時值深秋的南寧，依然不冷，路人的衣着也還輕便。秋天的清風把天空拂掃得乾乾淨淨，纖塵不染，顯得深遠而遼闊，呈現出水晶般的寧靜和透明。遍植於城市裏的樹木上的綠葉依然穩穩地站立在樹枝上，似在表達着對大樹的依依不捨的眷戀；樹枝也緊緊地牽着樹葉嬌柔的小手，隱藏着一種金屬般堅定地不離不棄的訴求。在城市公路綠化帶裏，公寓樓的陽臺上，以及休閒廣場上隨處可見的鮮花依然熱情的開放，紅的、黃的、間色的花朵在秋風裏輕盈的起舞。
20xx年10月28日晚8時， 在南寧劇場，將上演由上海芭蕾舞團出演的芭蕾舞劇《梁祝》。芭蕾舞這種陽春白雪似的高雅藝術，踮着腳尖，輕盈的走到南寧來，還沒有多長的時間。芭蕾舞劇《梁祝》是上海芭蕾舞團團長辛麗麗獨自指導的第一部原創芭蕾舞劇。全劇共分爲4幕，分別是“共讀”、“送別”、“抗婚”、“化蝶”。
晚8時許，寬闊的舞臺上，深紅色的帷幕徐徐拉開，隨着悠揚的音樂聲，舞臺上出現了梁山伯，祝英臺、馬文才三個演員，他們穿着中國的傳統戲服，亮相在舞臺上。祝英臺站在中間，梁山伯和馬文才站在兩邊，三人沒有舞蹈動作，只相當於人物介紹。但三人青春的面容和挺拔的身姿，以一種唯美的方式進入了觀衆的視線。
第一幕“共讀”，在歡快的音樂背景下，讓我們看到了春光明媚、鳥語花香的自然景色，時有極活潑的跳躍音，也以此襯托出梁山伯與祝英臺在求學路上的歡快的心情。在這一場裏，花圃，草堂，書聲朗朗，梁山伯和祝英臺沉浸在書香氤氳的書本里。下課了，學生們有的互相嬉戲，有的共同遊戲。有一個富家子弟，名叫馬文才，他調皮搗蛋，戲弄老師，欺負同學，祝英臺試圖阻止馬文才，還被馬文才威脅，梁山伯爲了保護祝英臺，被馬文才打傷，傷在梁山伯身上，疼在祝英臺的心裏。馬文才最後被老師和同學們逐出了課堂，後來，祝家來信，要祝英臺回家了。在共讀這一幕，羣舞演員有的身穿青翠色蝴蝶圖案的舞裙，有的穿着彩色舞裙，穿青翠色舞裙的演員，墊着輕快的舞步，時而還有跳躍，穿彩色舞裙的演員則點着優雅的慢步，徐徐地走過舞臺。
與“共讀”這一幕歡快的音樂基調相比，在“送別”這一幕，音樂是比較緩慢的，由此表達了梁山伯與祝英臺之間因即將分別而惋惜的心情。緩慢的音樂，也讓梁山伯與祝英臺的愛情有了進一步的`昇華，這種磐石般深沉結實的情感，經得起狂風暴雨的考驗，頂得住時間歲月的磨礪。在這一場中，梁山伯深情送別祝英臺，祝英臺則心事重重，頗犯踟躕。祝英臺欲把自己是女兒身的事實告訴梁山伯，但少女害臊的心理最終使祝英臺沒能說出口。祝英臺想盡各種辦法，用了許多的暗示，她指給梁山伯看那雙飛的蝴蝶，看那戲水的鴛鴦，還把自己扮成新娘，她希望梁山伯能猜出她是個女兒身。儘管梁山伯把這一切都看在眼裏，但他認爲這只是一種遊戲而已，雖然如此，梁山伯最後似乎也是所領悟了，十八相送，終有分別的那一刻。這時，代表着梁祝愛情的主旋律緩慢地響起，那纏綿細膩、動人心絃的音樂聲，從樂器裏飄飛出來直接進入到觀衆的心裏去。舞臺上，代表愛情的黃色蝴蝶纏纏綿綿的飛舞在梁山伯與祝英臺的身邊，久久不願離去。
在“抗婚”這一幕，樂器奏出了低沉的音響，整這一幕的音樂，沉鬱、驚悚，讓人的心情惶恐不安。祝英臺的父親和馬文才的父親定下了兩家的兒女婚事。祝英臺得出嫁了，但新郎不是她心心念唸的梁山伯，而是他的同學馬文才。面對青春美麗而又有文化的祝英臺，馬文才大喜過望，得意洋洋，他在祝英臺的面前走來走去，似在炫耀着什麼。就在這時，梁山伯也來向祝家求婚，但家貧的梁山伯不但沒有得到祝家人的熱情招待，反而遭受到了欺辱。馬家人也極力的羞辱梁山伯，只有祝英臺在頂着重重的壓力，向梁山伯表達了堅貞不屈的愛情。但是，勢單力薄梁山伯，鬥不過惡魔一般的祝父和馬文才，最後，精疲力竭的梁山伯倒在了冰冷的地上，更是倒在了封建勢力的重壓之下。這一幕，羣舞演員身穿黑色的舞裙，更襯托出氣氛的陰鬱和沉重。
在“化蝶”這一幕中，音樂開始以緩慢的速度行進。在舞臺上，梁山伯的墳塋兀立在中央，旁邊沒有鮮花，也沒有小草，無比的靜寂和孤獨。幾個羣舞演員圍着墳墓，緩慢的起舞，似在哀悼冤死的梁山伯。送親的喜樂變成了變成了痛徹心扉的哭泣，祝英臺退下嫁衣，換上了白色的衣裙，突然，暴雨傾盆，雷鳴電閃，伴着強烈的音樂聲，墳墓猛然地裂開了，祝英臺毅然地投入墳墓中。瞬間，舞臺上所有的燈光都熄滅了，一片漆黑。突然的，舞臺上的燈光齊明，天放晴了，一對彩色蝴蝶從墳墓中衝飛而出，（梁山伯身穿淡藍色的戲服，祝英臺身穿粉紅色的戲服，戲服上有用線條描繪的紅色的蝴蝶）。自由地雙伴雙飛。表達這一意象的是一節舞蹈動作，梁山伯雙手把祝英臺高高的舉過頭頂，祝英臺的左腳垂直懸空，右腳在左腳後面向左橫向擡起，仰頭向天，雙手打開向上最大限度伸出，梁山伯向前走了幾步。這時，有許多美麗的彩蝶在梁山伯和祝英臺的身邊飛舞。在接近劇終的時候，有一個舞蹈動作讓我永遠難忘，那就是，祝英臺在前面雙手向兩邊平伸，梁山伯站在祝英臺的後面，雙手繞過祝英臺的雙臂，然後又繞到祝英臺的身後，而祝英臺的雙手從下往上反繞，雙手點在梁山伯的雙臂上。梁山伯雙腳一前一後拉開站立，祝英臺左腳腳尖頂立，右腳在後向左橫向擡起，兩人的頭部向前方高高的擡起，他們的目光投向了無垠的遠方。這個動作，最完美的詮釋了，“在天願作比翼鳥，在地願爲連理枝”的堅貞的愛情信念。梁祝愛情主題音樂在這裏再次深情舒展的響起，使得整場芭蕾舞劇的氣氛在這裏達到最高潮。舞劇最後“梁祝”的化蝶，充滿了浪漫主義的色彩，讓我們有理由相信，梁山伯與祝英臺並沒有死，他們只是換了一種方式活着，而且能永永遠遠、天長地久地在一起了。這就使得梁山伯與祝英臺的愛情故事哀而不傷。
縱觀整場《梁祝》，在音樂方面，芭蕾舞《梁祝》把經典的梁祝愛情旋律作爲主旋律，從頭至尾貫穿整部芭蕾舞劇。讓我們在欣賞到精美絕倫的芭蕾舞姿的同時，又欣賞到了天籟般的音樂之聲。在服裝的設計上，融入了經過改良後的傳統戲曲服裝，保留了濃郁的中國韻味。女演員的頭飾也很有中國審美特色。在舞臺佈景上，有最具民族意向的青山綠水，也有亭臺樓榭，還有水上的鴛鴦對對，空中的蝴蝶雙雙。在舞美方面，演員的芭蕾舞基本功很紮實，演員在表演時，把對芭蕾舞演員所要求的開、繃、直做到了最好。梁山伯的單腿直立旋轉，又快又穩；祝英臺的足尖碎步，密集細碎。一看就是經過長期艱苦訓練的結晶。還有男羣舞演員的蹦跳打腿，把男性的陽剛之氣展露無遺，女羣舞演員的柔若無骨的肢體動作，把女性的柔情似水做了最好的表達。全劇用最唯美的舞蹈和音樂以及佈景，紀念最悽美最堅貞的愛情。
