近幾十年的發展歷程中，笛子製作方面不斷改革創新，獨奏曲的開發呈現百花齊放的景象。在某種程度上，獨奏曲幾乎就是笛曲的代名詞。那麼，是不是說竹笛演奏只有獨奏這一種形式呢?以下僅供參考！
一、輪奏
輪奏是指由兩個人或兩個以上的人吹奏同一個旋律，但不是同時開始，而是先後相差一拍或數拍，形成一種似大山中的回聲又不是回聲的效果，一起一落，相互配合、連綿起伏、前呼後應。如通俗小品《流行雨》中的《中華民謠》，就是採用F調梆笛全按作2和BB調笛子全按作5兩支笛子，彼此相距兩拍吹奏主旋律，跌宕起伏，悠揚動聽。
二、重奏
重奏指兩個或兩個以上不同聲部的演奏者，各按自己聲部的曲調，重疊演奏同一樂曲，相互配合，共同抒發同一思想，塑造統一的音樂形象。重奏的要求比獨奏高許多，兩個或多個聲部必須在音色、音量、感情諸方面達到完全的統一與和諧，而不能重個人輕整體打“英雄球”。它的特點是大氣磅礴、整齊化一、具有強烈的震撼力與穿透力。二重奏作品中，馬迪先生的《跑旱船》堪稱經典，氣氛熱烈歡快，還可以微妙地加上形體上的動作，兩者形體上的動作要求自然、和諧、統一；三重奏作品中，普及較廣的是林克仁先生的《醉臥山林》，作品特點上透着一種距離美，並且冷、暖色調兼備，冷者表現那種遠離塵世喧鬧的幽靜，熱者表現大氣磅礴自然景象，任人在藝術的殿堂裏，盡情領略名士的境界；當然還有四重奏的《茉莉花》、五重奏的《棗圓春色》，在此不一一介紹。
三、齊奏
齊奏是指兩個以上的演奏者，同時吹奏同一曲調的樂曲。它的特點是：音量上有強烈的震撼力，穿透力，共鳴效果好，有氣勢，有排場。如江蘇優秀民樂大師愛心演奏會上《姑蘇行》一曲便是採用了齊奏的形式，數十人一起吹奏，無論音量上還是氣勢上都足以征服聽衆。這種形式也常用於教學上，老師有時候要訓練學生的節奏感，會讓節奏感差的學生同節奏感好的學生一起吹奏，以牢牢牽制住其節奏，讓其不易出現搶拍或落拍現象。
四、民樂合奏
我國的民族樂器主要有：笛子、簫、管子、笙、嗩吶、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三絃、揚琴、琵琶、古箏、古琴、鑼、木魚等。由於民族樂器種類繁多，造就了中國民樂合奏的體裁十分豐富。民樂合奏主要有以下幾種：（一）、江南絲竹。 它是流行於江蘇南部、浙江、上海等地的絲竹音樂，其中上海絲竹樂影響最大。江南絲竹音樂格調清新、秀麗，曲調流暢、委婉，富有情韻。著名的樂曲有《歡樂歌》《雲慶》《行街》《三六》等八大麴；（二）、廣東音樂。流行於廣東地區，樂隊由笛子、二絃、三絃、等樂曲組成。後受到江南絲竹的影響，改用高胡爲主奏樂器。音色清脆明亮，曲調流暢優美，節奏活潑明快，傳統樂曲有《旱天雷》、《鳥投林》等；（三）、福建南曲。曲調典雅古樸，是一種歷史悠久的民間音樂，由洞簫、二絃、琵琶、三絃、拍板、嗩吶等樂器組成。最著名的.合奏樂有《梅花操》、《百鳥歸巢》；除了江南絲竹、廣東音樂、福建南曲等形式外，還有遍佈全國的“吹打音樂”，流行於河北的“河北吹歌”，獨特的“潮洲大鑼鼓”等。
品位民樂合奏，需要了解它由那些樂器組成，描寫的主題思想等。如：《蘇堤小景》，亦稱《蘇堤漫步》，是著名作曲家顧冠仁的作品。以竹笛由弱漸強的顫音拉開帷幕，古箏起，接着竹笛、二胡、琵琶等一起入拍，該曲描繪了春日蘇堤的優美風光。節奏明快，曲調流暢，堪稱小合奏曲中的精品。
五、其他形式
（一）、對奏。 兩個人對答似的吹奏，相互呼應，相互配合。如《頂嘴》。
（二）、表演奏。 除了表演者吹奏笛子外，還有一組人進行現場表演，表演的內容與吹奏的主題思想一致。如俞遜發的《品茗》。
（三）、新民樂。將民族器樂，電聲樂隊和MIDI音樂接合在一起，加上流行的配器手法，取長補短，使民樂的個性有了更好的展現，豐富了民樂的藝術表現力。
1、馮曉泉、曾格格。爲新民樂領軍人，他們以民族音樂元素爲動機，用現代理念和手段創作，形成新的民族音樂形式。並且以東方音樂爲主線，兼容了R&op、拉丁、非洲、蘇格蘭等不同地域的音樂風格。民樂演奏與歌唱處理得和諧統一。
2、女子十二樂坊。由13名女性組成。古典中融入拉丁、爵士和搖滾的流行樂隊元素，樂曲旋律時而幽婉、時而激昂，着裝大膽前衛，音響效果氣勢雄渾，與正襟危坐、含蓄內斂的傳統民樂演奏形成了鮮明的對比，可謂對傳統民樂的一大突破，拓展了中國民族器樂的欣賞羣體，淋漓盡致地表現了民族樂器的獨特魅力，可謂民樂多元化發展的一個成功範例。
