導讀：話劇可以說是源於生活，但卻又高於生活的東西。大家對話劇瞭解有多少呢？下面一起跟着小編一起看看話劇中人物塑造技巧吧！
中國話劇可以溯源至光緒三十三年（1907）年的一個以戲劇爲主要表演內容的春柳社。其於由中國留日學生李叔同、曾孝谷等人1908年組建日本東京。春柳社的成立標誌着我國話劇的發端。在隨後的發展過程之中，話劇由於其出色的表現形式受到了人們的喜愛，並得到了蓬勃發展。作爲一門主要以對話爲主的戲劇形式的話劇，其融合了大量的藝術表現效果。例如，話劇之中，無論是從演員的對白、動作，還是少量的背景音樂、舞美以及燈光來看，無不體現了一門綜合性藝術的魅力。其中，對於話劇之中人物塑造的技巧的研習，將大大有利於提升我們的審美水準以及更好的在話劇構思與實踐過程之中更好的創新。
一、話劇人物塑造需源於生活並高於生活
源於生活並高於生活，是任何藝術形式人物塑造的重要方式之一。話劇藝術形式從其萌芽到其發展壯大，與人民大衆的生活有着千絲萬縷的聯繫。其中，許多優秀的話劇作品之中的人物，均取材於豐富的人民大衆的日常生活之中常見人物的綜合體。但是，我們往往看到的話劇之中所表現出來的人物，“似曾相識”卻又大不相同。這是與話劇的“高於生活”相吻合的。作爲話劇表演之中所塑造的人物形象，其與我們日常生活之中所見到的往往和不同——無論是其對話還是動作。雖然話劇的主要表現形式是通過對話，而人們在生活之中，人與人之間的溝通與交流也是通過對話形式，但是，兩者之間卻存在着諸多不同。話劇之中對於人物的塑造，是經過仔細甄別、去粗取精後重新組織與表現出來的。同時，其與整個話劇故事情節的發展相統一。這與人們日常生活之中的對話往往形成鮮明的對比。我們從一些優秀的話劇作品之中凝練的語言、誇張的神情與動作來看，其是對於日常生活語言的高度濃縮與精神提煉，並加之藝術加工，同時，根據話劇故事的發展需要進行移位、加工以及畸變，進而以一種不同於生活的較爲新型的藝術表現形式重新傳遞給人民大衆，進而使激發大衆對於話劇藝術形式的喜愛。由此可見，任何藝術形式的觀賞者均爲人民羣衆，想要真正的立足於舞臺，想要真正的塑造好人物形象，必須能夠在人民羣衆之中找到原型，再通過各種藝術手段加以塑造，這樣的塑造纔會使得話劇人物栩栩如生，而非精彩故事下的人物“懸空”。
二、話劇人物塑造需注重舞臺動作的呈現
與其他藝術表現形式相比較，話劇表現形式對於舞臺動作的要求更勝一籌。話劇早期乃至目前的許多話劇表演仍然是以及時表演爲主體，而其他藝術形式，例如，電影、電視等則可以爲了達到的更好的拍攝效果而不斷重複。話劇舞臺動作往往具有一次性的特徵。但是，舞臺動作從話劇演員對於整體故事中人物塑造有着至關重要的作用。舞臺動作因故事情節的發展而逐步形成，是一個自然而非刻意排練的形成體。一百次的排演，其中沒有任何兩場完全相同的話劇人物形象得到完全相同的呈現。由此可見，作爲話劇工作者要對於所要呈現給觀衆的話劇作品有着深刻的理解，這樣才能夠使自己的舞臺動作對於整部作品精神實質的有着良好的體現。
當話劇演員具體到某一個特定的劇本時，對於話劇舞臺動作應當從以下幾個方面進行綜合把握。首先，對於整個劇本有一個全貌的瞭解，對具體的話劇舞臺動作創造時，要能夠將自己對於整部作品的情感融合於細膩的動作這中，即“依靠動作喚醒情感”，進而運用話劇舞臺動作的表現來完善話劇藝術形式對於人物形象塑造、整部作品思想實質的呈現。其次，將動作與臺詞自然、緊密的結合。從一些話劇表演之中，筆者發現許多話劇表演工作者往往爲了突出對於動作的追求，或者對於動作的記憶，而忽視了動作對於整部作品精神的體現。生硬的動作加上固定的臺詞，使得許多話劇作品黯然失色。第三，在話劇動作創作過程之中，要時刻明晰這個動作是爲了表現哪方面，即“做哪些動作、爲什麼要這樣做、怎麼做？”話劇動作屬於高濃縮動作。有時話劇能將人物的一生僅僅用幾十分鐘表現出來，不能不被人們所折服。因此，作爲新時期的話劇工作者，面對着諸多新型的傳播媒介形式，尤其是多媒體技術、互聯網技術的飛速發展，我們不能夠將自己的動作完全固定，而是應當以創新的思路去對話劇進行深入的革新，如果對於話劇作品僅僅是沿襲，那是在做“廣播體操”，而不是發揚話劇藝術。
三、話劇人物塑造需注意意境的構建
對於人物的塑造，筆者認爲話劇意境的構建無疑是一種較好的途徑。所謂“意境”一般是指“抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍着生命律動的.韻味無窮的詩意空間。”從話劇表現的自身特徵來看，通過有限的舞臺構建無限的遐想空間是真實的寫照。一部優秀的話劇作品，通過話劇演員的神態、語言、動作的綜合表現，有可能得以昇華。舞臺有限，而意境無限。從人物塑造技巧來看，通過外在的背景音樂、舞臺燈光以及各種道具的呈現，衍生出一個新的意境，將更好的表現出人物特徵。從意境的構建來看，意境主要是以空間的鏡像作爲基礎而構建而成的。其主要通過將不同的人物、背景音樂、道具、衝突融合，進而達到“情與景匯，意與象通”的水準，使得觀衆身臨其境，進而達到話劇藝術的昇華。意境構建是我國國畫創作的重要技巧之一，筆者認爲在我國話劇創作與呈現過程之中，即可以將國畫創作技巧“移情”於話劇人物塑造之中。意境創設對於人物塑造具有着重要意義。意境創設可以從觀衆主觀感受以及客觀環境對於人物形象的塑造出完全不同的效果兩個方面來看。意境創設不僅僅針對於觀衆，同樣針對於話劇演員。“集情於境”，讓觀衆、舞臺、話劇演員諸多因素融爲一體，這樣才能夠更好的使觀衆體驗到話劇作品的精神實質，這也可以使話劇道具的瞬間性以及靜態感所帶來的侷限性效果降爲最低，進而打破了特定時空中客觀物象的侷限，另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想象的天地，使作品中的有限空間和形象蘊含着無限的大千世界和豐富的思想內容。由此可見，話劇之中通過對於意境的構建加強對人物的塑造需要從話劇創作以及觀衆欣賞兩個層面的完美結合才能夠真正實現，這就要求我們在話劇創作過程之中，充分地考慮到影響話劇表現力的因素，以觀衆的體驗爲基礎，以話劇創作與完美呈現爲基本追求，這樣才能夠更好地促進我國話劇藝術的新發展。
