導語：很多聲樂教師都強調呼吸的重要性，也會強調學生“練聲先練氣”。那麼到底該怎樣去練習氣息呢?讓我們一起了解一下吧!
在聲樂訓練中，很少有教師花費很大的精力和時間去爲學生講解怎樣練氣，這就使美聲唱法的訓練走了一個彎路，往往是事倍功半。
小編在聲樂教學的第一課，會仔細爲學生講解並示範氣息的訓練，並把氣息訓練的日訓練量當成一個常規的訓練，強調學生要每日練習氣息。往往當筆者做出“聞花”吸氣的動作時，初學聲樂的學生還不以爲然;接着當他們看到筆者在那樣的吸氣狀態下保持氣息，用保持住的氣息唱出長長的上行發生練習曲時，他們的不以爲然的神態不見了，剩下的是欽佩的眼神和虛心求教的神態。就這樣用先入爲主的方式，筆者給學生示範了呼吸訓練的基本環節：吸氣——保持——呼氣。
呼吸包括兩個動作：一個是呼，一個是吸。歌唱時的吸氣與平時的吸氣方法差別不大，只差在歌唱時的吸氣是更深一些。歌唱時的呼氣與平時的呼氣差別很大，歌唱時呼氣的位置與平時呼氣的位置不同：平時呼氣可以不講究位置，那樣並不影響正常呼吸;歌唱時的呼氣則不同，呼氣要求用另外的力量去做，簡而言之就是往下用力向外吐氣。
呼吸訓練首先要講究呼吸的姿勢，人站立起來，腰立起來，腰板挺直，脊柱上下拉伸開，肩膀打開放鬆，胸廓舒展打開，頭微仰，下巴微收，目光平視稍高一點兒望向遠方，整個人像向遠方喊人一樣，狀態積極、精神抖擻、面帶微笑，整個身體就像喊人前的'吸開狀態，氣息就會吸進並保持在腰圍和丹田;歌唱即呼氣時要繼續保持吸氣狀態，保持住腰圍的膨脹和丹田的繃緊，在吸氣狀態下進行歌唱。氣息訓練一定要強調人體放鬆：脖子、肩膀、胸腔放鬆，自然呼吸，就是跟平時的呼吸一樣，仔細體會呼吸時的感覺，不要加任何以前學過的呼吸，不要有任何的做作，就是平時怎麼呼吸就怎麼呼吸。吸的時候會感覺到胸腔有向上向外擴張的感覺。
唱歌與說話不同，唱歌需要按照旋律的高低、長短、強弱來表現，不能像說話那樣任意停頓，這就需要有足夠的連貫的氣息來支持，這就是氣息的保持。唱歌是以說話爲基礎的，既有輕重緩急、抑揚頓挫，又有樂句間的氣口控制，又要像說話一樣輕鬆、自然、協調，並儘量用最少氣息和最少量的聲帶張力發出每個音，建立一個均衡的發聲機理。氣息的保持在吸氣之後，當氣沉丹田以後，並不是呼吸的最終目的，還要利用吸進去的這口氣，把這口氣轉變成聲音，在保持中呼氣，呼氣和保持可以說是同時進行的。
歌唱的呼吸訓練，無論用鼻呼吸還是用口呼吸，都應該保持既積極又放鬆的狀態：必須心情安靜、全神貫注，這樣纔能有良好的效果。一般強調吸氣時橫膈膜向下伸平，這樣肺部就有更大的空間來收藏空氣，以備唱歌時運用。
氣息自始至終要有橫膈膜、肋骨、背以及腰腹肌的支持，這樣歌唱時發出的聲音就會音色明亮、音量宏大。在訓練呼吸的時候，可以在面前點燃一支蠟燭，爲了保持燭火在呼吸時不會左右搖擺，就會被迫控制呼吸的規律，有規律的氣息可以定在胸部。保持在胸部的氣息，保持相當的時間也不會感覺到疲倦。
