學習現代舞注意哪些問題

現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別，那麼你喜歡跳現代舞蹈嗎？爲什麼，你知道要注意哪些問題，小編這裏幫你提供幾條，希望能幫助到你。

1)胃和肚子的肉，這部分是最難減下去的。但是可以通過練習，養成正確的體態姿勢，使看上去身體是勻稱的。 (也許穿練功衣的時候還會很明顯，但穿上日常的衣服就很好看了)。 在把杆上，大家都會注意站立姿態。收腹收胃。其實在平時生活中也需要這樣， 無論是站立還是行走。還有站立的姿態從上到下：脖子伸長，肩膀打開，挺胸，收腹，立腰， 自然呼吸。感覺人往高里長。經常練習整個人的體態會逐漸變的勻稱。

2) 沒有規定一定要腳跟靠在一起。 只要大腿夾緊，膝蓋夾緊，半月板上方的肌肉向上收，小腿自然伸直就好了。 五位幾乎沒開度，大腿上的肉頂着如果硬是要轉開腳就無法伸直。 儘量站五位，實在做不到可以稍微丁字步。如果一味強調五位併攏，而導致倒腳，對肌肉骨骼是有傷害的。 另外，爲了腳下位置好， 身體的其他的部分會不自覺的瞎用緊兒，反而不能解放身體的其他部分。腳下位置的改善只好慢慢改進的。 另外做5位PLIE的時候在後面的那隻腳會不自覺的往裏彎，而且到一定角度就怎麼都蹲不下去了。 後腿往裏彎是開度不夠。到一定角度蹲不下去是正常的也是正確的。半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好。全蹲再提腳跟。

3) 沉肩最直接的感覺是脖子伸長了，肩膀去找腰。沉肩是通過夾緊肩胛骨， 展開肩膀和挺胸形成的。然後在這個上身姿態上做手臂動作，無論手臂在哪個位置都不影響肩膀後背的姿態。

4) 手架起來指的是手臂與身體的空間感。首先，無論手在哪個位置，從肩膀到手肘到手腕到手指尖是一個弧線。老師最常說的是感覺一滴水從肩膀流到手指尖。初學者最常見的手臂問題是手肘。架不起來也是手肘這裏“斷”掉了。其實要解決手肘的問題，要先解決大手臂和身體的空間感的問題。 比如做七位手時，感覺大手臂和身體的的空間最大。當然也少不了後背的幫忙。感覺手臂伸出去的起點不是從肩頭開始而是從肩胛骨。手臂的呼吸和行禮的優美實在需要隨着練習的深入，有了自信以後，很自然的就會做的很好看。 刻意去做反而會很僵硬。

5) 擦地，擦地出去的時候，通過半腳掌到半腳尖到腳尖點地，是一個連貫 的過程。 收回來的時候，相反的從腳尖點地到半腳尖到半腳掌到全腳掌也是一個連續的過程。 出腿是腳跟主動，回來腳尖主動。

6) 收腹的方式是把氣提起來憋在胸口了。這也是導致“聳肩”的'原因之一。要“沉肩”必須把氣放下去，覺得氣集中在肚臍上方。然後用肌肉的力量收腹。 小肚子的脂肪較厚的話的確是比較難做到明顯的“收”，但是一定要注意收腹不能影響到呼吸。

7) 儘量不要在訓練過程中喝水。你會口渴是因爲你在用嘴呼吸。儘量用鼻子吸氣，嘴呼氣。這對所有運動都是一樣的。 在訓練中喝水或者訓練完了馬上大量喝水對心臟是有害的。如果出汗特別厲害的話，建議可以在訓練完喝一些機能性飲料，比如脈動，佳得樂。 野營領隊教我們的是在大量流汗後和大量白開水容易“中毒”，如果喝碳酸飲料的話會把本來就處在缺氧狀態下的身體裏的氧氣消耗掉。喝一些機能性飲料能加速血液中的血氧合成，恢復體力。

8) 劈叉必須在身體完全熱身後再做。韌帶拉傷後要完全恢復是很慢的。避免拉傷的方法是，在訓練前一定要很認真的對待熱身活動。完全讓肌肉循序漸進地進入運動狀態中。壓腿甩腰等熱身動作也要根據自己的實際情況從小幅度到大幅度再耗再放鬆。 成年人有一定的理解能力了，不象小朋友學，說了也不理解只能模仿。

（1）現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”

（2）量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構築起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎？那麼，先編出100個糟糕的再說吧！”

（3）美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求；而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺；格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶着對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要麼是癲癇突然發作，要麼是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之後，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放鬆”（Constraction-Release）動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。

（4）新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關係。儘管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

（5）對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的後現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。

（6）對現代舞作品，尤其是對那種以實驗爲目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機爲根本宗旨。

（7）一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什麼？”這樣一個哲學和美學命題。

（8）可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因爲現代舞的概念如此寬泛，因爲大自然在現代舞者的眼裏無一不是在跳舞，因爲人的每種行爲和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能爲自己的目的出色服務的動作的眼睛。”

（9）思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特徵之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。

（10）有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。