在古老的舞蹈藝術中，氣息成爲不可缺少的重要組成部分。下面YJBYS小編爲大家搜索整理了關於民族舞蹈中氣息的應用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
舞蹈從產生之日起，就和氣息成了親密無間的朋友。在古老的舞蹈藝術中，舞者就用氣息表現出抑、揚、頓、挫的情節，可謂舞蹈離不開氣息，氣息在舞蹈中具有獨特的魅力。
一、舞蹈與氣息
舞蹈是一種人體動作藝術，不單純是一種娛樂。它是以舞蹈動作爲主要藝術表現手段，着重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的精神世界――細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾衝突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞者的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。我國古代樂舞理論中就有：“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這充分說明舞蹈是運用人體的藝術語言(肢體)來表達內心世界的一門藝術。
何謂氣息?一是指呼吸，呼吸順暢纔有動作的自然協調;二是指內在的氣流運行感。氣流內在運行分三種感覺與方式，一是氣沉於小腹感;二是氣從頭頂徐徐頂出感;三是氣流遍於全身的運行感。氣的沉與頂常保持它的位置，而氣的流動則看動作、情感與勁力的需要變更它運行的軌道和部位。內在氣流運行感能使舞蹈肢體語言具有內在的生命活力與外顯動作的優美飄逸、氣韻生動。足以見氣息在舞蹈肢體動作運用上的重要性。
唐代的《樂府雜錄》中強調“善歌者必先調其氣”，說明好的發音和共鳴必須首先有好的氣息支持，才能表達樂曲的思想感情。同理，舞蹈也不例外。舞蹈藝術前輩們非常重視舞蹈中氣息的運用。昊曉邦前輩就曾把氣-呼吸歸結爲舞蹈藝術上的三個元素之一。中國傳統的民族舞蹈歷史淵源很古老，它是各種舞蹈藝術的基礎，是羣衆的文化，是最表現人物思想感情的舞種。在情感上的表現特徵即爲：大喜、大悲、大起、大落。在動作上要有抑揚、頓挫、輕重、緩急。這些又都必須通過氣息的長短、速度、大小和輕重，來區別各種情感和性格特點，讓氣息來貫穿動作與情感的始終。正確合理的氣息運用，表現出來的境界，是藝術的一種昇華，讓舞者自身所要表現的藝術內涵與思想感情有着完美的體現。
正確運用氣息是舞者應具備的最基本、最重要的條件。氣息不僅賦予人的生命，更是肢體語言展現的靈魂，她的生命力和魅力時刻感染着觀衆。一點一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的閃光點。舞蹈如果缺少了“氣息”，那麼內在的身體韻律就無從體現，也不能把內與外、心與形、氣與身統一起來，肢體語言就喪失了原有的感染力，內在神韻就會消失，其肢體語言就會變成生硬的四肢運動。
氣息給予人的是生命，它賦予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身體動作來表現作品，重要的一點則是舞者需要運用氣息控制身體並幫助肢體完美地做出各種舞姿，從而淋漓盡致地表現作品的思想感情。舞蹈中的氣息既與其它藝術門類的氣息有共同之處也有差異之處，我們可以在共通的基礎上加以借鑑和吸收。如書法、聲樂等方面的氣息是自由的、流暢的、不間斷的，氣息的頻率是平均的，不需要任何控制，是自由交換的;而舞蹈中的氣息則需要根據所做的動作來對氣息進行控制，它的頻率不是平均的自由的，而是需要跟隨動作的幅度、大小和節奏的變化來加以變化和調節。正確的調節氣息爲跟隨動作的變化來變化氣息，可以使動作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。舞蹈中的氣息一般由吸氣、提氣、屏氣、呼氣四種形式組成。氣息一般爲“起法兒”做準備：提氣是爲了提高人體的重心，屏氣是幫助人體收緊和戛然停止，吸氣是爲了換氣與放鬆身體，爲下一個動作做準備。我們還可以找到這樣一個規律：吸氣時動作多爲起、上;呼氣時動作多爲落、下。在《易經》中氣被分爲陰陽兩極，吸氣爲陽，行於後背，呼氣爲陰，行於前胸，在舞蹈中這正與《易經》中的陰陽相符合。陽是上、強，是剛之意，因而舞蹈中的吸氣多是向上、提、起;而陰與之相反，是下、弱，是柔之意，因而舞蹈中呼氣多爲向下、落、沉。掌握好氣息，可以運用它來貫穿動作與動作之間的連接，找到運動的“延伸”，可以用內在的氣息去感受身體的內空間與外空間的協調關係，去體會身體對空間的佔有，去展現氣息與舞姿默契配合的最高藝術境界。
常言：“手到、眼到、神到”，尤其講究“神到”。神，是精神，氣質和發力的總稱。它源於人們的內心情感，同時又作用於人們的內心情感。我們常說的“以心帶情，以情帶動”，其實質就是要氣息先行於動作，由內心去帶動情感，再由情感帶動氣息的走向，最後由氣息去帶動肢體，這四點環環相扣，非常緊密。氣息作爲動態藝術的內核在特定舞蹈中的表現可分爲以下三點：其一，身體運動中抑揚頓挫、輕重緩急等“力”的形態，實際上都是由“氣息”來控制的。“力”通過“氣息”來展示，“氣息”又順着“力”而來，最後以“力”來形成肢體語言;其二，舞蹈動作中的氣息，講究氣平、氣勻、氣穩以求意穩、心穩、勁達，同時還講究力發於腰而達於梢(肢體末端)，內心呼吸的感覺必須從身體的中段開始一直貫穿到眼睛、手臂，甚至延伸至指尖;其三，充分利用氣息對肢體的幫助來展現動作的情感風格、動作起伏和強弱節奏。如悲傷時的長吸短吐、歡樂時的快吸快吐、憤怒時的短吸長吐等等。
二、氣息在民族舞蹈中的應用
氣息是帶動舞者情緒和動作的基礎。只有正確應用氣息與肢體的結合，才能表現我國各民族舞蹈不同的“風格韻味”。例如：蒙古舞的粗獷、豪放，藏族舞踢踏的灑脫、弦子的沉穩，朝鮮族舞蹈的含蓄、端莊和純淨，傣族舞蹈的優美、靈活，維族舞的熱情、穩重，東北秧歌的艮俏、潑辣等等。下面選取兩個具有鮮明特點的民族舞蹈爲例，在對比中淺析氣息在民族舞蹈中的應用。
朝鮮族舞蹈在“氣息”的運用上最具有典型意義。朝鮮族的動律與風韻是內在美與舞姿美的融合;“氣息”的運用是朝鮮族舞蹈一切動力之源。它強調內在的韻律感，以氣息作爲動作的原動力，以內在的呼吸來帶動外在的動作，用呼吸氣來連綴貫穿動作，肩部和手臂動作細膩、靈活，主要表現在肩部或柔和流暢或抑揚頓挫的起伏，手臂、肩、肘、腕的彈動和類似於音樂中裝飾顫音的上身輕微的顫晃;其律動有曲線的性質，動作運動線條多爲上拋物線和波浪式的下弧線。正是這些特徵共同演繹出了朝鮮舞柔韌而不失剛毅、靜穆而不失熱情、平穩而細膩、縹緲而簡約的獨特韻味。朝鮮族舞蹈的“氣息”特點爲快吸氣、屏氣、慢吸氣、快呼氣、屏氣、慢呼氣，因此朝鮮舞蹈動作呈現出含蓄、柔韌、細膩、歡快、悲傷、動靜相間等特點。朝鮮族舞蹈的“氣息”不同於單純與動作相一致的純粹意義上的生理性呼吸，也不同於單是動作延續的發展和把握住動作分寸的內在力量，而是充分體現朝鮮族舞蹈律動的強弱，即呈現情緒變化
的氣息。由剛轉柔、由動人靜的瞬間，常常隱含着朝鮮族舞蹈那種令人神怡的“動中有靜”的柔媚性格。朝鮮族舞蹈中的'氣息十分注重貫穿於整個動作過程的始終，並貫穿於身體的各個部位，甚至細緻到手指，腳腕和腳趾，而氣息的節奏、長短、輕重、緩急等又是體現朝鮮民族舞蹈風格特點，對於提高演員的藝術修養，培養內在感情，以及形與神的統一等方面都具有特殊的訓練價值和意義。只要在朝鮮族舞蹈中牢牢把握住這種“氣息”特徵，便能充分體現朝鮮族舞蹈一張一弛，一起一落，一靜一動的舞性，給人帶來充滿美感的享受。
朝鮮族舞蹈氣息的長與短，是舞者舞動時體現風格特點的重要組成部分。氣息有長呼吸和短呼吸之分，也可分爲內在呼吸(靜呼吸)、外在呼吸(抻呼吸)、心理呼吸(感覺呼吸)等。長呼吸意味着呼吸的持續，一般是在1個長短中用1次呼吸做動作而形成的呼吸;短呼吸是在1個長短內經幾次呼吸段落而形成的呼吸，並將幾次呼吸作爲統一體而有機地連接。除此以外，還有雙呼吸、頓呼吸、瞬呼吸等。在朝鮮族舞蹈中，呼吸的長短快慢、抑揚頓挫都會產生不同的藝術效果。例如：古格里柔韌優美、情緒飽滿，安旦歡快活躍、意氣風發，沙爾普里安靜典雅、節奏抑揚，它令深沉緩慢、情緒詼諧等等。
“古格里舞”是在朝鮮族民間中廣爲流傳的舞蹈之一，均勻而緩慢的節奏。有較強的律動性和豐富的感情，且具有濃厚的民族色彩。“古格里舞”的呼吸以長呼吸爲主要形式，每次動作都體現出內在的韌性和有分量的吸氣與呼氣，特別是呼吸與屈伸、雙臂動作的律動非常和諧。它的節奏大多爲12/8拍或6/8拍爲1小節單位構成1個長短。它的第1拍吸氣，準備時在半蹲上，先快吸入半口氣，同時膝蓋配合吸氣向上延伸，然後呼吸瞬間停頓。(此停頓正是朝鮮族舞蹈過程中特意安排的)強調情緒且延續到第2拍，至第3拍繼續吸氣，一剎那的“煞住”的間歇中，把存留的後半口氣慢慢吸入，膝蓋隨之伸直;感覺身體膨脹，情緒達到高潮。第4拍呼氣，氣息不能一次呼完，情緒漸緩，持續到第6拍，第6拍將氣息完全呼盡，情緒內斂。呼氣時要求與吸氣一樣，膝蓋彎曲快吐氣、屏氣、慢吐氣。這種呼與吸的過程中往往會呈現出一種剛與柔、動與靜的鮮明對比。正是在由剛轉柔，由動人靜的瞬間，常常蘊涵着朝鮮族舞蹈那種令人神怡的“動中有靜”的柔媚性格。“古格里舞”的呼吸動律恰如懸垂的柳枝隨風搖曳，即柔韌優美又有內在的收縮力，氣息連綿不斷、情緒飽滿、動作舒展，充分的體現了朝鮮族舞內在含蓄和柔韌穩靜的風格特點。
漢族舞蹈東北秧歌：東北秧歌是在清朝康熙年間。由流放到塞北囚徒中的藝人文士，將內地的戲曲歌舞帶到東北。到了嘉慶時期，這種歌舞活動與東北人民的熱情浪漫結合在一起，形成了獨具“艮、俏、浪”風格的秧歌舞。伴隨着秧歌音樂中鑼、鼓、鑔、嗩吶等樂器奏出的熱烈歡快、詼諧風趣而顛浪的曲調，舞蹈表現得更加的俏皮、潑辣，令人過目不忘。當然這點和氣息也有很大的關係。
東北秧歌中的“艮、俏、浪”，需要靠氣息協調配合，才能得以充分的體現。並且通過氣息使動作的放與收。動與靜，強與弱形成鮮明的對比。從而使強烈的外在動作瞬間轉爲內在的韻律，將風格、節奏、情感融爲一體。東北秧歌大部分的氣息特點都歸結爲快呼吸、停止呼吸、慢吐氣。東北秧歌的動律風格可概括爲“穩中浪”，而舞蹈中的艮勁兒、美勁兒及潑辣勁兒給這一舞種增色不少。東北秧歌的“浪”，體現在身上的動律;“艮”表現在踢步的“出急落穩”中，“踢步”的節奏感特別強，單一的踢步在一拍裏有三種不同的變化。踢出和收回的那一瞬間是非常快的用力過程，這一過程的同時體內要伴隨着一個快呼氣，落腳時呼吸需要瞬間停頓，但{艮快地又轉化爲一個長嘆似的重心移動，再把氣慢慢吐出。在這三種變化中，踢出的一剎那體現了艮、俏、潑辣、爽快、乾脆的特點，落地與重心移動充分地體現了穩、美、浪的動律風格特點，由此可見，“踢步”之所以顯得“穩”、“艮”，是因爲其速度之快，如果沒有“穩落”、“慢移”來緩衝對比，恐怕這個特點就不是特別突出了。如古典舞中所說的“欲左先右，欲上而下”，在東北秧歌中成了“欲快先慢”，或“欲急失穩”了。因此，“踢步”的“艮”，重心移動才顯得格外的“穩”。踢步不僅表現了“艮”，同時也表現了“浪”。“浪”使人聯想起弧線。東北秧歌的重心移動其實就是一個小弧線，做前踢步重心移動是下弧線;做後踢步與側踢步，重心移動的感覺是上弧線。把這些弧線連貫起來，就是“浪”的弧線形動感了。
東北秧歌的訓練點是自下而上，連鎖反應的協調。組成這一連鎖反應的三個主要環節便是腳下的步伐、身上的動律與手上的手巾花。手腳不能協調運動是一般人的通病，而這恰恰是掌握動律風格的最基本要求。面對一個初學者，要讓他協調起來運動，就必須把這三者的關係分析清楚。尤其是要點出三者之間的相同之處，以方便記憶，使學者更快地掌握協調動作的竅門、三者的運動都是有“點”有“線”的，在動律與手巾花中都存在着“快吸氣、停止呼吸、化爲長嘆”三個過程，在繞花中，花繞的過程猶如快吸氣，剛繞完的頃刻是停止呼吸的瞬間，從壓手腕到另一次繞花之間所走的弧線是化爲長嘆的時候，也是慢吐氣的過程。動律同樣也是有“點”與“線”的關係。動律猶如鐘擺一樣，到弧線的盡頭，就“點到爲止”，立即回到動作過程(即“線”)中去，踢步、動律、繞花是平行進行的，動律與繞花的“點”與踢步的重心移動同步進行，這樣三者便協調了起來。從而通過呼吸使踢步加繞花的配合充分體現出東北秧歌那“艮、俏、浪”的風格特點。
綜上所述，漢族舞蹈東北秧歌的氣息特點是短而艮，強調快吸、停頓、慢呼。吸氣時細如雨絲，呼氣時不知不覺，氣息的流動相對跳躍。波動起伏小而脆，氣息也相對有板有眼，張弛有度;而朝鮮族“古格里舞”氣息特點是緩慢、內在含蓄，強調慢吸慢呼。氣息的流動都有延伸的質感，氣息也相對更加流暢，相對更富有內在的韌性。從這裏，我們非常明顯的看到氣息對民族舞蹈風格差異的制約和影響。
結語
呼吸是人的“生命線”，通過自然呼吸促使心臟跳動、血液流通，這是維持生命得以存在的根本因素。而藝術氣息則是舞蹈的“動力線”，它給予舞蹈語彙以內涵，賦予舞者肢體以生命，使觀者和舞者之間真正達到最大程度上的共融。
氣息在舞蹈中佔據着重要地位和支配作用，同時還可以歸納爲兩點。其一，它可以給舞蹈一種調節、一種發力，甚至是一個情感的爆發點，能夠使舞者更好的控制自己的身體;其二，充分運用氣息，使肢體動作起來不只是單純的機械運動，使其更有張力，具有更豐富的內涵和氣韻。並賦予舞者肢體語言的生命。
氣息是生命的象徵，舞蹈因氣息而充滿活力，氣息在舞蹈中得以昇華和延續。舞蹈不僅是藝術動作的展現手段，也是舞者與觀衆溝通的橋樑，而氣息則是架起這座橋樑的基石，氣息的傳情性將舞蹈捧到了藝術的最高殿堂，將舞者的內心世界以一種藝術唯美的方式展現在觀衆的面前。前輩們常說“氣息不僅僅是舞蹈的生命，更是感染人心的靈魂”。不管是學習民族舞、古典舞，還是現代舞，氣息在舞蹈中的運用都是非常獨特而重要的。不光有“形”似還需“神”似，要想掌握形神兼備，只有將氣息這一獨特的特徵有機的結合與運用，才能使舞蹈人物形象更鮮明生動、極具感染力，讓舞蹈表演更富有靈性、引人入勝。用氣息來把握人物的情感，用步態來表現人物的心態，用體態來表現人物的情趣，使觀衆視覺上養眼，心靈處養心。由此可見：氣息是舞蹈的命脈與基石。
民族舞蹈教學與表演，就是用最樸素的形式把最現代的思想表現出來，培養學生對藝術感悟和想象力，理解各個民族舞蹈中氣息所獨有的、鮮明的、生動的風格特點，掌握和研究各民族舞蹈中氣息方法的共性與個性，把氣息的內核元素滲透到以人體爲表現手法的舞蹈藝術中去。並針對不同的舞蹈個性進行情感與哲理的挖掘，既要力圖凸現強烈的時代特徵，又要考慮繼承展示中華民族優秀文化傳統。使民族特色的藝術在現代藝術不斷髮掘與再創造中，舞蹈的美感性就是時代精神與民族精神相結合。從而不斷提高民族舞蹈的藝術表現力和感染力。生活的律動就像一條奔流不息的江河，爲我們的舞蹈創作提供了永不枯竭的源泉，把生活起伏的浪花像華彩的篇章藝術地再現於民族舞蹈之中。
