摘 要：中國古典舞繼承了傳統戲曲和武術文化的精粹，提煉了東方神韻的審美特質，而雙人舞正是古典舞的一種舞臺表現方式。中國古典舞的身韻是中國古典舞的根本，是中國古典舞傳承之靈魂。“提沉”是中國古典舞身韻訓練的基礎，是呼吸與肢體完美配合的體現。“提沉”是一種呼吸的藝術，它在古典舞的傳承中佔有舉重若輕的地位。本文將對“提沉”這一舞蹈基本元素進行解讀，研究其作用和運用方式。
關鍵詞：古典舞；身韻；“提沉”
1 中國古典舞的身韻
“中國古典舞”這一名詞最早是被歐陽予倩先生提出得。歐陽予倩先生既是一名博學多才的學者，有着深厚的中華文化底蘊，又是五四運動和新文化運動的先驅者和倡導者。他在對印度古典舞、韓國古典舞以及亞洲各個國家的傳統舞蹈研究之後，提出：中國在其民族基礎深厚，藝術資源豐富的條件下，也應有自己的古典舞。那麼，中國古代舞蹈藝術由於諸多歷史原因而沒有完整的保存下來，產生了斷代。目前唯一的，也是最好的方式，就是從現有的藝術種類中繼承傳統、吸取養分――從戲曲中學習中國古典舞……的先進觀念。戲曲舞蹈在歷史長河中源遠流長，不可避免地繼承了古代中國舞蹈的神韻及古典舞的訓練方法。所以，現在的古典舞只是古典文文藝的復興並不是純粹的古典舞。而我們現在談的古典舞則吸取了戲曲舞蹈中的規律性的東西。作爲一種藝術形式的戲曲，是對生活的表現，不是模仿而是變形，它把生活以唱、念、做、打的方式，以及手、眼、身、法、步的身段表現出來，運用這些舞蹈語彙進行表演和編排。而舞蹈中要注重的身韻也是從戲曲中繼承而來。身韻學習的基礎一是主幹動作能力的準備，即對提、沉、衝、靠、含、腆、移的基礎性認識，二是對身體的用力方法及運動路線，用力方法就是以腰爲軸，用腰帶出動作，經過提、沉、靠、含、移、衝等位置，就是他的運動路線。這只是身段的基礎訓練即“身”的意義。“韻”則是舞蹈的內涵所在。身與韻的有機結合，造就了現今的古典舞。身韻的出現使中國古典舞脫離了對古典戲曲的依附，超脫了古典戲曲的藝術範圍，形成了自己獨特的舞蹈表現形式和藝術特徵。
2 提沉是身韻之基礎
“身韻”是古典舞各具風格動律的基礎，而身韻的基礎是“提、沉、衝、靠、腆、移、旁提”等動律的元素，在這些動律的基本元素中，提沉是個元素的基礎，是貫穿一切動作的中心，是所有動作之原動力，也是身韻之根本。
中國古典舞最重要的便是氣的運用，氣是中國古典舞的動作的原動力。氣本身是人生理上每時每刻都要吞吐之物，但將氣息引入舞蹈之中後，它對動作的連接，動作的發力、動作的起伏起着至關重要的作用。身韻之中對於提沉的訓練就是一種對呼吸的訓練過程。提沉是一種呼吸的藝術，是由身體內部深呼吸，從而帶動身體的一種律動。它是區別於人體的自然呼吸的，是一種具有嚴格規範的藝術性的呼吸訓練，同時也是身韻練習中最基礎的練習。
舞蹈就是將肢體動作賦予思想感情，在動作表現的過程中需要內在的氣息與感情達到一致。舞蹈動作的力量、動勢由氣息來控制，順力發力，發力於腰，而又於腰達於各個末梢。內部的呼吸必須從身體內部“丹田”開始，而後逐步向身體各個方向的關節傳遞，甚至每一塊肌肉羣，傳遞到身體的末梢神經及虛幻的意識空間的延伸。而提、沉則是身體的縱向律動，首先腰直平氣，以沉氣帶動脊椎垂直情況下一節一節逐層下壓，肩背肌肉放鬆與此同時向外擴，上半身呈自然微彎狀態，觸及地面的身體部位繼續用意識的狀態向下延伸，感覺像自己伸出了樹根一樣向下延伸，眼部也隨着氣息的下沉，由開到合。而“提”是在“沉”的基礎上，運用丹田作爲氣息初始點，深吸氣，氣沿着脊椎向上提，經過腹部、胸部，同時由運動的氣息帶動腰椎以上骨頭一節一節的直立，經過頸部、下頜、頭部。直至頭頂心繼續向上延續，感覺頭頂上虛幻的空間有自己精神的延伸，眼部肌肉也隨着氣息的上提而睜開，瞳孔以氣之力炯炯有神。[1]提與沉是完全相反的兩個動作，但二者又相互統一，提之前要有沉，沉之前也要有提，二者相輔相成、和諧統一。這就是跳好古典舞最基礎、最重要的因素。
3 提沉在身韻之中的作用及運用
在古典舞蹈的教學之中，身韻訓練包含着四個不同而又不可分割的四個方面，那就是“形、神、勁、律”。人們通常把“形”概括爲直接看到的肢體的動態、動作與動作之間的連接和身體姿態之間的轉換。身韻之中的“提、沉、衝、靠、含、腆、移、提旁”，主要是指以腰部爲中心的動律原則。身韻訓練的主要目的在於提高舞者的表演技巧，提高舞者的肢體的靈活性，使其在表演時可以隨心所欲的表現其所先要表達的內容與情感。在身韻的訓練上“提沉”的身影無處不在，無時不刻不在影響身韻的形。作爲呼吸的訓練集中體現“提沉”，在身韻的基本動力中佔首要的位置，並且貫穿於身韻之中。例如，在“提沉”基礎上斜移的動作就是“衝、靠”，“提沉”直接發展強化的結果就是“含、腆”，而“移”則是要先經過提，並在沉的過程中才能完成，而“旁提”就是在沉往上提的過程中，由身體從下向上移動勾勒弧線的運動過程。
身韻中針對其基本的動律元素“提沉”的訓練，其實是對貫穿運動的氣息的要求，這實際上也是對訓練意識的要求。氣息與外部運動相配合的第一步，是由提沉帶動的身體中段和頭部的上下運動，這種內外結合、以氣帶形的運動方式，要使身體隨着氣息的一張一弛而放鬆下來，再配合以不同的節奏以及身體方位的`不同變化。由此體驗到和認識到呼吸與身體的關係，並使之掌握呼吸與外部形態結合的方法。從而增強身體的表現能力，使動作的內涵更加深厚。要想使感情表達得更加細膩，就必須把握好古典舞特殊的身段、發揮出古典舞的韻味。
古典舞的韻，即神韻、內涵、精神、心意等。[2]舞蹈是一門藝術，藝術若無神韻便同沒有靈魂的人偶般沒有生命力，這樣的藝術既不能打動人也不能感染人。“驚者上提，氣者沉。”這是我國著名京劇演員錢寶森曾經說過的話。這句話及說明了氣息與舞蹈內在“韻”的關係。“提沉”之氣外部推動舞蹈的肢體形態，內在則形成獨特的舞蹈之“韻”。“提沉”講究氣息的平穩、均勻、氣息的綿長和氣力勁道的充足。“提沉”之力由腰發動直達神經的末梢，內在的呼吸的感覺也由身體中部貫穿至眼睛、手臂等末梢。兩者內外相合、相輔相成、和諧統一，從而達到增加舞蹈神韻功效，使舞者更能表達舞蹈蘊涵的意義。
身韻訓練中的“勁”是指舞蹈中的力量美，是對輕重、緩急、長短、強弱、剛柔等關係的力量的處理。而且這種力量的不同形態都是因呼吸調控的，即與“提沉”的呼吸方法息息相關，如上長、闊晨的動作都需要氣與力的上提，而下沉的動作則需要呼吸向下沉。
“律”則是身體根據音樂的節奏達到與音樂相契的一種律動，而這種律動的實現，則需要身體的高度靈活。“提沉”通過調節內在呼吸的韻律，從而達到調整身體的外部的律動。
4 結語
中國古典舞自戲曲中傳承到身法的技巧，根據自身的需要進行創新和發展。“提沉”就是古典舞的精華，其使內部氣息與外部形態有機結合在一起，達到內與外的統一，神與形的和諧，使古典舞蹈更具感染力和表現力。
參考文獻：
[1] 劉思伯.中國舞蹈藝術[M].上海：上海音樂出版社，2002.
[2] 馬雲霞.民族舞蹈技能訓練[M].中央民族大學出版社，2011.
