本文爲大家介紹戲劇知識之梅花獎，提供給大家閱讀。
梅花獎由來
中國戲劇獎·梅花表演獎原名爲梅花獎，全稱是中國戲劇梅花獎，是中國戲劇表演藝術最高獎，始創於1983年，2007年更名爲“中國戲劇獎·梅花表演獎”，是“中國戲劇獎”的子獎項之一，由中國文聯、中國戲劇家協會主辦，是中國戲劇界優秀中青年演員的最高獎項。1983年，經歷了10年浩劫的中國戲劇舞臺蕭條沉寂，演員青黃不接。爲了使戲劇表演藝術重新煥發青春，中國戲劇家協會《戲劇報》(即《中國戲劇》前身)以‘梅花香自苦寒來’爲寓意，設立了中國第一個以表彰和獎勵優秀戲劇表演人才、繁榮和發展社會主義戲劇事業爲宗旨的戲劇大獎——梅花獎。
發展
該獎第一屆名爲“1983年首都戲劇舞臺中青年優秀演員獎”，後取“梅花香自苦寒來”之意，更名爲“梅花獎”。首屆梅花獎就推出了包括劉長瑜、李維康、李雪健等人在內的15朵“梅花”，在中國產生了很大的影響。2005 年，中國文藝性評獎進行了整改，梅花獎的評獎也有所調整，由原來的.“每年一評”改爲“兩年一評”。從1984年舉辦第一屆到2013年，該獎已經成功舉辦了26屆。
梅花獎地位
“中國戲劇梅花獎”已開展二十多年，在中國國內外產生了廣泛影響，爲培養優秀戲劇表演人才、繁榮戲劇事業做出了重要貢獻。梅花獎已成爲中國最有影響力的戲劇獎，甚至被人譽爲“中國戲劇的奧斯卡獎”。
經過二十餘年的評選，梅花獎至少在三方面對戲曲表演產生了積極作用。
推出人才
梅花獎推出了一大批優秀的中青年戲曲演員，這些人已成爲當代中國戲曲的代表人物。梅花獎不僅激勵着戲曲演員的奮鬥精神，而且鍛鍊和提高了戲曲演員的表演水平。尤其是一度梅、二度梅和梅花大獎系列的設置，已成爲戲曲演員不斷攀登的階梯。
推動了戲曲創作
梅花獎規定申報要有新劇目，因而推動了戲曲創作，一些劇目已成爲當代經典，如京劇《曹操與楊修》、《華子良》、《膏藥章》、《駱駝祥子》，川劇《死水微瀾》、《金子》、《巴山秀才》，閩劇《貶官記》、梨園戲《董生與李氏》，崑劇《班昭》，越劇《陸游與唐婉》，蒲劇《土炕上的女人》，甬劇《典妻》等。這些劇目未必都爲申梅而作，但量身定做的也不在少數。
建立標準
逶遙多年的評獎，梅花獎已大致建立超了一種戲曲表演藝術評價體系，對中國戲曲表演藝術產生了重要影響。簡單說，就是弘揚中國戲曲的美學精神，堅持中國戲曲的創作原則，把握中國戲曲的本質特點，尊重傳統又鼓勵創新，看重人品藝德也看重文化修養，重視技藝展示更重視人物塑造。這些標準雖未寫在紙上，卻寫進了人們心裏，成爲戲曲表演藝術的信條。
拓展閱讀：戲曲知識：什麼是“六場通透”
《松柏庵往事》一書“徐氏家風”一節中，說徐(蘭沅)老是一位“六場通透”的琴師。後來總有人問及“六場通透”的問題，那麼“六場通透”究竟如何解釋呢?要說這實在不是一個張口就能答來的話題，不過我以爲若要弄懂“六場通透”的問題，首先就要了解、明白“六場”是怎麼回事，瞭解了“六場”的內容，自然也就體會到了“通透”的含義了。
所謂“六場”，其實就是舊時京劇界對胡琴、月琴、南弦子、單皮鼓、大鑼、小鑼六件伴奏樂器的總稱。這六件伴奏樂器又分稱“文三場”、“武三場”。所謂“文三場”即指胡琴、月琴、南弦子(小三絃);所謂“武三場”即指單皮鼓、大鑼、小鑼。另外，由於“文三場”的三件樂器總共張弦九根(胡琴兩根、月琴四根、南弦子三根)，故而“文三場”又別稱“九根弦”。
關於“六場通透”，有人說是指上述音樂伴奏的六個方面;而又有人說是指兼擅表演和音樂演奏的多面手，即吹(笛子、嗩吶)、打(鑼鼓)、彈(月琴、三絃)、拉(胡琴)、唱、武(打)六個方面。其實兩說各有道理，誰也不能說錯。但不管哪一說，都還有個“通透”的問題。
我以爲，“通透”意即門門精道。過去的戲曲班社，無論是什麼原因所至，其規模大都很小，人員限額也較嚴。演員，樂師互相輔助，通力合作，雖各有專工，但同時又兼習各種業務。後來隨着發展，從業人員日益專業化，演員、樂師分工明確，“六場通透”乃成爲博學多才的同義語。藝術界有“會、好、精、通、絕、化”之說。就通常論，一般能達到“好、精”已相當不易，若能經“通”而漸入“化”境，那則非大家不可了。
