對聲樂作品的體裁和基調要有一個充分的瞭解聲樂作品分爲很多不同的品種,這就是他的體裁,不同品種的音樂有着不同的表現形式,在一個完整的音樂作品中,該作品的音樂背景首先要被人們接受和了解,並且人們根據這些來確定作品的音調,然後通過音調選擇合適的組合去演繹該作品,這就是合理的聲樂技巧的選擇。
(1)用聲音技巧中的音色來塑造音樂作品中的藝術形象音色指的是演唱者聲音的特點特色,也被稱爲音質和音品。在音樂的表現形式中,音色是一個非常重要的表現手段,對於音色的評價範圍很廣,最主要的是完美的音色可以帶給人們很強烈的精神享受,在每個聽衆的心中,對每個歌曲都有着一種特定的音色,比如,在一些比較歡快和喜悅的歌曲中,人們想象的就是那些嘹亮和有彈性的音色,而那些比較痛苦和沉重的歌曲,人們想象的則是暗淡低沉的音色。所以說音色是歌唱藝術中很重要的部分,歌曲中所要表達的各種不同的情感所需要的音色也是不一樣的,所以,在表達歌唱的藝術時,要結合歌曲的風格,根據不同的情感和內容,來選擇合適的音色,可以選擇不同的演唱者,也可以讓一個演唱者自己變換演唱方式來表現歌曲的藝術。
(2)用聲音及聲音的快慢來展現歌曲中的藝術形式一個完整的音樂作品不可能是一個一樣速度的演唱形式,那樣就毫無快慢、毫無節奏,所以,在對待同一首歌曲中的快和慢的部分的時候,要分開處理。在一首節奏比較慢的歌曲中,其演唱中應該注意流動感,歌曲中的每一個音,都要有着明顯的走向,並且同時應該具備很飽滿的情緒,否則,在這種慢的歌曲中就會顯得沉重而且沒有表現力。在慢節奏的歌曲中,常常會出現哪些具有延長性的單音節,在處理這種問題的時候,演唱者不能單純地唱出來,而是要在延長的單音上賦予情緒,給予流動性,讓此類慢曲子更加深情和充滿活力並且富有激情。而對於那些節奏比較快,速度比較長的曲子時,不能讓歌曲中的每一拍都強,也不能讓那個每一拍都往前趕,這樣就讓整個歌曲顯得亂和急,歌曲中的快也體現不出來,所以,在此類歌曲的處理上,首先要穩住,要注重整個旋律的流暢,將每個小句和小句之間分開,每個小句獨立完成,這樣穩定的表現,既顯示了歌曲的流暢性,又富有美感。
(3)在聲樂技巧上可以用延長高音來對歌曲的高潮進行渲染歌曲和文章一樣,都具有開頭、結尾高潮等等元素,而高潮可以說是聲樂技巧最重要的部分,高潮是整個歌曲的精華,也是歌曲中情感的集中和突出的部分,一般來說,整個歌曲達到最高音的部分一般也就達到了高潮的部分,這個時候,歌曲的情感和旋律都達到了最高峯,所以,這對於演唱者本身和音樂技巧都是一個很大的考驗。在一首歌曲的高潮部分,聽衆能夠感受到一種獨特的聲音刺激和精神刺激,從而在心裏感到深深的震撼,這樣,音樂才能在聽衆中產生共鳴的作用,才能體現這個歌曲的質量和價值。但是,在歌曲的高潮部分,聲音技巧的運用也是對演唱者的一個考驗,演唱者聲樂技巧運用的好壞可以直接決定歌曲表達的好壞,這兩方面是互相影響的,所以在一首歌曲中高潮部分的高音的處理是否得當將會直接決定整個歌曲的'藝術表達是否成功。
(4)聲樂技巧的學習,能夠提高學生的演唱水平人之所以學習聲樂藝術,就是爲了是自身的演唱水平得到提高,所以,在整個聲樂藝術的學習中,對整個演唱過程的把握和對作品的理解是非常重要的,可是,最重要的莫過於演唱過程中的聲樂技巧的運用。在演唱歌曲的過程中要嚴格控制聲樂技巧的運用,掌控好氣息及共鳴,並且掌握好作品的審美尺度,在整個表演過程中快歌節奏強烈,慢歌舒緩流暢,作品的整個情感表達的淋漓盡致,所以,在聲樂藝術的學習中,掌握好聲樂技巧能夠更好的表達作品的情感,達到完美。
(5)聲樂技巧的學習,能夠提高學生的藝術修養聲樂藝術的學習,就是通過對作品整體的研究,理解其內涵和表達的精神情緒,並且融入自己的表現技術,來進行演唱。如果一個演唱者沒能夠理解作品中的情感之美,那麼他的演唱就會顯得空洞無力,不能喝聽衆達到共鳴。所以,在聲樂藝術的學習上,在進行聲樂技巧的學習之外,對整個藝術氛圍的感知和了解也是非常重要的,這樣,演唱的水平纔會得到大幅度的提高。
