鬥彩瓷，是以鬥彩爲主要裝飾手法的瓷器品種。鬥彩又稱逗彩，是釉下青花和釉上彩色相結合的一種瓷器裝飾手法，因其紋飾中釉下青花色與釉上彩色同時出現好似爭奇鬥豔而得名。下面是本站小編給大家整理的鬥彩瓷的特點，希望能幫到大家!
明成化時期的鬥彩最受推崇，明清文獻中也稱之爲"成窯彩"或 "青花間裝五色"。傳世成化鬥彩瓷器圖案繪畫簡練，內容主要是花鳥、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成後，再在釉上按圖案的不同部位，根據所需填入不同的彩色，一般是3至5種，最後入彩爐低溫燒成。按照陳萬里先生的意見，成化鬥彩又可以分爲點彩、覆彩、染彩、填彩等幾種。由於成化瓷器的胎質細膩純淨，釉層滋潤沉靜，釉下淡雅的青花和釉上豔麗的五彩相配，形成了嬌豔絢麗的藝術特點，故歷朝均以成化鬥彩瓷最爲名貴。成化鬥彩偉世品極少，多爲蓋罐、杯、高足杯、等小件器，尤以天字罐、雞缸杯、嬰戲杯、葡萄杯等最爲著名。還有一種繪有海馬或團花的蓋罐，底有一"青花"字。
清代鬥彩瓷的產量要大於明成化時期。康熙、雍正、乾隆官窯也有不少精品堪與成化鬥彩媲美，而且出現了較大的器型。總的來看，清朝盛世的鬥彩瓷器大多數繪畫精工，改變了成彩 "葉無反側"、"四季單衣"的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采。康、雍、乾官窯都有一些仿成化鬥彩產品，特別是雍正時期己能有把握地仿燒出成化鬥彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數寄託成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等兒個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩鬥彩，使鬥彩瓷更加華貴。乾隆以後，鬥彩瓷仍在生產，圖案內容多爲花草，且多團花，延續了清朝盛世時期的風格，但筆法日漸草率。
明成化鬥彩瓷在中國陶瓷工藝發展史上，金代磁州窯系統已有紅、綠、黃彩等相結合的釉上彩製品。明宣德時，鬥彩初露芳容。
從西藏日喀則薩迦寺收藏的大明宣德年制款鬥彩鴛鴦蓮荷紋碗和1988年11月景德鎮明御用窯廠遺址出土的鬥彩鴛鴦蓮荷紋盤，可窺一斑。臺北故宮博物院收藏品中亦有相同於景德鎮御窯廠出土的成化鴛鴦蓮荷紋盤，它們的裝飾題材、構圖設色、描繪技法與宣德器如出一轍，只是彩色較宣德薄勻鮮亮，畫面效果稍稍不及宣器生動自然，略顯拘謹。顯然，聲名赫赫的成化鬥彩是在宣德鬥彩成就基礎上發揚光大的。青出於藍而勝於藍，成化鬥彩在胎質、色釉、裝飾、工藝技法、品種諸多方面都高出宣窯。成化御用鬥彩器，分別收藏於北京故宮博物院與臺北故宮博物院。由於是宮廷御用珍賞品，製品少而精粹。在明萬曆朝成化鬥彩已身價倍增，“本朝窯器，用白地青花間裝五色，爲古今之冠，如宣窯品最貴，近日又貴成窯，出宣窯之上”。“至於窯器最貴成化，次則宣德。杯琖之屬，初不過數金，……頃來京師，則成窯灑杯每對博銀百金，予爲吐舌不能下。”(明《萬曆野獲編》)，清初程哲在《蓉槎蠡說》中亦稱“神宗時尚食御成杯一雙已值錢十萬”明朝人把成化鬥彩當作圭寶，清朝人把成化鬥彩視爲拱璧，帝王和貴族上層尤其珍重之。清宮內各府造辦處檔案記“雍正七年四月十三日，交來成窯五彩磁罐一副(無蓋)。奉旨，將此罐交年堯添一蓋，照此樣燒造幾副”，可見雍正帝的嗜愛。
成化鬥彩極其名貴，最主要是貴在彩飾工藝上創新與精湛。用“精工細作”概括成化鬥彩的品質完全恰當。成化鬥彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有進一步的認識。
胎質潔白細膩，薄輕透體，小杯胎體之薄幾同蟬翼，可映見手指。白釉柔和瑩潤，表裏如一。這種胎、釉特質的形成是由於成化瓷中的鐵、鈣含量下降所致，標誌着成化官窯對胎釉原料的選擇與控制比明朝前期更爲嚴格。
色彩豐富而華貴。成化以前釉上彩色很少，即使著名的“景泰藍”所用顏色也遠較成化鬥彩爲少。“運用不同的選料和配比，做出這麼多的彩色，是成化時期制瓷工人的巨大創造”。成化青花色澤淡雅，釉上彩色鮮豔清新。陶瓷鑑定專家孫瀛洲先生，曾撰文談論成化彩色的特徵：“鮮紅豔如血，杏黃閃微紅。水綠、葉子綠、山子綠等皆透明。差(奼)紫色濃而無光。孔雀藍色沉，孔雀綠淺翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油紅色重豔而有光。薑黃色濃光弱”。實可謂五彩繽紛，美不勝收。其中的“差紫”是成化彩色中的獨特品種。孔雀藍與孔雀綠不用於鬥彩器。成化鬥彩在彩色運用上靈活自如，按照器物及紋飾風格，或者選用一兩種(如鬥彩卷葉紋瓶)，或者選用三四種(如鬥彩葡萄紋杯)，或者選用五六種(如鬥彩雞缸杯)。用三四種彩繪的較多，用一兩種或五六種彩繪的`極少。然而無論選用幾種，都設色精當，素雅與鮮麗兼而有之，明麗悅目，清新可人。應該說，若無成化顏色的豐富，便不會有爾後嘉萬五彩、康熙五彩、雍正粉彩等的發展成就。
成化鬥彩無大器。以現有藏品看，最高的瓶其高度約爲19釐米，最大的碗其口徑約爲23釐米，高足杯其高度約爲7.6釐米，盤的口徑約爲16-18釐米，罐的高度約爲8-13釐米，杯的口徑約爲7-8.5釐米。由此已能體察鬥彩器的小巧鈴瓏。無論是何種器型，都具有端莊圓潤、清雅雋秀的風姿。細細考察，可以發現其造型的輪廓都是由一種柔韌的直中隱曲、曲中顯直的線條構成，因而風貌有殊。下面就成化鬥彩器型作一些選介。
罐可分爲深腹高體與扁腹矮體二式。高罐：廣口與頸直連，豐肩，上腹部圓闊，腹下收斂，圈足內藏而淺。
矮罐：廣口、短直頸，肩腹到脛部由擴張形的曲線勾勒，圓潤飽滿，內圈足淺碩，透露着一種端穩、秀雅、含蓄的美，時代特徵鮮明。這兩式罐均以直邊平面、頂心微隆的蓋子配戴，亦稱“蓋罐”。
杯主要分爲缸杯、蓮子杯、鈴鐺杯和高柄杯四式。
缸杯：廣口微微，口下至底輪廓線緩收，內圈足，以其體小卻形似大口、大底、碩腹的淺缸而名。
蓮子杯：小圓口直連腹壁，下腹部線緩收，小圈足，形似蓮子，故名。
鈴鐺杯：廣口，沿邊微撇，以內收後外展的曲線勾成形體輪廓，形似倒置的小鈴鐺，故名。
高柄杯：以杯身和高柄(亦稱高足)相連而成，變化之妙則在於杯腹的大小與高柄的高矮之中。約可分爲三型。Ⅰ型：敞口，深腹，細高柄，撇足;Ⅱ型：廣口，淺腹，高柄略短，撇足;Ⅲ型：敞口，深腹，細高柄起弦，撇足。由於杯腹與高柄的比例勻稱適度，且勾勒形體的廓線緩展，賦予器型柔和舒展、亭亭玉立之美。
鬥彩與青花五彩鬥彩之名出現甚晚，直到清中期纔有一本《南窯筆記》對鬥彩作論述。此書將明代彩瓷概括爲鬥彩、五彩和填彩三個品種，值得借鑑。據《南窯筆記》所述，“湊其全體”即釉下青花與釉上彩相結合，顯然這是根據瓷器的裝飾方法而定名的，對後世影響較大。許多陶瓷書籍中有關鬥彩的文章，一般都講是釉下青花與釉上彩相結合，組成優美的畫面，於是凡以此方法繪製出來的彩瓷皆稱爲鬥彩。這隻能是一種籠統的講法。因爲釉下青花與釉上彩相結合的產物很多，如青花與金彩、青花與紅彩、青花與綠彩、青花與五彩等衆多彩瓷，究竟哪一類爲鬥彩呢?應該說這些都是一個系列的產品，其中成化鬥彩最名貴。成化鬥彩的彩繪方法主要有以下兩種：
第一種，是用青花在瓷胎上勾出紋飾的輪廓線，罩上透明釉，燒成淡描青花瓷器，再在釉面上青花雙鉤線內填以所需色彩，由一種到多種不等，而後再入爐烘燒製成。這是借鑑“景泰藍”工藝中掐絲填料的技法。這類彩瓷的器表紋飾絕大多數爲二方連續圖案，或由伸展多變的不同形式的圖案組成。這種畫法符合《南窯筆記》中的“填彩”說法。成化鬥彩瓷器絕大多數是用此種方法繪製的，因此填彩應是成化鬥彩中的一種主要施彩方法。例如成化鬥彩卷枝紋瓶、成化鬥彩蓮花紋蓋罐、成化鬥彩葡萄紋杯等都是用填彩技法繪製的鬥彩珍品。
第二種，用青花在瓷胎上勾出紋飾輪廓線的全體或主體，同時還加上青花渲染的局部紋飾，罩上透明釉，經高溫燒成青花瓷器，再在瓷面上根據紋飾設色需要採用多種不同的方法施多種彩，再經爐火烘燒而成。這種畫法的器表紋飾展開後宛如一幅繪製精巧、色彩宜人的圖畫。例如成化鬥彩花蝶紋杯、成化鬥彩人物杯、成化鬥彩雞缸杯等。
青花紅彩、青花紅綠彩、青花金彩、青花五彩等多種青花加彩器，其青花紋飾與鬥彩畫法不同，它們沒有用青花勾紋飾輪廓線，而用青花作平塗或渲染。例如明宣德青花紅彩海水龍紋碗、明萬曆青花紅綠彩葫蘆瓶的紋飾，都沒有用青花勾繪紋飾的輪廓線，而是用青花平塗、描繪的方法繪製，與成化鬥彩的填繪技法明顯不同，故這兩件青花加彩器不應稱爲鬥彩。縱觀陶瓷發展史，明代永樂、宣德時期已經出現了青花金彩、青花紅彩及青花五彩等，因此成化鬥彩應是在青花加彩工藝的基礎上逐漸繁衍出來的一種新的裝飾方法，這也是陶瓷裝飾工藝從簡單到繁複的客觀歷史規律。
總之，鬥彩應是淡描青花與釉上彩繪相結合組成的畫面，釉下青花與釉上彩爭奇鬥豔，使鬥彩堪稱瓷器中的絕妙精品。清代鬥彩瓷器又有了長足的發展，在瓷畫的繪製技藝上又有了新的提高，但每件清代鬥彩瓷器仍有青花描繪紋飾的輪廓線。因此這種青花紋飾輪廓線就成了判斷鬥彩的關鍵。
五彩是有別於鬥彩的另一種彩繪瓷器。可分爲兩大類，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色紋飾均在釉上，在已經燒成的白釉瓷器上施彩繪畫，經700—800℃爐火燒製而成。一般以紅、黃、綠、紫、藍五種色彩描繪。但每件器物根據紋飾設色的要求，不一定五彩皆備，有的只用紅、綠、黃三色，也有用五種以上顏色的，只要色彩搭配得當，亦同樣精美。如明嘉靖五彩雲龍紋方罐，通體紋飾僅用三種彩，以紅、綠彩爲主，黃彩作點綴，富有時代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了紅、綠、黃、藍、赭、黑、金等七種色彩繪畫紋飾。由此可見五彩既有多彩又有靚美的含意，“五”字在這裏不是數詞而泛指多種。釉上五彩與鬥彩相比，有着明顯的區別，釉上五彩器沒有青花輪廓線及青花紋飾。
青花五彩的定名應是80年代以來的研究新成果。過去傳世品中五彩瓷器的裝飾無論是否有青花都稱“五彩”，但從未見過一件明宣德時期的五彩器，可是明清文獻確有有關燒造的記載，如前文所述“白地青花間裝五色……宣品最貴”，“宣窯五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否製造過五彩瓷器是長期以來未能解決的學術問題。1985年在西藏日喀則薩迦寺發現明宣德五彩鴛鴦蓮池龍紋碗是一次具有重要意義的發現，證明了明代文獻記載的可靠性。明宣德時期確實製造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德鎮御窯廠舊址又出土了與薩迦寺碗主題紋飾相同、裝飾方法相同的瓷盤，這又是一例青花五彩的出現，自此以後現代陶瓷學者將五彩瓷器分爲“釉上五彩”、“青花五彩”兩大類。
青花五彩一般以紅、黃、綠、紫及青花爲五種主要顏色，其裝飾方法與鬥彩相同，都是由釉下青花與釉上彩相結合而形成的瓷畫，因此青花五彩與鬥彩在劃分實物時極易混淆。但它們之間仍有區別，首先是運用青花表現紋飾的形式不同，鬥彩運用青花勾繪全部紋飾的輪廓線，而青花五彩的紋飾沒有青花輪廓線，只是根據紋飾設色的需要將需用青花表現的部位先畫出來。另一方面是釉上彩繪的區別，鬥彩是在淡描青花瓷器上根據紋飾設色的安排進行彩繪，彩繪時可以使用多種不同的施彩方法(如填彩、點彩、復彩);而青花五彩是在紋飾不完整的青花瓷器上面的空白處進行彩繪，把畫面補齊，正如《南窯筆記》中所謂“青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體”。如嘉靖青花五彩嬰戲紋方鬥杯，裏口纏枝靈芝紋點綴幾朵青花靈芝，杯外部分花朵及嬰兒頭部用青花繪製，其餘紋飾則用多種釉上彩表現。此外，青花五彩瓷器的紋飾中有的青花很少，僅僅作適度點綴，也有的青花紋飾很突出，都是根據畫稿的具體要求。
以上是“鬥彩”與“青花五彩”的區別，符合傳世品的實際情況，但有個別器物不符合以上所述，具體情況則需作具體分析了。
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