古往今來，許多聲樂大師在聲樂教學中時呼吸的重要性，都有明確的指示。澳洲著名的女高音梅爾芭說：。要有完美的歌唱，正確的呼吸較美妙的嗓音更重要.當代著名男高音帕瓦羅蒂也強調指出掌握不好呼吸，就無法唱出好聽的聲音，甚至毀壞嗓子一等等.由此可見，作爲從事聲樂教學的工作者，如何培養和訓練學生掌握科學的呼吸方法，是一個值得認真深入探討的重要課題。下面是小編爲大家帶來的聲樂教學中呼吸的訓練方法，歡迎閱讀。
一、呼吸
吸氣時，胸腔、腹腔、胸廓和兩邊肋骨自然擴張，把氣吸到肺的底部，同時橫隔膜逐漸拉緊、伸平.中部自然下沉並向四周伸展，下肋骨和腸肌有明顯的擴張，腰部和小腹也有向前及兩側膨脹的感覺、呼氣時.橫膝膜逐漸鬆弛，腹部肌肉向裏、向上收縮，這些收縮的肌肉，使肺部氣息被迫排出.鬆弛的橫腸膜便返回到原來的半四形式。這些動作必須調節得非常團清、鬆弛與緊縮徐緩的進行，做到“慢”、“柔”、。深”.在整個呼吸過程中，我們應引導學生理解“吸氣是由橫腸膜控制的，呼氣是由腹部肌肉控制的”, 即所謂的。橫膈膜呼吸法’ 。
那麼在聲樂教學中如何訓練學生獲得良好的呼吸控制呢?首先要訓練學生掌握好身體的重心，即站立的姿態要端正、德定，力量要放在前腿重心上，心情要開闊舒楊，思想應高度集中，才能使練習達到預期的效果。其次，瑜伽氣功是學聲樂的一個好方法，因瑜伽氣功提倡從坐，由意志控制丹田呼吸，這樣能安定心情，及保持深長而緩慢的呼吸.當然時於某些人來說，還要注意改變那些不良習慣.例如：誤認爲控制呼吸就是不讓氣息呼出，造成憋氣現象，以至唱不成聲;一唱高音上身就往上提，或是用腹部一個勁往上頂氣;一唱快速樂句，氣息也跟着上下忙亂不安;呼吸有聲等等，這些不良習慣都會破壞正常的呼吸拉制.而針對上述問題，對於呼吸，阻力往往產生在氣息進來的路上，所以如果歌曲的速度是慢的，應當按節拍的速度從容吸氣，略張開口用鼻子吸氣;如果速度稍快一點，則鼻子和嘴一起吸，把口放鬆、張開，一吸氣就吸進去了;也可以聽見吸氣的聲音，這樣的呼吸是淺的.總之，吸氣的動作如果聽見吸氣的聲音，說明吸氣的通道沒打開，路上有阻力，即使吸的很快時，是門功夫，一呼一吸，都要均勻而緩慢，都要靠橫腸膜與腹肌共同控制.
二、氣息支持
呼吸對歌唱的支持，就像拉琴的弓子和琴絃的關係，二者一定要對上勁，弓子好比氣.息，琴絃好比聲帶，如果配合得合適，就會發出優美，動聽的聲音，而氣息支持便是獲得優美、動聽的聲音的鑰匙.那麼什麼是。氣息支持”呢?所謂氣.息支持，就是把吸進來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱.在講如何氣息支持之前，首先來說明吸氣的部位.我們自如地坐在待子上，雙腿分開，兩肘放在膝蓋上，這時吸氣，會感到吸的深度與力量是在腰圍、後背、後腰.並且有腳脹的感覺.這就是吸氣的部位。
我們站起來也要找到同樣的感覺，吸到同樣的深度，同樣的部位.找到了吸氣的部位，我們來說明爲什麼要用小腹支持?我們知道最常說的是橫隔膜支持，我所說的小腹支持只不過是橫隔膜支持的`一種變相說法而已，只是爲使學生更易懂罷了.氣息支持是這樣的，在歌唱過程中，當氣息被吸進體內後，吸氣肌肉羣仍繼續工作，胸廓和兩肋繼續保持吸氣時的狀態，小腹收縮並與下肋保持擴張的力量，使呼與吸形成對抗，只有在一個樂句唱完後才放鬆.呼氣時兩肋也漸漸恢復到吸氣時的狀態，但意志上不能讓胸廓德縮和突然放鬆，要感覺到氣息是控制在心與臍之間.即通常所說的支持點上，這樣發出來的聲音纔有胸腔共鳴，既有力又結實，起到了氣息的控制與調節的作用.如果大家要找到自己最舒服的深呼吸.千萬不要一說吸氣，就吸得很多，甚至全身都僵硬了，連胳膊腿都僵了，這樣用勁不是支持，用上呼與吸的對抗纔是支持.此外，在歌唱發聲中，我們要想保持吸氣的狀態，就要吸着點唱、多有點吸氣的感覺.用“打呵欠· 狀態的訓練方法使整個腔體打開、通楊，只有吸氣的時候腔體就打開了，跟共鳴腔體才真正的連上了;用“聞花”的訓練方法使氣.息吸的很深;另一個方法就是彎腰90 度、兩臂放鬆自然下垂、兩腳略分開、要站穩.這時吸入氣息很自然地吸到腰的周圍.很明顯的後背、後腰膨脹，這是唱高音用氣的位!.
總之，在聲樂教學中，我們要培養、訓練學生在心理上主動想着。貼着咽壁吸着唱”和。往身上唱、往回唱· 的感覺，就像。打哈欠”一樣，這樣才能很省力地把氣控制住，這是在主動想着。吸着唱，的同時，氣.息就被動地得到了控制。所以，有時候說聲音是想象出來的也不無道理.
三、聲音走向
談完了呼吸與氣息支持，接下來我想說的是聲音的走向.在念書期間.我的老師經常這樣對我說“聲音就像水一樣，只有流動起來纔不會凝滯”; “人耳分內耳和外耳兩種.在演唱時，如果聲音都凝滯在口腔裏.我們用內耳會聽到很洪亮的聲音，卻不能夠把美麗的聲音傳遞給大家.因此，這樣的聲音是錯誤的;如果聲音流動起來.傳遞給大家.雖然反射回來後外耳不會聽到很洪亮的聲音，但這樣的聲音纔是正確的”;。
在舞臺上，你是給誰歌唱?是給臺下的觀衆所以.你應該把聲音送出去”; “演唱高音時不能拉個脖子喊，應把聲音貼着咽壁拋出去，就像把聲音掛在樹上一樣，演唱時，嘴不要過於使勁.要在氣息的基礎上，吹出去”試想想我們在不唱歌的時候，自然的氣體交換規律是氣體一進一出.也就是說呼吸規律是氣體的一吸一呼。正因爲有了這一吸一呼的自然規律，我們才得以舒服地呼吸着.那麼，在歌唱時，我們也同樣應該遵循這條呼吸的自然規律.不僅主動地想着吸與呼，還應該想着把聲音送出去，與大家共同分李.這樣既能很好地控制氣息，又能使氣息通楊、聲音流動起來，用聲音打動別人· 總之，我們不能用自己的內耳去分辮聲音的好與壞，要把我們的聲音送給大家外耳)讓大家來診釋我們的演唱。
四、換氣
要演唱好一首聲樂作品，換氣也是十分重要的.在聲樂教學中，我常常發現學生對換氣都不以爲然，往往是唱到哪裏氣不夠用時，才匆匆換氣，這樣不僅破壞了呼與吸的規律，更破壞了聲樂作品的完整性，所以，我覺得在聲樂教學中，應從下面幾個方面來培養和訓練學生換氣的能力.首先，要選擇好氣口.要讓學生們知道，換氣不僅僅是爲了斷句，更主要的是爲了藝術表現的需要、因此，要根據旋律的分句.歌詞的內容，感情的需要來合理安排好換氣和採取不同的換氣方法其次，要訓練學生保持好換氣的部位.再次，要提醒學生們注意把握好換氣的速度和時值。
總之，在聲樂教學中，我們不僅要讓學生了解換氣的重要性，更要傳授他們換氣的方法.此外，許多聲樂家將人們生活中最自然的尖笑、嘆.息、哈欠、喘氣、驚訝等用於體驗和鍛鍊歌唱者呼吸與呼吸器官的功能，這對於我們學習和掌握好歌唱呼吸方法是十分有益的.
綜上所述，呼吸是歌唱的基礎，掌握好正確而科學的歌唱呼吸方法，是值得每一個從事聲樂教育事業的工作者認真對待和思考的嚴肅課題.
