篇一：公開課學習紙
姓名：一、鐘錶上都有什麼，你學過鐘錶的哪些知識？説一説並完成填空。
1.鐘面上有（ ）個數字。
2.鐘面上有（ ）個大格，（ ）個小格。
3.一個大格中有（ ）個小格。
4.時針走一大格是（ ）時。
5.分針走一小格是（ ）分，走一大格是（ ）分。
二、思考交流：
在鐘面上指出時針、分針、並説一説你是怎麼區分它們的？
三、思考：
1、秒針走（ ）小格就是一秒。
2、秒針走一圈是（ ）秒，也就是（ ）分。 1分=（ ）秒
四、測一測：（四選一）
我一分鐘能背（ ）個單詞；我一分鐘能算（ ）道計算 我一分鐘能寫（ ）個字 ；我一分鐘脈搏能跳（ ）下
時間就是生命,時間就是速度,時間就是力量; 抓緊時間,別浪費時
間,你有了時間就等於有了生命,抓住時間做事就是提高速度,有
時間不就儲存了力量。
30+54＝ 87－42＝ 46+54＝ 60+39＝ 30÷6＝ 8÷4＝ 29+30＝ 7+7+7＝ 36÷6＝ 90－90＝ 7×8＝ 28+12＝ 32÷4＝ 4×9＝ 35+45＝ 9×9= 85—35= 7×8= 3×5+7= 45÷9=
45+20= 100—60= 21÷3+4= 8×5= 26+34=
8×6—9= 7×8＝ 36÷6＝ 90－90＝ 28+12＝ 45+55＝ 32÷4＝ 4×9＝ 35+45＝ 49÷7+500 ＝
五、填一填：
1、小華每天睡9（ ），小紅跳繩10下用了7（ ）。
小亮吃飯用了20（ ）， 小明跑50米用了12（ ）。 2、1分=（ ）秒。
3、一節課是（ ）分，課間休息（ ）分。
篇二：國小美術教師專業知識考試複習題
美術課程標準的基本理念：使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生髮展而進行評價。
美術教育以美術學科為基礎的教育門類。
主要目的：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。
美術課程的價值：1.陶冶學生的情操，提高審美意識。
2.引導學生參與文化的傳承和交流。
3.發展學生的感知能力和形象思維能力。
4.形成學生的創新精神和技術意識。
5.促進學生的個性形成和全面發展。
課堂教學教師提高和促進每一位學生髮展主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。
美術課堂教學設計主要標準教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。
《美術課程標準》素質教育要求以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯繫。
美術課程逐步培養形象思維能力提高綜合思維水平。
從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
學科設置的基本要求國小階段初步接觸我國民族民間的、國外的優秀美術作品，使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的美術技能。
增強學生對美術的興趣和愛國主義情感，培養學生的觀察能力、想象能力和美術欣賞能力。
活動表現評價採用個人、小組或團體的方式，可學習過程中進行也可以學習結束後進行。
學生學習評價策略應有利於學生的美術學習和發展。
教師要關注每個學生的積極性和閃光點，從重視作業結果轉向重視學生學習的全過程。
進行美術欣賞簡單描述、形式分析、意義解釋、價值判斷。
建立學生學習檔案“學生學習檔案”一般包括學生學習和研究的主題，圍繞這一主題開展的調查研究，收集有關的文字或圖象資料、研究記錄、設計的方案或草圖，曾遇到什麼問題，如何解決了問題，還有最終的美術作業，自我評價以及他人評價的結果。
學生通過美術學習檔案提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效的提高學習質量。
教師通過學習的美術學習檔案，瞭解學生的學習態度和學習特點，瞭解學生對美術的知識，技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的學習潛能。
瞭解學生在發展中的需求，及時的給予針對性的指導。
自主學習是學習的內在品質而言，相對於“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。
它包括自主監控、自主指導、自主強化三個過程。
美術課最容易接近自主學習。
理解 “自主、合作、探究學習”方法 自主學習的特徵：提出有意義的參與學習目標，制訂學習進度，參與設計評價指標；積極發展各種思考策略和學習策略；學習過程有內在動力支持，從學習中獲得積極的情感體驗；對認知活動進行的自我監控，做出自我的調試。
探究性學習：1、開放性2、 綜合性3、實踐性。
合作學習：以學生能力、性別等因素將學生分配到疑異質小組，互相依賴、休慼與共、資源共享、互相成備課完整階段教學前的預案、教學中的第二次備課與教學後的反思 教學案例學校教育教學中有許多典型事例和疑難問題，案例可以從不同角度反映教師在處理這些問題時的行為、態度和思想感情，提出解決問題的思路和例證。
教學案例是教師在教學過程中，對教學的重點、難點、偶發事件、有意義的、典型的教學事例處理的過程、方法和具體的教學行為與藝術的記敍，以及對該個案記錄的剖析、反思、總結。
案例不僅記敍教學行為，還記錄伴隨行為而產生的思想，情感及靈感，反映教師在教學活動中遇到的問題、矛盾、困惑，以及由此而產生的想法、思路、對策等。
它既有具體的情節，過程，真實感人，又從教育理論、教學方法、教學藝術的高度進行歸納、總結，悟出其中的育人真諦，予人以啟迪。
教學案例就是一個具體教學情景故事。
在敍述這個故事的同時，人們常常還發表一些自己的看法—點評。
所以，一個好的案例，就是一個生動、真實的故事加上精彩的點評。
課堂教學案例研究主要作用通過教師自身參與的研究，反思自身的教學行為，以提高教學實際能力。
所謂教師參與課堂教學案例研究是指圍繞一定的課堂教學目的，將採擷到的一個或幾個反映客觀事實的課堂活動事例，根據現代教學理論，對其教學活動進行分析、比較與歸納，並提出一些解決課堂教學活動中的疑難問題的方法或策略。
案例點評是對於案例所反映的主題和內容（典型性），包括教育教學的目標、過程、結果，對其利弊得失，作出一定的看法和分析。
也是對案例所呈現的信息與要揭示的主題之間的吻合程度（適切性）進行評析。
點評是在記敍基礎上的議論，可以進一步揭示事件的意義和價值。
可以從不同的理論角度切入，揭示成功的原因和科學的規律，有一定的深刻性和指導性。
但評析不一定是理論闡述，也可以是就事論事、有感而發，引起人的共鳴，給人以啟發。
教學設計的反思發現問題要點：⑴檢視教學設計後的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課後有哪些方面比較滿意或有什麼困惑與遺憾？。
⑵請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然後聽取教學設計的問題。
⑶用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。
造型表現目標1.認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，並能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識。
2.通過對各種美術媒材、技巧和製作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。
3.體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。
造型表現領域在低年級階段強調感受、體驗和遊戲性。
設計應用：是一個很重要的學習領域，他對學生了解“物以致用”的設計思想，提高創新意識和動手能力有着積極的意義。
目的培養形成設計意識和提高動手能力。
欣賞評述：領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述。
美術學科主要的教學方法：語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法 ，以實際訓練為主的教學方法，以引導探究為主的教學方法， 以欣賞活動為主的教學方法。
美術課程基本理念使學生形成基本美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情境中認識美術、 培養創新精神和解決問題能力、為促進學生髮展而進行評價
對美術學習過程進行評價：1. 重視學生的自我評價2. 注重對學生美術活動表現的評價3. 採用多種評價方式評價學生的美術作業4. 建立促進美術教師不斷提高的評價體系 教師教學行為選擇的依據：依據教學目標與教材的特點；依據學生的特徵；依據學習環境的條件；依據教師自身的素質與條件。
教學目標在教學設計中意義教學目標是教學開始之前預期的學生學習的結果。
教學目標大體來説具有指導測量與評價、指導教學策略的運用和指引學生學習三大功能。
因此，教學目標的設計對於教學設計來説是前提性的工作、是設計的基礎。
教學目標為選擇教材內容、安排教學主題的順序以及配置教學時間提供了依據。
教學目標也是作為實際教學過程中選擇教學內容與程序的直接依據。
另外，教學目標還提供了測量學生學習成績的標準。
最後，目標本身還是評價教學質量和效果的標準。
美術：藝術的種類之一。
“美術”在歷史上是一個語義多變的概念。
在現代，人們更傾向於稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建築和環境藝術等。
中國美術起源萌芽石器時代。
美術分類：一般有繪畫、雕塑、攝影、電腦藝術、產品設計。
繪畫種類工具材料：中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描8、9歲兒童繪畫心理特徵由意向表現期向視覺寫實期過渡。
美術語言：指造型藝術的基本構成因素，如：點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
文化情境：是指一件美術作品被創作出來時所依託的文化環境、條件以及特徵。
美術媒材：構成美術作品物質材料，如顏料、紙張、錄像帶、畫布、木材等。
美術創作：是通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，採用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。
興趣：是人對某種事物持續傾注着積極情感的認識活動，是學生進行有效學習的主要動力。
激發和培養學生對美術的興趣是國小美術課的首要任務，並應貫徹教學的始終。
審美：對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的.直覺和關照，並在這一過程中獲得愉悦的心理體驗。
聯想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯想、接近聯想、自由聯想等。
聯想形式：類似聯想、接近聯想、自由聯想等。
聯想與想象常常成為創造活動的導線。
平構視覺元素形狀、明暗、大小、空間、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。
種透視法。
①縱透視。
②斜透視。
③重疊法。
④近大遠小法。
⑤近縮法。
⑥空氣透視法。
⑦色彩透視法。
對結構的理解：結構是指物體各部分的組合與構造。
自然界任何物體都具有特定的結構特徵。
例如：建房子，首先要架起建築的骨架，而這個骨架的結構以及連接的方式是決定這個房子外部造型的特徵。
如下圖所示，這説明了任何對象都具有內部結構和外部形體，內部結構決定外部形體，兩者緊密相關！
拓印也稱“拓石”，也指現在的“碑帖”。
所謂的拓印就是把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上面，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張地乾燥後用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻地塗布紙上，然後把紙揭下來，一張黑地白字的拓片就複製完成了，這種複製文字的方法，稱之為“拓印”。
幹拓：是把紙張覆蓋在具有凹凸變化的物品表面上，用鉛筆或彩色鉛筆等壓塗紙張覆蓋物品表面的地方，力量適度，即可幹拓出物品表面的圖樣。
濕拓：是用水或油性顏料，塗抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁顏料未乾時，把物品塗顏料一面朝向紙張壓印，掀起物品後，紙張上即可獲得物品凸起部分的紋樣。
版畫造型藝術之一，再各種不同材料的版面上通過印製及拓印而成的一種畫種；可有限制的複印出多份不影響其藝術價值的原作。
版畫特性間接藝術、複數性、輕便性。
版畫分類由版材受墨部位、版材性質與製版印刷方法不同，可歸納出有代表性的七類品種：凸版型版畫、凹版型版畫、平版型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓片。
版畫製版種類凸版、凹版、平版、孔版漏印四種。
最早版畫形式是木刻複製版畫如唐代刻制的《金剛經》。
漏印：又稱孔版漏印，是一種鏤空模版印刷方法。
製作方法繪版、製版、印刷。
紙版畫分類製作方法和版面構成分為剪貼紙版畫、刻紙凹印版畫、刻版凸印版畫三種。
形式美：美的一種範疇。
既指客觀事物含目的性的外觀形式，亦指由人工按照美的規律創造出來的結構形式。
形式美是人類的獨特發現和創造。
形式美感與人的生理、心理因素有密切的關係。
法則：均衡、對稱、比例、對比、
節奏、參差、和諧、多樣統一。
雕刻種類貝雕木雕石雕牙雕 香包是我省“太行山區”“冀中平原”。
花邊也被稱為“帶狀紋樣”和“二方連續紋樣”。
即由一個或兩個以上的紋樣組合成一個單位紋樣，向上下左右兩個方向做無限的有條理的反覆排列。
向上下反覆排列的教縱式紋樣、向左右反覆排列的叫橫向式紋樣。
花邊圖案構成的形式散點式、直式、波紋式、傾斜式 四方連續是用一個後幾個相同後不同的單位紋樣在指定的範圍內，按照一定的排列方法，上、蝦、左、右有秩序的固定位置，形成既自獨立又互相聯繫起來的圖案。
標誌一種視覺識別符號，在生活中猶如語言一樣起着傳遞信息的作用。
它通過簡練的藝術形象使人一目瞭然。
標誌具有很強的概括性和象徵性。
特點簡潔 明確 醒目 實用 藝術特徵表現形式簡練，傳遞信息明確，藝術形象獨特美觀
表現手法是漢字型、字母型、具象型、抽象性、綜合型。
民間藝術泛指勞動者自己而非專業美術工作者創造的美術，總體上體現質樸、剛健、率真、清新的藝術風格。
民間玩具就地取材面、泥、木、石頭、紙張、織物、植物莖等。
民間玩具特點1造型上重誇張；2色彩上重裝飾；3製作材料上多就地取材；4藴含着吉祥的寓意，包含着人們對生活熱愛和對幸福生活追求。
年畫：中國繪畫的一種，大都用於農曆年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故得名。
年畫具有內容吉利、色澤鮮豔，能大批量生產、價格便宜的特點，所以，深受我國古代人民的喜愛。
年畫表現題材戲曲人物、胖娃娃、百花圖樣生活美 清代木板年畫中，天津楊柳青年畫風格雅麗，蘇州桃花塢年畫風格寫實, 山東濰縣楊家埠年畫風格質樸。
剪紙是人民大眾喜愛的民間藝術，每逢春節及喜慶的日子，人們總要把剪紙貼在窗户、門等地方，別有情趣。
剪紙以紙張為材料，通過剪刻印等方法，塑造出各種形象，用於生活環境的裝飾。
拚連 剪紙類型單色、套色、染色、分色、陰文剪紙、陽文剪紙 剪紙種類黑白剪紙、剪花、分色剪紙、刻金彩襯、套色剪紙
民間剪紙的造型方法 線線相連、平面、簡括、誇張、套嵌、擬人、 剪紙方法陽刻、陰刻、混合刻。
剪紙着色方法包括直接在色紙上剪刻、點色剪紙、套色剪紙、分色剪紙或拼色剪紙。
剪紙形式對稱圖案、不對稱圖案、剪紙組畫。
剪紙用途分類：窗花、喜花、花樣、燈花、鞋花 剪紙的題材神話傳説、歷史故事、戲劇人物、花鳥草蟲 剪紙特點:刀味紙感構圖:自由式、均衡式、對稱式造型：注重神態、裝飾性強色彩：單色、套色陽刻和陰刻剪紙語言：月牙和鋸齒製作方法：構思、起稿、剪刻、裱貼 窗花環節摺疊、繪紋樣、剪刻
剪紙的藝術特點題材廣泛、製作簡便，構圖富有變化，造型洗練、線條明快、形式優美，富有強烈的裝飾感 剪紙的創作方法1、確定題材內容2、選擇最能表現物象特徵的角度畫單線設計稿3、把單線稿變成雙線稿，注意線與線之間的連接的聯繫4、把雙線稿放在彩色紙上面用大頭針別好後一起剪刻。
3、鑲嵌法直接鑲嵌法、預製法、反貼反上法、正貼正上法。
最早的泥玩具距今5500年前原始社會時期，大汶口發現小型動物陶塑。
抽象藝術現代西方流行的美術流派。
始於1910年，代表人物由俄國康定斯基和馬 勒 維奇，荷蘭蒙德里安和美國波洛克等。
棄絕客觀世界的具體形象和生活內容，在畫面上作幾何形體的組合或作抽象色彩和線條的揮灑。
卵石造型方法彩繪、拼擺、黏貼 欣賞中國現代雕塑表現主題應貼近時代1.成功的應用雕塑技巧和形式美的法則2.雕塑材質的現代感 現代雕塑的用材典型作品玻璃鋼、鑄銅、不鏽鋼、鈦鋁合金《千里馬》韓美林、《開荒牛》潘鶴、《琴童》張德蒂、《家》傅維安 雕塑 思想者-青銅時代-加萊義民-法國-羅丹-19世紀 家庭-國王與王后-英國-亨利摩爾《工人與集體農莊女社員》（不鏽鋼）前蘇聯穆希娜 《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希臘《美國國家紀念碑》美國特森?鮑格勒姆《彼得大帝紀念碑》法國 法爾柯涅 外國繪畫 現繪畫之父保爾塞尚《吠犬戲犬》瑞士保羅克利(比較接近兒童的欣賞，它以一種童趣的線條，用塗鴉的方法表現在色彩強烈的背景上)《奇襲》法國 盧梭 《餵食》法國 米勒《紅色的和諧》法國 馬蒂斯《吶喊》挪威 蒙克《騎者》法國 杜米埃。
《生命之樹》克里姆特 壁畫《有同心圓的四角形》康定斯基（繪畫逐漸從自由抽象轉向幾何抽象的形式的代表作）
文森特.凡高（1853-1890）荷蘭人，歐洲後印象主義代表人物之一。
父親是牧師。
他當過店員、教師、礦區傳教士等，完全靠自學畫畫。
1886年到巴黎與印象派畫家交往，受印象派色彩和日本浮士繪影響，形成自己的風格。
後因精神病自殺，年僅37歲。
凡高生前孤獨、寂寞，幾乎沒有人理解他。
二十世紀後，人們開始重新認識他的藝術價值。
凡高初期的繪畫多表現工人和農村生活，色調低沉、灰暗，如《吃馬鈴薯的人》等。
最傑出、最富有獨創性的作品是在他最後四、五年間完成的。
這些作品色調響亮明快，以躍動的線條，凸起的色塊和簇轉的筆觸去表達主觀感受和激烈的情緒。
他的繪畫風格在世界美術史上，尤其是對後來的野獸派和表現主義繪畫產生了深刻的影響。
出版物有反映他生活和藝術思想的《通信集》。
作品有《向日葵》、《拉克洛風光》、《迦賽先生肖像》、《在阿爾的凡高卧室》。
潘天壽（1893-1971）原名天綬，浙江寧海 《母親》 陳逸飛、《海風》蔣躍、《塔吉克舞》黃胄、《十月》孫為民、 《紅土地》李成忠《正月七年級》趙經國 王美芳、《午餐》李自健、《驚鳥》王沂東《地道戰》羅工柳 國畫梅圖》元 王冕 《韓熙載夜宴圖》五代 顧閎中《早春圖》宋 郭熙 《清明上河圖》北宋 張擇端 《牡丹蕉石圖》明 徐渭《牧馬圖》唐 韓幹 《步輦圖》 唐 閻立本（中央政權與邊遠民族的友好往來）
