引導語：下面小編給大家帶來肖邦練習曲的詳解，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快。
練習曲一
第1首《C大調練習曲》，它明顯地受到巴赫的影響，表現在音型上都是分解三和絃和七和絃，它的音調明朗、和聲嚴謹、情緒莊重，接近“聖詠”。所以有人玩笑地他稱它爲“逃跑的衆讚歌”。
第2首《a小調練習曲》它是一首快速的半音階練習曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、靈活性及獨立性方面得到均衡的發展，俄國著名鋼琴家安東·魯賓斯坦曾稱之爲“憂鬱的小情緒畫”。
第3首《E大調練習曲》它的曲調優美速度徐緩，但又是一種觸鍵練習，樂曲具有深刻的含義。有一次，肖邦聽他學生古特曼彈奏這首練習曲後，竟感慨地喊道：“呵，我的祖國!”這句話使後人對他的這首練習曲有了開鎖的鑰匙，作曲家是懷着思念祖國之情而寫出這支曲子的。肖邦本人認爲：比E大調練習曲更美的主題他是再也寫不出來了。這是一首發自心靈深處的哀歌。樸素的和聲、“風笛式”不斷重複的低音，都顯示出它的民間色彩。中段情緒起伏，帶有戲劇性，使抒情的主題顯得更爲突出。
第4首《升c小調練習曲》作品10號之4這是一首以練習重音爲目的的練習曲。手指速度的練習曲，複雜的右手，同時左手有很多大的跳躍。鋼琴家彪羅認爲，“這是純粹古典、典型的練習曲。
第5首《降G大調練習曲》作品10號之5，人們稱之爲“黑鍵練習曲”。在這支曲子裏，肖邦是第一次嘗試性的、用有明確練習目的的手法，把旋律和主題交給左手，而讓右手持續地彈奏特定的練習音型(Etude-figure)好象是對主題進行註解。它給以後一些練習曲的發展作了有益的探索。彪羅認爲：“這是女人沙龍用的練習曲，令人感覺像是蠱惑着一般。” 細心聽，動機的一再出現，的確像調皮的女人，不時搞點新花樣，讓人心裏癢癢的卻又無處發火。
第6首《降e小調練習曲》，夜曲形態的練習曲。它是一首浪漫氣息的哀歌。包含有深沉的憂鬱、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音進行以及複雜的和聲轉換，使它又染上了不安的氣氛。
第7首:《C大調練習曲》，類似託卡塔的練習曲，具有斷奏的特色。它的重點是練習右手的技巧。高音聲部用連音(Legeto)來彈奏，而低音聲部要求用斷奏(Stccato)旋律隱伏在連奏聲部高音之中。
第8首:《F大調練習曲》，是練習曲中最輝煌明亮的一首，在音樂會上也很經常被演奏。這支曲子左手是主題的主要演釋者。而右手用“練習”音型來修飾它。全曲具有活潑的性格，四個結束和絃，從左手低音用琶音手法一直傳送到右手最高音，這是肖邦慣用的演奏手法，因爲古典的琶音多是兩隻手同時進行的。
第9首:《f小調練習曲》它是一首難度極大的觸鍵練習曲，強烈的悲憤之情以及尖銳的對比性，和李斯特的某些作品有相似之處，肖邦寫這首練習曲時，還不認識李斯特。這說明浪漫主義 使他們內心是相通的。
第10首:《降A大調練習曲》。它的目的主要是訓練節奏。樂曲情調是明朗的`，開始它比較平穩，隨着節奏的變化，就象波浪一般向前衝擊，中間也出現幾個和絃，就象是幾片雲彩，暫時擋住了燦爛的陽光。此曲是同類型作品中最積極的一首。有人說它達到了鋼琴技巧的顛峯，具有浪漫主義的詩意。彪羅認爲此曲充滿幻想的常動性格，除李斯特的《鬼火》外，沒有其他的練習曲可以比擬。
第11首:《降E大調練習曲》，琶音練習曲。大距離地伸張手指，是這首練習曲首要的技術目的。同時，它也是一種“觸鍵練習”。因爲，它的旋律不僅出現在高音聲部也有時出現在其它聲部。另外， 在這首練習曲裏，從頭到尾都要採用從左手低音傳遞到右手高音的琶音演奏手法。鋼琴家哈聶卡對此曲評價：“纖細的蔓藤花模樣，猶如吹進靈魂的吉他一樣，它的和絃構成的豐饒使我們感覺到一種無窮無盡。”.
第12首:《c小調練習曲》這是肖邦所作27首練習曲中，流行最廣、最著名的一首，又稱“革命練習曲”以下是它的產生背景。1830年11月，肖邦離開祖國以後，自然非常關心祖國波蘭革命事態的發展。他懷念祖國和人民，寫下了許多懷念和關心祖國命運的作品。當肖邦在維也納演出後，動身前往巴黎，途徑德國斯圖加特時，聽到“華沙起義”失敗的消息，使他感到震驚。並激起他極大的悲憤。在這種感情的支使下，他創作了《c小調"革命"》練習曲。從這支曲子裏，我們可以體會到作曲家悲憤的情感:嚴正的抗議、有力的號召、波蘭人民前仆後繼的奮勇精神以及他對起義終將會成功的必勝信念。樂曲用復三部曲式寫成，左手將失望與憤怒表現於上下行音階上，右手奏壯麗的八度。全曲洋溢着熱情和光輝，賦予了作品10號的12首練習曲一個戲劇化的、驚人的結尾。
練習曲二
第1首《降A大調練習曲》，牧羊人的笛子。肖邦自己對此曲的解釋爲：“牧童因暴風雨來臨，避難於安全的洞穴。遠處風雨大作，牧童卻若無其事地取出笛子，吹出風雅的旋律。”這是一首很特殊的練習曲，因爲肖邦把右手每組16分音符的第一個音和左手的根音，在樂譜上都讓用大號鉛字印出。這的確是把次要的東西，提升到主要位置上。由於它的旋律非常動聽，象首豎琴曲，所以很多人稱它爲“豎琴練習曲”。
第2首《f小調練習曲》是一首帶有幻夢意境的小曲，德國作曲家舒曼曾經評論它說:“它是那樣美妙動人，充滿幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲”。這支曲子是二部曲式，“無窮動” 式的快速、平均的三連音貫穿全曲。優美、典雅的旋律，把人們帶進溫柔的、詩一般的意境。
第3首《F大調練習曲》它的情緒樂觀、明朗，與上面《f小調第二首練習曲》形成了性格上的強烈對比。它要求做到演奏均勻而流暢，力度等把握得體。
第4首《a小調練習曲》。它是一首通過移動重音位置的節奏練習曲。其陰鬱的基調使練習曲具有小調的特性。像託卡塔一般的，幾乎是在不斷反覆的左手音型與右手的和絃形成對比，感覺十分不安與不祥。庫拉克對此曲註釋：“切分音練習曲，必須把常規節拍與逆行重音配合恰當，和絃方面，像是由和絃生出來一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到處懸疑，當它一進來，旋律正好轉慢，略有遲疑感，在流暢中有心神不寧的感覺，這是極具狂想曲風格的練習曲。”
第5首《e小調練習曲》。肖邦在這首樂曲的曲首，標明“輕快的小諧謔曲”(Scherzondoeleg giero)這就說明了樂曲的性質。這是肖邦聽到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之後，被他那魔鬼般技術所感召，寫下的一首技術性很強的練習曲。這的A段由右手呈現焦急不安 、悠長的旋律，而左手用不諧和和絃，有如提琴嘲弄性輕快的撥奏。中段是從容流暢的旋律與前後形成鮮明的對比，然後A段再現，整首曲子帶有幽默和諧謔情趣。
第6首《升g小調練習曲》，三度練習曲。它又是一首優雅的、帶有傷心的“觸鍵練習”。西方音樂評論家說是：“透過眼淚而微笑。”關於這首練習曲，有這樣一個傳聞。據說肖邦在寫作它的時候，心裏想象着一個波蘭流亡者在雪撬銀鈴聲中，沿着茫茫無盡頭的冰雪小道，流放到遠方去的情景，這個傳聞不一定可靠，但樂曲中那連續不斷的、3535的三度和絃，確實有些象雪撬前進時送來的鈴聲 。
第7首:《升c小調練習曲》，大提琴練習曲。這是一首在左手方面很突出的作品，有點像李斯特出名的104號Petrarca奏鳴曲，都有着抒情的旋律，在感情方面有灼熱的力度感。
第8首《降D大調練習曲》，六度雙音練習曲。它是“觸鍵練習”曲中，比較複雜而技巧較難的一首。兩個外聲部形成“二重唱”象是長笛與大提琴在對話，結尾時，它轉成了降E大調，增加了樂曲的色彩 。
第9首《降G大調前奏曲》，蝴蝶練習曲。它的旋律優美、秀麗而輕盈，右手部分是六度練習。左手伴奏也有很大的難度。
第10首《b小調練習曲》，八度練習曲。它的目的是練習八度音的演奏技巧，一連串的八度在不換變手指的情況下連起來演奏，加上巧妙地運用踏板，產生出絢麗的色彩。中段仍然保留着八度音進行， 但是它的性質改變了，象是一首溫柔的情歌。然後又是前面快速八度音的再現。
第11首:《a小調練習曲》一直被人們稱之爲“冬天的旋風”。它是肖邦用特定的練習音型，來更深一步描繪一幅革命失敗的悲劇畫面，開始4小節引子，就象是召換人們的號角聲，接着是 一段帶“聖詠”性質的莊嚴樂段。“旋風”式的“華彩”之後，突然出現了一段剛毅威嚴的進行曲。它的主題給人們以極爲深刻的印象。這首《a小調練習曲》很容易讓人聯想到貝多芬《熱情奏鳴曲》末樂章，它們表達了作曲家的革命意識和反抗壓迫的心願。彪羅對此曲評價：“在你能想象的範圍內展現着最豐富的音。”
第12首《c小調練習曲》，海洋練習曲。是肖邦1831年11月聽到“華沙起義”失敗的消息後寫成的。它和作品10號第12首《c小調“革命”練習曲》差不多時間創作，而且調性還相同，都是c小調，有人稱之爲“海洋練習曲”，因爲它的樂思洶涌有如波濤。其實，這並不確切。這首練習曲是一首愛國主義的音詩，這裏肖邦敘述了他的愛國主義激情。在川流不息的分解和絃和短小、堅毅、果斷的插句裏，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。
