色彩是萬物的皮相，下面小編為大家帶來了影響色彩運用的9大基本要素，歡迎大家閲讀!
顏色 (Color)
顏色是作畫時表現感情的重要元素。顏色可分為暖色調(橙色、黃色、紅色等)和冷色調(藍色、綠色、深紫色等)兩種。暖色調有着視覺上擴大的作用，而冷色調則 相反。
除了上述顏色外，還包括三基色(primary color,紅、黃、藍)為基礎混合出的不同顏色。因為就算是相同的顏色，也會因周圍顏色而產生不同的視覺效果。例如，將同一種顏色與冷、暖兩個顏色進行 配搭後進行對比，會對這種顏色產生不同感覺。
線(Line)
線條可以構造具體形態，還可以表現運動的事物。
我們可以利用直線、曲線、對角線、不規則扭曲的線進行繪畫。可以憑記憶將看過的花瓶等方便用線來描繪的事物描繪出來，還可以邊觀察事物邊用不間斷的線條繪畫。甚至畫線的工具也可以使用鉛筆、蠟筆、木炭等。但歸根結底，不同顏色的畫筆和不同類型的線條產生的效果是不一樣的。結合冷暖色線條來講也會給人們帶來視覺上的不同感受。
比如觀賞畢加索的《格里斯.康恩.格爾尼卡》(dr. Clanbel cone)和馬克思.貝克曼(max beckmann)的作品,我們可以看出雖然使用了相同的線，卻展現了兩種不同的風格。
形狀(Shape)
表示視覺可以看到的事物樣子，包括圓形、三角形、四角形、橢圓形等。可以通過立體派畫家的作品學習幾何形態。超現實派畫家達利則用作品表現了形態的多樣性。通過塞尚的靜物畫，進行尋找大小各異的幾何物體的遊戲也可以幫助理解幾何形態。不同形狀下的色塊發揮出來的效果和作用也是不一樣的。
色調(Tone)
相同的色調根據明暗的差異會帶來不同的感覺。通過黑色中添加白色形成不同深淺的灰色，能方便理解色調。例如：畫幾個相同大小的方形，最左側塗黑色，而最右側塗白色。中間的方格內根據深淺依次填充灰色。
花樣(Pattern)
花樣為擁有反覆色調、形態的花紋。可利用線或幾何形態創造自己獨有的花樣。壁紙就是花樣最好的例子。
質感(Texture)
不一定只有用紙、畫布、顏料創作才算是美術。可以瞭解各種質地做成的雕塑，還有用身邊素材製作而成的都可以成為美術作品。用其他材料代替顏料，我們可以體驗到美術作品更多不同的質感。不同質感下的色彩傳達出來的感受也是不一樣的。
象徵(Symbols)
畫家會將自己要表達的信息以象徵性的'手段表現。例如，梵高的《向日葵》，以照射的陽光表達了希望。不同色彩給人的感受是不一樣的，因而充分的利用色彩感受也是很常用的色彩技能之一。
遠近法(Perspective)
畫紙、畫布都不過是平面，但經過畫家的細心描繪可形成3D效果。如上所述，可描述距離感的技法為遠近法。最簡單的方法為，遠的事物畫的小一些，近的事物可以畫得大一些。近大遠小的透視關係就像一個效果放大鏡，使得整個畫面更具衝擊力，同時也放大了色彩的作用。
結構(Composition )
排列(arrang)線條、形態、色調等美術要素稱為結構。結構在美術作品中起着重要的作用，因此畫家會在創作作品前進行大略的結構排列，或即興將多要素畫在畫布上。
