中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。那麼你對中國戲曲瞭解多少呢?下文是小編整理的相關內容，歡迎閱讀，僅供參考。
中國漢族戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將衆多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇、被官方和戲迷友人們譽爲中國戲曲三鼎甲。被譽爲中國五大戲曲劇種的有：京劇(東方"歌劇")、豫劇、越劇、黃梅戲(芬芳的泥土氣息)、評劇。其它劇種有：崑曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、湖南花鼓戲等。
戲曲是中國漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點， 以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇爲例，一是男扮女(越劇中則常見爲女扮男);二是劃分生、旦、淨、醜四大行當;三是有誇張性的化裝藝術--臉譜;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
中國戲曲的發展萌芽
在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨着氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村， 還保持着源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”;同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫺熟的民間藝人，並向着戲曲的方向一點點邁進。
繁榮
12世紀中期到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。
延展
16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，涌出了《十五貫》、《佔花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔，崑腔受封建上層人士的歡迎。
鼎盛
明末清初的作品多是寫人民羣衆心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標誌着京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成爲具有廣泛影響的.劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。
中國戲曲的主要特色戲劇文化
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱爲世界三大古老的戲劇文化。
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉壎(1240-1319)，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是後人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作爲中國傳統戲劇文化的通稱。
戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演爲中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄爲一，用節奏統馭在一個戲裏，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。
中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性，舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀衆直接帶入藝術的殿堂。
中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規範性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱爲有規則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚着中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀着它的獨特的藝術光輝。
