引導語：表演的常識與技巧你都知道哪些呢?以下是小編整理的影視表演常識與技巧，歡迎參考閱讀!
1.演員的激情演員在體驗和體現角色時表現出的強烈情感。
它有兩層含義:
一是演員對於所扮演的角色懷有很大的創作熱情，喚起一種強烈的創作慾望和衝動，能全身心地關注角色的命運，並充分運用內心體驗燃燒起符合人物性格和規定情境的情感，賦予角色以感人的生命力。
二是專指演員表演高節奏的激情戲時，具有強烈爆發力和衝動力的推向極致的情感，如極度的恐懼、悲痛、憤怒、絕望等。
缺乏激情的演員在表演激情戲時就難以將情感增強到所需要的強度。
2.表演的多義性是當代影視表演的一種追求。
指一種不僅包含單一含義，而且能夠反映出生活的複雜性、多層意義的表演。
爲了深刻地反映現實，保持現實生活本身的多義性，當代屏幕表演不應滿足於單一指向、因果關係直接、意念感單純的表演層次，而要求一種多層含義並具有豐富內涵與外延的表演。這種表演促使觀衆不是簡單地依靠外部因果邏輯，而是靠“感悟”去領略創作者深涵的意圖，並引起豐富的聯想和補充，從而增加表演的信息量。它要求演員對生活有深入的觀察、深刻的理解、敏銳的捕捉能力和準確的提煉和選擇本領。在影視片《人到中年》的表演創作中體現出這種追求。如女主角陸文婷“啃燒餅”一場戲中，演員的複雜表情反映出人物豐富的感情：對兒子的內疚、工作中的委屈、焦慮、疲乏、愛與寬慰、辛酸與自責等，使觀衆感悟到表情之外更多的含義，諸如人物複雜的遭遇，人物對周圍世界的認識和態度，人物與周圍人物細膩而複雜的關係，人物複雜的內心世界等。
追求表演的多義性可避免將現實生活的豐富含義單一化，但須防止表演走向“曖昧性”和“朦朧性”。
3. 表演的時代感
①演員所表現出的特定時代的人物精神風貌，每部影視片中的人物，都生活在某一特定的歷史時代，每一特定歷史時代的社會習俗、生活方式以及人的心理特徵和儀態等，都具有特定的時代特點，並影響和構成了人物的獨特精神面貌。演員把角色這種獨特的精神風貌鮮明、生動、準確地表現出來，會給觀衆留下強烈的時代感。
②不同時期所普遍流行的表演風格特徵。如默片時代影視中所普遍流行的表演風格、四五十年代戲劇化影視中所普遍流行的表演風格以及現代影視中趨於生活化的表演風格等，都有各自的特色，會結觀衆造成不同的時代感.
③現代的一種藝術見解，主張無論演哪一個時代的作品，演員的表演都要具有現代精神.如拍攝莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，演員要用現代人的眼光去解釋和處理角色，表演方能稱爲有時代感。這種藝術見解引起了很大爭議。
4.戲劇化表演
①影視表演的風格之一。表演痕跡明顯，服飾性較強，運用一定誇張手法而區別於生活。
②根據古典或現代的.舞臺戲劇改編拍攝的影視，爲保持原劇的風格特色，依然運用與之相適應的表演手法。特點是帶有一定程式化的動作和詩意念白的韻律感，具有明顯的戲劇表演特色的表現形式，如面對觀衆大段獨白，略帶誇張的手勢等。英國演員勞倫斯?奧立弗在影視片《王子復仇記》中的表演;我國演員刁光竄、朱琳等在影視片《蔡文姬》中的表演皆屬此。
5.生活化表演現代影視表演的一種形態和風格。
以生活的自然形態藝術地反映生活的一種表演形式。影視藝術和影視觀念的演變和發展，帶來影視表演形態和風格的演變和發展。當代影視科技的演進，影視藝術家對影視表現手法的開掘和探索，使得屏幕形象越來越趨於現實的“自然形態”，發揮影視獨具的“生活美”(紀實美)。人在現實生活中的一切視聽感受，影視幾乎全能逼真地再現。
當代影視表現精巧的藝術構思時可以極其肖似生活的本來面目。這一美學原則要求當代影視表演更加逼真、自然、生活化：
(1).演員要表演得彷彿沒有在表演，觀衆觀賞屏幕上演員的表演彷彿象觀看現實中的人在實景裏活動一樣逼真、自然、親切，具有一種“親近感”和“認同感”.
(2).生活化表演絕不是試圖以生活本身去代替藝術創作，對自然的真實反映也並不是自然本身;它同樣要以生活爲原型，從中選擇、提煉，再以生活化的形態，藝術地加以表現，同樣要求演員有很高的藝術造詣和技巧，只是表演時將藝術與技巧隱藏到生活的背後，融入生活之中。是看不出技巧的技巧，使屏幕上的表演達到“極煉如不煉，出色而本色”的境界.
(3).生活化表演是爲了逼真地在屏幕上塑造典型和鮮明的人物性格。屏幕表演應在生活化的基點上追求性格化的再創造，追求表演的深度和獨特的藝術魅力，做到生活化與性格化的統一，生活與藝術的統一.
(4).生活化表演是紀實性與典型化的結合，是屏幕表演的一種境界。
質樸的生活形態具有豐富的藝術含量，具有生活本身包含的複雜性和多義性。能引起觀衆的藝術美感、思索與聯想。
優秀的生活化表演應有豐富的“內涵”與“外延”，即有“淡中見濃”的思想含量以及能使觀衆產生聯想的藝術輻射力量。
