鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴絃。下面小編來給大家介紹鋼琴即興伴奏學習方法，希望對大家有幫助!
鋼琴即興伴奏學習方法
(一)聽出主旋律
要學即興彈奏就得練聽力。大家可以開始試播I believe這首曲子。仔細聽其過門的高音部分，即主旋律。聽出來是什麼音符了嗎?當然這對有絕對音準(perfect pitch)的幸運兒來說根本不是件難事。但是對像我這樣的普通人，又有什麼途徑可循去辨出其音符呢?一個方法就是在鋼琴上慢慢尋找(當然你的鋼琴一定得調得準，或者使用電子鋼琴)。但是這未免太費時費力了。這裏介紹一個我自己使用的方法。大家都會唱do re mi fa so la ti吧。這裏用類似簡譜的記法記之爲1 2 3 4 5 6 7。試着把過門用do re mi fa so la ti唱出。你也可以用鋼琴來幫助你。或自己在腦海裏想着，然後哼唱出來。找到了嗎?
<過門>
旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4
這裏不標音符時值。另外我嘗試爲旋律分句，逗號是分句處。通常旋律在逗號處都會稍微拉長或停頓一下。注意6#是la(6)再高半個音。還有6 6# 7， 2 3 4 5 3其實是在一個八度以下，而最後的2 3 4在兩個八度下(原來只是一個八度下，但是我把它改成兩個八度下，較適合鋼琴彈奏的感覺)，嚴格來說在底下標出點還是什麼的。這裏不標了，希望大家可以憑自己的聽覺來分辨。
現在可以在播出時同時彈出來。你可以發現到原來第一聲6其實是E。那麼1就是G了。由此我們可以知道I believe的調子，即G大調。
G大調
旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C
(二)尋找和絃
用右手彈出主旋律來對許多人來說不是一件問題。但是當他們要用左手伴奏時，就感到頭疼了。左手要伴奏的好，先決條件是得搞清楚歌曲裏的和絃。有經驗的人都會告訴你說要常聽，多聽不同曲子，多嘗試彈配和絃。我完全同意。但是這裏我要悄悄告訴大家一個辨認歌曲和絃的祕訣。大多數流行曲都有使用鼓，或類似的敲擊樂器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是還有一個常被大家忽略的更重要的部分是低音(bass line)。低音是歌曲的骨架，支撐着整首歌曲，通常以低音吉他(bass guitar)、低音提琴(double bass)或合成器(synthesizer)彈出。你若不相信可以在播出時將低音部分的聲量調低，看看效果如何。
低音是辨認和絃之道。
低音只有一個音，不難辨出。但相對於主旋律來說, 由於聲音低沉, 較難掌握。所以還是那一句--多聽多練。之所以說低音可幫助辨認和絃，這是因爲和絃大多都以低音爲根音(root)。所以當你聽到F的低音時，和絃通常不是F(F大和絃),就是Fm(F小和絃)。好，把低音記錄在旋律之下。
G大調
旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |
低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |
這裏我們分了小節。
骨架有了，把和絃填入也該不會太難了。
G大調
旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |
和絃 |IV |I |IIm7 |V7 |I |IV |I |IV|
低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |
這裏我們採用了羅馬數字記法標明和絃。因此，在G大調裏I = G(G大三和絃)，IIm7 = Am7(A小七和絃)，IV = C(C大三和絃)，V7 = D7(D屬七和絃)，以此類推。如果是C大調，那就I = C(C大三和絃)，IIm7 = Dm7(D小七和絃)，IV = F(F大三和絃)，V7 = G7(G屬七和絃)。如果還不是很明瞭，建議去參考一些有關和聲的書。
可以發現到大多和絃皆與低音相應。也就是說只要知道了低音，就可以猜到用何和絃了，然後再彈出來與所聽到的互相比較再確定一下。細心的朋友也許會問，爲何第二小節不使用IIIm而使用I呢?還有第六小節不使用I而使用IV呢?這就要仔細聽曲子了。如果你聽不出不打緊，你可以在第二小節使用IIIm，第六小節使用I, 曲子仍可過關。不過當你彈出來時肯定會發覺與原曲有些許分別。
IIIm與I之別在於IIIm有7這個音而I則有1這個音。曲子裏在第二小節並沒用到7(F#)這音。至於爲什麼使用I，則請參考下面的表。
低音 1 2 3 4 5 6 7
可選擇 I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和絃根音(root)爲低音
之和絃 VIm VIIdim I IIm IIIm IV V <- 和絃三音(third)爲低音
。。。 IV V VIm VIIdim I IIm IIIm <- 和絃五音(fifth)爲低音
通常我們所選擇的和絃，根、三或五音其中一個就是低音。因此，如果低音是3，則可選IIIm、I或VIm。而在此處彈出來的效果，以I爲最佳。同理，第六小節我們選擇了IV。當然，凡事都有例外，好比最後一小節低音爲5而和絃爲IV，談出來感覺卻蠻不錯。
現在選好了和絃。大家可以左手彈低音，右手彈和絃，邊談邊哼出旋律來，看感覺如何?
這裏順便讓大家知道一下IIm-V-I這種和絃進行式，很多曲子裏都可聽到。一首歌曲裏和聲的進行，常由不穩定走向穩定，再從穩定走到不穩定。周而復始的.進行着。I和絃是最穩定的，因此我們常看到不管和絃如何進行，最終還是會回到I來。不穩定和絃給我們的感覺就像歌曲未完，有一種張力，還會繼續下去。直到穩定的和絃，我們才感覺到安定鬆弛，可能停頓一下，再走更遠的路。這種情形我們稱之爲解決(resolve)。最典型的解決就是V-I或V7-I。尤其是V7，屬七和絃，張立特別強，需要趕快解決。解決辦法就是下行五度到I。再看看IIm7，下行五度解決到V7，但還意猶未興，再下行五度解決到I。以此類推，我們可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。這就是所謂的五度循環(circle of fifths)。這也是好多歌曲裏常用的和絃進行的類型。大家再回去聽IIm7-V-I的那段，是不是有點漸漸安定的感覺?
只要瞭解到IIm7-V7-I(及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等)的奧祕，雖不至於所向無敵，但在許多歌曲裏都可派上用場了。
關於低音：
1、低音是和聲的一部分。我把歌曲的和聲結構分成低音部分和和絃部分，除了方便耳聽辨認之外，還在許多情況下，把高級和絃分解出來，化繁爲簡。比如最後一小節的低音爲5，和絃爲IV，其實也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1(和絃爲V，低音爲1)。
2、低音的行進是非常重要的。只要低音對了，我們把和絃配得天花亂墜也沒問題。可能旁人聽了還以爲是什麼爵士曲風，用了什麼高級和絃。如果低音部分有錯，則會感到與原曲有別。當然如果是即興變化或替換和絃那又另當別論。
(三)即興演奏
有了和絃，就可以嘗試用左手彈出些簡單的伴奏。初學者可在每一小節首拍，用左手尾指彈低音，接下去則用其他指彈和絃裏的音。當然，右手則同時彈着旋律。是不是漸漸成形了呢?
右手潤色一下，左手的伴奏靈活變化，加入少許創意，投入一些感情，就能發揮即興彈奏的特色來了。
當然，已經熟練了的朋友，可以跳過前面的階段，直接在鋼琴上隨性地彈奏出來。初學者也別急，一步一步來。只要有決心，一定可以達此境界的。
有人問，要如何使到伴奏更爲飽滿，色彩更豐富。我想到以下幾點：
[1] 加和絃外音。如可改變普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。IIIm的和絃更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 (用了調外音，效果更好)。
[2] 左手可用八度、雙音、三音等。如 低1 低5 (25) (13)，括號中的同時彈。
[3] 節奏多點變化。如單使用琶音會很單調。要充分利用停頓。強音、重音、弱音，以達到敲擊樂器的效果。
[4] 別讓右手只彈旋律。一有閒空就可幫助左手伴奏。如迴音，小段的音階、琶音等。
[5] 右手可加倚音、顫音、震音等等。
[6] 可加多一中聲部，右手兼彈旋律和中聲部。這個比較難，要練。
[7] 和絃進行如I-VIm-IV。低音可加中間的音，1 7 6 5 4， 其中7，5是加上去的。
