《梁山伯與祝英臺》的成功，還與音樂有着密切的關係，其舞蹈的音樂不僅具有同舞蹈劇本要求一致的戲劇性結構，而且它還與舞蹈情節發展之間有着密切的邏輯性，從而更生動地揭示了人物在劇情變化時的思想感情，表露出人物的內心世界。再加之《梁山伯與祝英臺》音樂具有音樂形象鮮明、旋律性強、音樂形象的多重性等特點，編導把整個音樂結構及手法與舞蹈動作的編排，以及舞蹈情節的發展融會貫通，舞蹈隨着動人心絃的音樂高昂、低落，充分抒發了人物內心的情感，這也爲舞蹈的成功，奠定了一定的基礎。
當動聽的音樂把人們帶進優美的境界時，整個舞蹈體現出典雅而富情彩、情節感人而富內涵的特點。《梁山伯與祝英臺》抓住了傳統藝術的審美特徵和審美內涵，通過大量的古典舞的語彙，在動作外形上強調“擰、傾、圓、曲”的中國古典舞的曲線美，在形象上塑造了含有“陽剛挺拔，含蓄陰柔”的古典舞的兩種氣質美。兩位舞者伴隨着優美悽切的音樂在千變萬化的.雙人舞中，以通達流暢，行雲流水般的純熟技法，體現出中國傳統美學的風格。在梁山伯和祝英臺二人心心相印的默契配合中，在輕輕的舉手投足間，透露出兩顆交融的心，他們時而纏綿悱惻，時而撕心裂肺，將一切美好願望都凝集在富有回味的舞段之中。觀衆隨着兩位舞者的心一起舞動，好似看到了兩隻忽遠忽近、忽實忽虛的蝴蝶，共同譜寫着夢幻般的愛情悲劇。此劇目中流露出纏綿動人的情感，在委婉優美的身體語言中，把男女主人公的心理活動，刻畫得細膩入微，呈現出生命的延續、生生不息的舞蹈意象，並在反封建的內容中揭示了人生的哲理。編導用死而復生的浪漫主義手法，不僅弘揚了自由和個性解放的鬥爭精神，讚頌了粱山伯和祝英臺對愛情執著的追求、對
美好生活的嚮往、對生命意義的謳歌，從而使得主題在詩一般的境界中得到了昇華。《梁山伯與祝英臺》的重彩之處還在於整個劇目完美貫穿了一個道不完的“情”字。從“友情”到“戀情”至“悲情”最終以“愛情”突出了主題。讓觀衆爲這對情侶相依相伴而感到喜悅，爲二人執手相看淚眼而感到傷懷，爲他們的生離死別而感動，在看到二人在美妙的夢境中化爲了一對蝴蝶，掙脫了世間的束縛又生生死死地在一起時又由衷地感到欣慰。
《梁山伯與祝英臺》的結構，順暢淋漓，層層遞進，步步昇華。無任何的動作堆積和技巧炫耀，觀衆們只是在切切的哀怨和濃重的悲劇氛圍中感受到優美、纏綿而又悽楚悲切的愛情戀曲，也體會到一種清麗脫俗，超凡人聖的韻味。作品以通達流暢的動作銜接、深遠含蓄的藝術風格，體現了“以情帶舞，以舞推隋，再情舞互融”的感動人心的創作思想。此舞蹈在整個古典舞的劇目創作中以獨特的編舞理念和成功的表演使其自身思想性和藝術性得到完美結合，表現出了較高的深度和內涵，成爲當今古典舞的精品之作。
