從作品的完成度判斷，這種矛盾心理的出現應該是在近期，而那些明顯存在未完成痕跡的作品，應該寫於早期，在早期的作品中看不出這種衝突，更多的是一些保留着童話色彩的心情。在第四輯裏的《仲夏夜之夢》這一章，應該比較典型體現着她的具有童話色彩的散文詩的特點。“夢裏，窗外的螢火蟲提着綠色的小燈爲我巡夜，一片葉子劃開了凝固的夜色。牽着囈語在小徑上漫步，閒雲抹去了半個月亮。/一隻夜鳥彈掉了一根羽毛，我騎在羽毛上，在星光下旋轉。昨天，圍牆外的那株櫻桃紅了，那欲滴的甜美醉了我今生的夢”。這裏的童話並不是純粹的童話敘事，它與現實世界的存在是疊合的。
90後作家原筱菲所展現給我們的那種離奇的想象，可愛的幻覺，夢境等極具其年齡與性別的敘事特徵。請看：“紅松鼠和火狐狸從山那邊悄悄跳到夢的樹旁，一個在叩問，一個在傾聽。”（《北方童話》）“圓頭圓尾的車身就是一個飛馳的大包裹，我們擁擠在裏面，是一個個透不過來的禮物在雪路上飛奔，向自己的家饋贈……/我是爸爸媽媽等待已久的最好聖誕禮物，嘻嘻，一定不要投錯了哦”。（《聖誕末班車》）這些從無邪的世界裏生髮的夢境，把我們帶入了五彩的童話宮殿，這個世界當然屬於只有純真少女才能抵達的神祕園。
我們看到了原筱菲營造的屬於她自己的童話神祕園，同時也從這個神祕園裏看到了一個孩子成長的孤單情緒。比如她寫“影子”，把其當作自己最親密的夥伴。因爲影子一直陪她開心，陪她懊惱。但她還是擔心：“不敢想象它離開後我會是怎樣的寂寞。”（《影子》）她對影子似乎很敏感，作品中多處寫到影子。“我是繼續前行還是迴轉？伸縮的影子猶豫不決。影子深處是一個無法逃遁的家”。（《街燈清脆》）“世界簡單到只剩下一堵牆壁，無需着色，已經塗滿影子的色彩，這幅畫只有我——一個揹着陽光靜坐的人才能看到”（《背對陽光靜坐的人》）等等。
原筱菲的童話世界，是由於現實生活的某種缺失促使她爲自己營造了一座心靈的宮殿，她總是自己一個人與這個世界相關、相處、相互完成。她與流螢、花朵、星星、鳥兒、蟲草的對話是豐富的，也是封閉的。她不是把自己當作童話世界的主人，她只是一個在現實與童話之間進進出出的遊客。這些構成了她的心靈場景。而這種場景，正是像她這種年齡段的`女孩，即從童年向花季少女過渡時期的女孩才能看到。從這種意義上來看，她的作品是忠於自己的成長軌跡的。
然而，童話對於一個人，只能在童年的夢境裏兌現，人是要成長的，這個無法拒絕，也無法迴避。問題是面對這種過程，有的人可以脫殼蛻變，有人卻揹着沒有蛻盡的軀殼掙扎一生（如顧城）。那麼，原筱菲會是怎樣的呢？從她的作品中我們可以捕捉到某些屬於未來的信息。
原筱菲在創作這些散文詩作品時，已經啄破了童話的蛋殼，正在伸着充滿好奇的小腦袋，觀望着成人們的天空，並且逐漸堅定着自己的行走信心以及對於未來的期待和熱望。她對着自己說：“我要從所有的虛構中走出來，回到溫暖的現實。”（《站在花枝上遙望》）可是，她卻馬上感到不適，發現“只有冬天最貼近現實，它讓我透過白霜，照見自己的空洞”（《誰會對一枝枯蒿傾訴》）。爲此，她無法掩飾自己的惶恐：“而我尚未成熟的翅膀總扇不懂更多的世俗，飄忽的世界，我無法追趕和捕捉。”（《畫室和琴房》）“好多完美的細節都掩蓋在汽車的呼嘯聲和你無法迴避的嘈雜聲中。一個春天的生動，就這樣迷失在飄滿塵土的陽光裏”（《叫醒麻木的耳朵去傾聽》）。面對這種情況，她有時選擇的是再一次把頭縮回童話的世界去，天真地想象着“更改開花的意義和它簡單而通俗的一生，讓枝蔓無限延伸，蓓蕾層出不窮；……讓青青的果子只爲妝點花香，讓花瓣永葆嬌豔，不再脫落……豔麗的色彩不讓任何一個季節蒼白”（《更改開花的意義》）。
令人欣喜的是，這個孩子是堅強的、自信的，她不會總是躲在童話的蛋殼裏幻想着。她提醒自己：“何必讓幻想經歷太多磨難？擁有現在，是多麼開心的事情”，（《彼岸花》）並進一步鼓勵自己：“還是腳踏實地地行走吧，路有多長夢就有多遠。寂寞時就看看天，也可以讓鳥把我的幻想銜走，只一瞬間便是永恆。”（《瞬間便是永恆》）她不僅僅自己如此地想着，她似乎還想要告訴成年人：“別再在遙望中茫然了吧，靜下來回到一個細節，那裏會有你以爲失去了的花香在靜靜地等你。/我們背離芳香並不太久，太遠。”
