在學習舞蹈過程中的舞蹈課堂，老師經常會用“拙”與“賊”這兩個詞，有時又以“拙勁”與“賊勁”來述說，並以此提示、糾正學生在學習舞蹈中最容易出現，自身卻很難意識到，最終也很難修繕的舞蹈問題：包括舞蹈基本功訓練以及各舞種的動作和舞蹈作品的學習。可以這樣講，除了一些非常高精端的舞蹈技術技巧外，就舞蹈動作本身而言，對於每一個學習者，不管學習的快慢於否，最終都能把動作學下來。但動作中的問題，即完成動作的狀態，往往感到不盡人意、不夠完美，往往無從下手於如何地進一步修正，得以問題的解決。歸屬一下，這一層面的問題，便是“拙”與“賊”結果。那麼，由此對“拙”與“賊”這兩個詞在舞蹈教學及與舞蹈的掛鉤，從概念上、理解上、實質性質上的形成，進行分析闡述並提出相關的解決道，以便於傳授舞蹈文化中的教學雙方就此類問題，能有更好的溝通和認知，讓舞蹈文化及舞蹈教學向人文科學化靠近。
一、關於“拙”
“拙”、這個詞，最直接的意思就是笨，當然還可意爲“謙辭”以及做事的心態和狀態。然而，在舞蹈上老師運用這個詞，往往不是指學不會動作的那個笨。因爲，如果一個人對動作總是學不會、記不住的話，老師會認爲這纔是笨，便會用“笨”這個詞。而“拙”，在這裏指的是：動作跳出來的樣子——那個“拙”呀。其原因是，動作雖然會做了，形態、路線以及動作的連接順序也都會做並記住了，但就是讓人感到“不對勁”，而這種“不對勁”感覺，有時恰恰又很難用語言去形容。所以，舞蹈老師提煉了“拙”這個詞，也就成爲了一句非常習慣的課堂用語及溝通語：“看，你跳的好‘拙’呀。”或者說是：“瞧，他(她)跳的忒‘拙’啊。”以此示意對某人的舞蹈感受，同時，多少也帶出這樣一個含義：“真沒招，不是我(老師)的問題，他(她)就是天生的跳不好舞啊”。
對於舞蹈上的這個“拙”，可能，老師會不認爲在教學中需要從老師這個角度值得研究。而學生更是搞不清爲什麼自己會出現這樣的問題：“我都跳會了，怎麼還是‘拙’呢?”在搞不清問題的狀況下，學生往往會怪罪老師偏心眼、不喜歡我，便會產生相對的對抗心理。再有便會失去自信：“我跳得就是不會好看了”，從心態上無法擺脫由此帶來的陰影。分析一下，其實對於舞蹈上的“拙”，每個人都有過，但是分類而言，有一些人天生就屬於這個類別;有一些人在一段時間內存在這個問題;然而，即便是很優秀的演員了，在進行某一段新動作的學習，尤其是與以前習慣性的“韻律”有所不同時，一時間地走不順、不協調，出現了“拙”態，也都是在所難免，依稀可見嘛。
造成“拙”的原因是什麼?其一、先天性。我們不可否定先天的因素，就好像我們必須承認人有高矮胖瘦或是有相對漂亮的外形一樣。在舞蹈上“拙”的天性成分大一些的人，我們就會說：“這個人天生不順、能動性太差，天生就沒舞感、不會美，就是不會跳舞”等等。當然，審美意識可能也是影響我們判斷那個“天性”於否的界限，就好比，我們看慣了受過很好專業訓練的人的跳舞狀態，我們就很難發現除此之外還會有非專業人的“美”的舞蹈存在;甚至我們既定了某一舞種的“美”，就很難認同其它舞種及舞蹈方式中的“美”的存在。其二、適合性。我們往往會說：“這個人的樣子適合跳芭蕾舞，感覺不錯。但他(她)太不適合跳民間舞了，長得都不是那回事。”當然，這個概念也包括演員適合演什麼角色等問題。由此看來，在跳舞上，由舞種的選擇是否適合，也會出現“拙”與不“拙”這個概念。其三、協調性。我們都知道，舞蹈對身體的協調性來說，可謂一個條件也。分析一下，它雖然不是外形上的概念，但它卻是能否跳舞、能否跳好舞的基礎。我們舞人經常會說這樣的玩笑話：“此人‘條’不好，但‘件’還不錯。”其實，這裏指的所謂的“條”，便是外形上的：臉蛋漂亮，胳膊、腿長，腳被高等;那麼，所謂的“件”，便是身體內部的：軟、開度好，爆發力強，協調性高等;當然，我們也習慣地在概念上把這兩者歸屬於“條件”這一個詞。其後，我們又派生出一個人文意識，比如在舞蹈上的悟性、理解力、樂感、表演能力、角色的塑造能力以及文化素質修養，綜合於舞人的一身，作爲整體統一的“好舞者”的概念。那麼，就協調性而言，可以說是非常潛在的，一方面講，現在的孩子，在考專業舞蹈之前，已經經歷了大量的舞蹈學前教育，舞齡少的一、二年，多則五、六年，怎麼磨，也會跳上一些舞了。而在考試的時候，一般都是跳自備的舞蹈作品，即使讓他們模仿的動作，大都也是他們熟悉的風格性組合。故而，所謂檢查“協調性”的空間，已被取代和掩蓋，很難看到先天的協調性了。另一方面講，舞蹈大學教育，協調性的因素，更是在表面不存在了。因爲，他們都是經歷多年舞蹈專業的舞者，協調性的問題基本上已由舞蹈技術能力的形成，而變的隱藏起來。不過，協調性的因素其實還存在，但可謂轉換於深層，影響舞者的可持續發展性，即舞者風格、味道和美學角度下的狀態。換句話說，協調性的意義，我們又會回到這樣的說法：“嗨，藝術真是‘教’不出來的，他(她)真是會跳舞啊!”
說協調性，就可說到不協調的原因是什麼?既是身體的運動敏感度差，運動於身體各部位的時間分配感知、協調度差，更是可以歸結於用力方式的問題。由此形成“拙”的現象存在，往往更多地都是在學習舞蹈過程中形成的。也就是說，舞者在學習舞蹈過程中對身體的運用方式不當，而老師又不能有效地解決此類問題，漸漸地造成了身體於舞蹈時的“拙”態。分析起來，學習者的原因就是“身體用力方式”的問題;而老師對待學生做動作時，又給予了學生太多的“要”用力、使勁的概念，好像所有動作沒有完成好的原因，都是因爲沒有“用力、使勁”所造成的。一句話，對待用力的總概念，一般都屬於“太過用力”，也就是我們常說的“太使勁了”，或者說是“瞎使勁”。當然，一個條件不好、身體不協調的人，在做動作時往往更會、更想使勁，希望通過“使勁”把動作做得好一點，加之人體做動作時要用力，本身就是事實存在。所以，越想使勁就越“拙”，越“拙”了就越發(想)要使勁。問題的關鍵是，正是由於人體動作時需要用力，而舞蹈的動作還必須轉換成具有美學性的身體韻律、身體技術，以及讓作品語言表達出意味。那麼，怎樣的身體才能進入這般狀態?怎樣使身體在不同動作的用力中達到那一動作本身的力學構架，以及動作與動作之間必然的力學構成態，同時，又能節省身體能量、避實就虛、達到“四兩撥千斤”的身體用力方式。這是我們必須重視、研究的課題：它即人體於舞蹈動作的入門、舞者舞動身體的基礎、身體構成運動力學的要素、舞者運用感覺於自身身體意識。
