中國古典舞是傳統民族藝術中的一塊瑰寶，同時在中國舞蹈中佔有着重要的地位。下面是YJBYS小編爲大家搜索整理的關於身韻對中國古典舞的影響，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
中國古典舞是中華民族文化的藝術結晶，這一舞種的定名，是山歐陽予倩先生在1950年首次提出的，後由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上並結合外國芭蕾舞逐步整理、加工、歸納而創立的具有一定典範意義和古典風格特色的舞蹈。一個優秀的民族舞演員，除了必須具備紮實的基本功和過硬的技術、技巧外，還必須同時具備在古典舞特定的藝術範圍和在審美特徵要求下的重要手段，即“身韻”。“身韻”是“身法”和“韻律”的總稱。
一.中國古典舞的起源、形成及其發展
中國古典舞有着極爲悠久的歷史，它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更爲遙遠時代的民問舞蹈，在周禮樂《六代舞》，在漢魏“舞戲”中，在唐代《十部樂》等樂舞中都有其痕跡。新中國建立以後五十年代初期，舞蹈工作者爲發展創新民族舞蹈藝術，建立了一套中國古典舞教材，一直到八十年代，中國古典舞不斷髮展，唐滿城老師就總結說：“身韻從擺脫戲曲的行當、套路出發，從中國的大文化傳統，包括書法、武術來探索它的‘行、神、勁、律、氣、意’的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號的抽象功能。身韻爲古典舞提供了最核心、最本質的“元素”，它具有特殊的系統訓練要求，它將訓練身法和陶冶神韻相結合，把“形、神、勁、律”做爲古典舞動作元素，使古典舞蹈具有很高的藝術欣賞價值，所以說，身韻是整個中國古典舞訓練、表演等諸環節的有機組成部分，更是古典舞的精髓所在。
二.身韻在古典舞中的作用
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。身”即身法，指中國古典舞的外部表現技法;“韻”即韻律，指中國古典舞的'內在氣韻。俗話說“無韻則神死，少韻則風格無”，身韻是中國古典舞不可缺少的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂所在。
身韻對中國古典舞的創作和基訓產生了積極深遠的影響。身韻突破了原有“身段”的動作定式，這種方式在“身韻”中的表現就是元素的提煉、動作的派生以及動作性格的可易位性。身韻的出現解決了中國古典舞在從戲曲中產生時就存在的風格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進退維谷的局面。當我們跳起新古典舞《黃河》或《長城》的時候，中華民族的英雄氣概，正像這《黃河》、《長城》長流不息，永存人間。呂藝生教授說：“這正是我心中的當代中國古典舞蹈!”身韻對古典基訓的影響：任何一種訓練都是從屬於某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻教學法便是古典舞的訓練體系。古典舞是中華文化的基本精神——“神形兼備”的藝術體現，而身韻教學法爲古典舞提供了最核心、最本質的“元素”，它將訓練“身法”和陶冶“神韻”相結合，形，攝其神、模其勁、順其律，作爲實現身韻教學的目的。在做衝靠、旁提、平圓、8字圓等動作時，將氣運於體內，貫通四肢，帶動身體及腰部的各種運動，從而形成了具有中國傳統審美特性的韻律感和神韻。
任何藝術創作都要遵循自己統一的表現手段，中國古典舞的創作亦是如此。在傳統古典舞創作上曾有過把不同性質、不同民族的舞蹈動作硬加在一起拼湊而成的作品的現象。而這樣創作出的作品是不能很好地體現中華民族的精神的。身韻的產生是一次質的飛躍，它突破了原有身段的動作定式，取而代之以變幻無窮、富於表現的藝術方式，這種方式在身韻中的表現就是元素的提煉、動作的派生以及動作性格的可易位性。它是對戲曲中身段的改造與昇華是從審美的角度來繼承和研究傳統的身法是根據舞蹈自身的特性和時代精神的要求加以發展演變的結果。身韻的出現解決了中國古典舞在從戲曲中產生時就存在的風格化舞蹈與程式化動作的矛盾，改變了其在戲曲與芭蕾之間進退維谷的局面。
“身韻”不是終結，而是一個具有衍展性的生長源點。它體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓並以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現能力成爲中國古典舞的核心和主要標誌。它是中國古典舞藝術靈魂的所在!
