他是一個內心豐盈又善於表達的歌者，就象被一枚時間的分針長期刺痛，又平靜於滴答的秒針中行進的男人。在我讀到他最新出版的詩集《時間廣場》大部分詩歌中，我看到的是從頭至尾一貫的風格，含蓄、憂鬱、孤獨、又柔美平和的敘述，體現了作者獨特抑鬱的個性。江雪的詩歌長期以來給我印象是一種氛圍的營造別具一格，你只要一不小心讀了第一句，便難以控制的不順着他提供給你懷舊的階梯走下去，並被一種隱忍的情緒所纏繞。這是有別於當代詩歌主流寫作的，卻在琳琅滿目的所謂時尚詩歌中，象一件樸素的棉布旗袍不易被人發現，卻能夠歷經時間的磨礪和褪色，依然典雅依舊，就算再過三十年，這些詩歌依然值得一讀。
我總覺他的這些詩歌和日常生活中的他有較大的區別。生活中的詩人江雪，人緣頗佳，喜結交朋友，好飲烈性白酒，半斤不倒，大有北方漢子的豪氣，而他的這些靈動唯美的短歌，卻充滿江南男人柔情似水的陰鬱。也許，紙張上的文字，就是他內心呈現給我們的另一張真實的臉，或許也是生活反射而沒有映照到的一片芳草地，雖然這片草地始終以溼潤示人，並陰雨綿綿，卻發散出一種清脆的雨聲，伴有瓷器的光。
“書生坐在江邊。七月的熱風/吹動他的酒壺，他搖晃着：她在船上/又不在船上。他想，大約小船已經開走/只有燈火有些晃眼/”——江雪《熱風一吹，七月便飄走了》。我在讀這樣的詩句的時候，眼前便有一幅中國畫的寫意浮現，我覺得這該是他的自畫像，在真實的寫景狀物之中，又及其隨心的展示內心的臆想，詩人的內心給人非常浪漫而動盪的感覺，現實和生活的脫離，又緊密的關聯，便呈現一種虛實的結合，真真假假，又美輪美奐。
寫了那麼多年的詩歌，我們都會有這樣的一種體會，真正能抓住人心的詩歌大抵都是看似質樸，又出新的構思。它們無需堆積詞彙，或者假裝深沉，刻意挖掘生活的深度，或者爲民間的疾苦大喊幾聲口號，好詩是把生活的重隱藏在詩歌之外，被一種氛圍的營造和延伸的詩意帶到紙張之外，讓你掩卷後去有滋有味的體悟，並餘香隔夜。我讀江雪的詩歌就有這樣一種體會。平常讀詩集有這樣的一個習慣，不順着看，隨便翻，讀到一首好詩，便連續讀三遍，閒暇時候再回頭讀一讀，如果每讀一次都有一種新感受，這首便已深入了我的思想，無須刻意背誦，便能隨口唸出其中的'章節，江雪的詩歌，我也能背得出其中的一些精彩片斷。
“他倦立街邊，有些落魄/端整的身姿，懷揣了若干白瓷碗的花朵/我一眼望見，他半似粗豪/又半似拘謹的書生模樣/――江雪《廣玉蘭》。這很明顯是一首白描的詩歌，卻讓我們彷彿看見作者的影子和這潔白的廣玉蘭融爲一體，文字不着痕跡，卻字字有自己，可算“有我之境”。收尾“他立在五月的街邊/與我對峙，彷彿我成了他碗中隱逸的心思/又彷彿，他的肉身正在等待/一雙掐進雨水裏的手指，掐進他的願望”。我之所以喜歡江雪的詩歌，因爲他的詩歌已到達一種脫俗的境界，從中你根本看不到塗脂抹粉的濃豔，只能看見一襲白衫飄忽不定，透着仙氣智骨。
這個推窗就見紫金山的江南書生，“他倦在紙上書寫黃昏，樂於想：六朝十里長街/如何捲起一排排珠簾。他取過一杯酒，在彷彿擦亮一盞燈/他要一杯杯的測量，這有關槐花的一場富貴/他大筆一揮：一個人在江南太深/深不過她九曲的街巷”。透過江雪舒緩安靜的詩句，我看到的是一種心態的走向，它們避開人羣，在酒後的半夢半醒中囈語，並用名詞構建了一個書房，在這間書卷氣及其隆重的書房中，一個現代的書生的浮生六夢躍於白紙之上，那是古典的情懷，現代金屬般磁性的音質。
“他一手握住啤酒瓶/一手在手機空白的頁面上造句：秋天的孤獨是凹陷的/是等待被填充的/——江雪《秋天的孤獨是凹陷的》。我總有這樣的體會，走進江雪的《時間廣場》便走入了一個緩慢流動的時間內，陽光和樹木都很平和的輝映，水波粼粼的流動。“回到七月多麼好/陽光耀眼，池塘水滿，蛙聲一片乾澀/草低了，瘦了，樹更高大了/父母老了，它們忙碌着，卻不說話//我也不說話/——江雪《回鄉偶記》。
我也不想多說什麼，詩人江雪營造的詩歌氛圍和意境只可意會，我無法用具體的文字來描述詩歌提供的那無限廣闊的空間。爲此，我也只能爲我這支禿筆感到羞愧。好在，我相信能夠來閱讀此篇文字的人都是詩人，你們會比我讀到其中更爲深沉實質的內涵，並從這本詩集開始，打開時間的通道，進入一種恬靜又幸福和憂傷的起點和歸程中。
正如江雪詩集的第二輯標題《時間沒有過去》，我相信如果倒回他的第一輯《2006年現場》，在這個七月最後一天的午後，讀江雪《下午，我閱讀一首詩》，而我要說的，你這個多愁善感的江南書生，我正在閱讀你清涼的敘述，在流動的憂傷和傾斜的窗外作爲過客走過，並一再回頭傾聽……
精緻的懷念 象盲人的手
摸上傷口動人的花紋
——江雪《下午，我閱讀一首詩》
