素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色爲特點的畫種。
我們通常將它與“色彩”相區別，色彩作品中表現的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象——“編碼”就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅“畫”可能就是素描，但它不是作爲一件“繪畫作品”而出現的。在相當長的一段時間裏，素描只是一種與人或神溝通的符號、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿??直到某一天，人們發現了這種單色圖象的獨特美感，它纔有了一個能與其它畫種站到一起的位置。 我們常說的素描，是美術教學中的一個基礎科目。
絕大部分學習美術的人，都是從素描開始的——這個傳統由來已久。
早期的素描教學，應該是在古代的一些繪畫作坊裏，師傅教徒弟們如何把握對象在形態等方面的特徵。這個時期的素描是以線爲主的，不太追求厚實的體量感，像是我們今天接觸的“速寫”。隨着透視學、“薄霧法”等造型理論和技法的出現，素描才具備了我們今天看到的“深度”。隨着社會經濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術的`熱衷，在西方出現了促進藝術交流的“美術家協會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，並或多或少地延續至今。我國的素描教學起步較晚，是由以林風眠、徐悲鴻、劉海粟爲代表的一批“海歸派”引進並發展起來的，在50年代受到了蘇聯美術教學體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風格沉穩、寫實。 雖然各個地區、學校的具體情況有所不同，但是就素描教學的體系來說，是大同小異的。在訓練的程序上，基本上都是從結構素描到全因素素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置需要循序漸進，一般都是從石膏幾何體→靜物→石膏人像→人像，爲了加強學生對造型原則或規律的理解，許多教師會對這個次序做一些反覆性的安排；當學生的素描技能達到一定的層次時，有些教師還會開設設計素描，完成由寫實素描向創意素描的拓展。就訓練的形式而言，主要有教師的講授、示範、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。
經常聽到學生說：“素描好難學”，在這個問題上，我也感到很困惑。
每次進入階段性訓練，我都會先講課，再作示範、講評作業，結束課題時又會作出總結，剛開始還自掏腰包獎勵優生——似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預期的效果。我也時常反省自己，希望能找到突破口，我認爲自己的問題，集中在以下幾個方面：
⑴ 課程設置過於呆板，缺乏反覆或穿插。
⑵ 缺乏較爲嚴肅的授課態度，對遲到和違紀的學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。
⑶ 過於關注“問題”，忽略了他們的課堂感受。
學生方面的問題比較複雜，不好談，我覺得個別學生的問題主要體現在以下幾個方面：
⑴ 缺乏學習熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種“夢境”，而不是現實生活中的客觀對象。
⑵ 不能堅持刻苦訓練，“三天打魚，兩天曬網”，上課只是“走過堂”。
⑶ 存在理解層面的誤區，擺脫不了“前認識”帶來的慣性。
教學的問題比一般人想象中的要複雜，往往不只是教師和學生的問題。許多問題涉及到整個教育大環境，涉及的面太廣，沒辦法談。
大部分學生關心的是“如何學”的問題，這個問題比較大，我只能概而論之。
