顫音是指歌聲呈波浪式的活動，又稱爲音波。當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。如何掌握顫音?下面是小編分享的方法，一起來看一下吧。
通過舌頭振動發出的顫音，在幾種語言中出現。分大舌(齒齦)顫音和小舌顫音。大舌顫音主要在斯拉夫語，俄語和西班牙語中出現，通過齒齦間隙空氣振動發出。小舌顫音則在德語，法語和荷蘭語中出現，氣流主要從肺部發出，通過口腔的振動帶動聲帶顫動。語言中的顫音在R字母出現。
顫音的有無存在個體差異，由於基體功差沒有練習、出於演唱風格考慮不喜歡用等原因，有些歌手演唱時有顫音，而有些沒有。顫音是可以控制的。
顫音的成因並不一樣，像你所看到的“一般民族唱法整個過程都有，通俗的只是尾聲有。”這是顫音成因不同的表現形式。民族和美聲唱法的顫音是通過長時間的氣息和方法練習自然產生的，說不清在哪一天起自然就有了，不需要專門去練習，只要方法對了就出現了。由於這種顫音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整個過程都有”。
通俗唱法中的比較複雜，有些通俗歌手有美聲基礎(比如劉歡、毛阿敏)或者本來是學美聲的，後來改唱通俗(比如杭天琪、韋唯)，他們都經過了相當時間的科學發聲法的訓練，因此他們的顫音同民族和美聲唱法演員一樣，是來自於氣息而不是靠控制聲帶得到的。
其它許多通俗歌手的'顫音是靠故意控制聲帶做出來的，比如張宇等等，這一類人很多，他們通過先反覆連續唱相鄰的兩個音，然後逐漸加快的方法唱出顫音，因此他們的顫音慢，幅度很大。由於這種顫音建立在聲帶控制上，所以一般“通俗的只是尾聲有”，因爲只有在長音的時候，纔有控制聲帶顫音的餘地和時間。
還有一些歌手，根本就沒練過，完全沒有基礎，所以沒有顫音。但並不是說沒有顫音的就是沒練過的。
總體上我個人認爲，顫音最好不要故意去做，尤其在無人指導的情況下。在科學發聲法氣息控制的情況下，出現的自然的顫音是比較好的。
如何掌握顫音第一節：如何掌握顫音
學習顫音其實並不困難，只要喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷髮出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m爲中心的顫音。
第二節：顫音帶來的效果
顫音易於掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳;若能配合其它腔體的共鳴，會產生餘音嫋嫋，繞樑三日的動人歌聲。
對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：
喉部震動不是口/脣的震動。初學時可用手指輕觸脣部，避免錯誤的搖動。
千萬別把似是而非的“喉嚨抖動”當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕鬆自然爲大原則，否則將錯誤習以爲常就不易糾正了。
聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要“唱者自然，聽者舒服”便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感;合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽衆感到煩厭。
顫音掌握方法
發出長音,並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。
不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。
如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。
技巧
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動(劉德華)和嗓子眼的一緊一鬆(張信哲)“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認爲流行歌曲的顫音表現不完全。氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裏的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
