認真讀完一本著作後，想必你有不少可以分享的東西，這時候，最關鍵的讀後感怎麼能落下！千萬不能認爲讀後感隨便應付就可以，以下是小編精心整理的暑期讀後感3000字（精選5篇），希望對大家有所幫助。
暑期讀後感3000字1
最近讀完了《紅與黑》，法國作家司湯達的小說。總體是引人入勝的，看完了這一章就好奇下一章發生了什麼，我們的主人公會去哪裏冒險，還有有着怎樣的發跡故事。然而這樣的願望也不是非常強烈，實在是書裏有些句子寫的太繞了。幾百年前語言交談的方式已經與現代人的語言交談大不相同。我們講話講究言簡意賅，追求效率。而書中法國上流社會人士講話，講究禮貌、體面。因此許多對話寫的一段又一段，卻不能馬上理解他們到底在講些什麼。
還好隨着閱讀的開展，對這種對話的理解能力也是有所長進的。比如拉莫爾侯爵明明是想要告誡於連不要泄露祕密，卻不會直接表達，而是說：我是忘了在昨天向您提出這個問題了。我不要求您發誓永遠不把您將要聽見的說出去；我太瞭解您的爲人，不會這樣來侮辱您。總之，讀多了竟然也習慣了，能夠理解瑪蒂爾德和於連之間大段大段對話所表達的真正含義。
讀到一半的時候我真的很好奇於連的結局會怎麼發展，讀完結尾我卻發現這結尾並不怎麼引人入勝。到結尾時於連的性格似乎已不再重要。憑藉記憶力驚人的頭腦、察言觀色的模仿能力以及最重要的，作者安排的好運氣，於連獲得瞭如此好運的前程，他從外省一個木匠的兒子，做到了巴黎一位侯爵的祕書，只要他想，輕鬆就可以成爲巴黎附近某地區的主教，因爲他和瑪蒂爾德的愛情，最後甚至被給予了上校的職位。雖然不在於連心心念唸的拿破崙時代，但他發跡的速度，難道不是平輩中鮮有的嗎？可是，從書的四分之三處開始，於連的野心、抱負、嫉恨、傲慢全部都消失不見了，開始醉心於和瑪蒂爾德之間的愛情了。他固執地越來越愛這個巴黎最美妙的女子，而將所有的精力花費在如何獲取她的心上。儘管瑪蒂爾德非常美貌，但一向對美貌不感興趣的於連，是真誠地對愛情產生了興趣嗎？
不是的，當勝任侯爵的祕書，並能應付上流社會的社交場合、流利地說出那些“客廳裏的笑話”之後，於連好像再沒有別的發跡之路了。因此，當他遇到瑪蒂爾德的愛情時，自尊與征服之心又熊熊燃燒起來，將贏得瑪蒂爾德的心視爲最大的挑戰，併爲此付出了持久的堅持和努力。這樣也說得通。但在書中瑪蒂爾德的愛情幾度消失時，促使於連行動起來的，只有他那越來越多的愛情。這說不通。於連是沒有那麼追逐名利，還是在他成熟的路上真的開始對愛情感興趣了。
如果是在成熟的路上對愛情產生過興趣，這也說不通，因爲他清楚他對瑪蒂爾德沒有愛，雷納爾夫人的房間纔是讓他充滿愛的回憶的地方。我只能認爲，於連壞的沒有那麼徹底，對美貌也沒有熱情地那麼徹底。
但其實，如果要說壞，那麼於連一點也不壞。他沒有做什麼壞事。他只是面對上流社會時感到窘迫，利用自己的自尊、敏感、熱情去應對遇到的這些事情。他剝削了窮人嗎，他炫耀了自己的財富嗎，他爲了名和利誘惑了侯爵的千金嗎？他都沒有。他敏感、脆弱、自尊、熱情，想象力無邊。過分地自尊與認真讓他可能不那麼可愛，但我相信獨特的人可以擁有好運。
綜上，我覺得於連是一個被動的人，他極度自尊，想要發家致富，蔑視那些貴族。但他沒有直接做過什麼能幫助自己平步青雲的事情。他只是在機會的面前依照他的性格做了應有的反應。雖然於連人生幾個重大的上升轉點都包含了前往某個富麗堂皇但完全陌生的環境、見到某個位高權重卻陌生的人、依靠記憶力和熟知拉丁語的本領實現有趣的交談——試想這些這些元素集中在一起是會令一個外省的沒多少見識的小木匠於連感到壓力重重、難以應對的。但這幾次經歷最終都給於連帶來了人生的越遷。從木匠成爲本地富商雷納爾先生的家庭教師，從家庭教師到神學院經歷了痛苦的學習生涯後成爲了院長神父最優秀的畢業生，因着拉莫爾侯爵和院長神父的交情成爲了侯爵家的祕書，由於跟侯爵女兒結合而被授予上校···這些都是於連生命中的“好運選擇”。
可是，成爲上校後被雷納爾夫人寫信舉報，這是不是他人生中第一個降臨的壞運選擇？這算不算他第一次需要在“壞運”面前決定要如何選擇？面對好運選擇時，他依靠強烈的自尊、熱情和敏感將對方想象成嫉恨的人，取得了越遷。面對壞運選擇時，他不願接受別人給予的幫助，實現了人生的墜落···可惜我爲了追求在昨晚上讀完，並沒有仔細閱讀於連入獄以後的故事。但如果不那麼認真地說，於連的性格也是一以貫之的啊，不是嗎？一個排斥過度親密的人依靠自己的本性可以三言兩語把別人打發走，也依靠着自己的本性得不到想要的親密。每種性格都是一體兩面。取得成功因爲它，落得失敗也是因爲它。
插句嘴，從前有一個人對我說：你想太多了，如果不是想這麼多，你現在會做的更好，擁有更多。我覺得的確是我想太多了，我怎麼總是想的這麼多呢，怎麼可以做到想的不多？而現在的我認爲：正是因爲我想太多，才成爲了現在的我，如果不是想太多，也許我連現在的我都無法做到。
書中的兩位女主人公和他比起來，可就徹底地多了。一個是擁有崇高心靈的單純的外省夫人，她瘋狂愛着於連，認爲能死在於連的手裏是幸福的。一個是擁有所有人都沒有的一切卻覺得生活無聊透頂，整天幻想路易十六時代英雄事蹟的年輕女人。
她們的性格一以貫之，在我看來是如此顯著。瑪蒂爾德追求英雄式的故事追求到極致，甘願放棄高貴的身份和得天獨厚的美貌與才情，下嫁給一個木匠的兒子。在於連試圖槍殺寫信舉報他的人之後，覺得發生在自己身上的英雄愛情故事又得到了極大的昇華。多麼神奇的腦回路，可這就是瑪蒂爾德的激情之泉。她永遠不改變，永遠不厭倦。最後抱着於連的頭顱埋葬在地下的時候，她心中應該還飽藏着自己的英雄故事吧！
雷納爾夫人追求愛情，她對於連就是產生了愛情，無法放棄的愛情。要被丈夫發現了，沒有關係，她變得果斷、勇敢、雷厲風行，斷然處理整件事情，免去丈夫的懷疑。有人要她相信她的情人行爲將使得上帝報應在她最愛的孩子身上，她就深深遭遇悲痛，伏在被上帝報應了的小兒子牀邊，又無法放棄對於連的熱愛，只能深深地折磨自己。知道自己和家庭教師搞在一起的風流韻事已經暴露在維裏埃爾，自己將遭到所有人的非議與上帝的背棄，決心永遠放棄於連，卻在他凌晨與她相會並款款以待的深情中，再次犯錯。待到多年後，於連回到維裏埃爾，卻只是爲了槍殺她，雖只射中了肩膀並沒有大礙，但她請求於連不要自責，因爲死在他手裏是最幸福的事情···啊，我們會覺得這個女人瘋了，可是這個美麗、熱情、單純的女人對待愛情是這樣飛蛾撲火，從不曾改變。
小說的人物塑造是有意思的，一個人的性格一以貫之，就會讓讀者感覺到人物是鮮活的。比如《紅樓夢》中的賈瑞，前段時間重看87版紅樓夢的電視劇裏賈瑞的片段，藉由六小齡童對這個角色的演繹，覺得賈瑞這個人物是如此生動，如此猥瑣又如此悲劇。甚至可以聯想到當代父母教育孩子的方式，而分析賈瑞性格的成因。寫小說的人太厲害了。
《紅與黑》是很長時間以來第一本讀完的外國文學名著，以後還想再讀更多，希望能開開做人的眼界。
暑期讀後感3000字2
我終於看了巖井俊二的《情書》。不過，是小說版，而不是電影版。這，也算是我的一個突破了。《情書》似乎應該是文藝青年的入門閱讀，就電影而言。然而，我在這方面，同我在其他方面的表現一樣：浮躁，不重視基礎理論。似乎已經文藝了很多年的我，卻從來沒有看過呢！爲什麼呢？大約是因爲在我變得文藝之前，情書就已經存在並且滿載盛譽了。已經成爲共識公論的東西，對我而言，是種審美疲勞。沒有爭議，絲毫不邊緣並且是已經固定在那裏的東西，如何能引起我的好奇心呢？所以，即使在搜日本電影時總是第一個跳出來，我也很少去點擊“情書”那兩個字。說是“很少”，那還是有點擊過的吧？沒錯。我的腦海中，的確深深印着那瀏覽過的，爲數不多的幾個畫面：男藤井樹獨自站在窗邊的憂鬱側影；女藤井樹翻過借書卡，看到自己畫像的情景；以及，博子在雪地裏，大聲呼喊“你－好－嗎，我－很－好”的情景——也就是這個，每每出現在片頭，看上去不明就裏的場景，讓我每一次鼓起勇氣，百無聊賴地點開視頻後，又悻悻地關掉了。這樣一部讚譽過萬的作品，應該有天雷勾地火的開場白啊！應該是打開視頻，就有數不清的美妙撲面而來，至少，應該要有吸引我看下去的魅力呀！然而真相是，被劇透過多的我，完全受不了這樣的拖沓：看上去毫不相干的奇怪男人（秋葉），更加奇怪的祭奠（每個前來祭拜的人似乎都是興奮的），遲遲不肯出場的柏原崇（我唯一認識並且喜歡的日本男明星）……耗盡了我的耐心，我的全部耐心。所以，即使是較爲便於跳躍閱讀的小說，我仍然帶着一種急不可待的心情，用中學時背誦政治課文的語速，默唸，迅速地翻着，急切地想：魅力在哪裏？你這樣被廣爲傳誦的魅力在哪裏？直到一半書翻過，博子和女藤井樹的信開始變長，女藤井樹開始按博子的要求追憶過去和男藤井樹間發生的故事時，我知道，我急於看到的真相這纔要拉開大幕……
在女藤井樹的筆下，和自己同名同姓的這個男生帶給最深刻的印象，竟然是那麼不美好，兩個人是對頭！或者說，是在女藤井樹的記憶裏，在她的意識裏——男藤井看上去漫不經心，對女藤井樹並沒有特別的關注，只是充當一個因爲同名同姓而同時被嘲弄的人因爲這樣的關係而同時成爲了圖書管理員的人，甚至可能因爲這樣的關係，而對女藤井有微微憎意的人。他最大的特點，只是，喜歡在沒人借的書空白的借書卡上，寫上自己的名字，反反覆覆，毫不厭倦。對於男藤井樹的愛戀，女藤井樹完全不知情。於是我也被誤導了——女藤井樹是男藤井樹的初戀這個出現在男藤井樹媽媽口中的事實，被我遺忘了，或者成爲被層層包裹的聖誕驚喜，隨着博子的追問，正一層一層被揭開，一步步地逼近，一點點抓緊我的心。終於，我看到了端倪：寫在卡片上的“藤井樹”，不是自己的名字，而是另外一個，被暗戀着的藤井樹。原來這就是情書呢！我心裏揣着詫異，卻因爲被感動，而無法喜悅。我幾乎要代女藤井樹喊出來：我不知道呢，我竟然絲毫沒有意識到呢！男藤井樹他是喜歡我的呀！
我使勁壓着喉嚨裏的聲音，終於翻到了書的最末。男藤井樹不告而別，女藤井不顧衆人的詫異，打翻了放在男藤井座位上的花瓶。“怎麼樣，這樣回憶起來，當年你不瞭解的舉動，現在明白了吧？爲什麼要在曖昧的表白聖地等待男藤井，爲什麼你會打翻花瓶？你也是喜歡他的呢！”這一回，我竟然又在心裏追問起了女藤井樹，帶着得意洋洋未卜先知的神情。
女藤井樹翻過借書卡，卡片的背後是中學時代的她，這個情節出現在小說版的最後一頁上。看到末尾的空白，我如釋重負地長出一口氣。——並不是因爲終於完成了“要看一遍情書”這個任務，而是因爲，“女藤井樹只是男藤井樹短短的人生中一個更短的插曲”，這種看法是錯誤的。這個錯誤的看法，其實是我在接受劇透之後，拒絕看《情書》的真正原因。在讀這本書的過程中，也一直帶着“要推翻這個結論”的殘忍念頭。爲什麼殘忍？它對於直到男藤井去世兩年後仍然愛着他，甚至爲能和一個“冒充藤井樹”的人通信而開心不已的博子，是多麼殘忍。博子對着女藤井的背影大聲喊出：藤井！女藤井駐足，回頭，迷茫地看向人羣，博子的臉上出現難以置信的表情——這個爲數不多在電影中瀏覽過的鏡頭在閱讀小說時被從大腦中喚醒，我記得這樣清晰，清晰！博子那詫異的表情，我終於懂了，我簡直爲它雀躍！（我太壞了啊，太壞了）。原來所謂的一見鍾情並不是，原來拿着戒指卻不求婚的遲躊，是因爲，我真的要，愛着藤井樹，卻娶一個只是長的像她的人嗎？沒錯，男藤井他一直愛着女藤井，那不只是年少時代的朦朧，衝動，而是葬在雪山裏也無法消失的，堅定的愛。那也不是一場暗戀。男藤井樹最後出現時，帶着那本《追憶似水年華》，書末借書卡背後的肖像，分明是一場告白：我喜歡你，來告訴你，你卻不一定要馬上明白，留待你追憶往事時，再來發現它吧！而我，把這愛藏在心底，藏在雪山底。
不相信一見鍾情的我，喜歡細水長流的我，喜歡這個真相。而我喜歡的男演員，在劇中扮演一個死去的人，貌似戲份不多的遺憾，也因爲角色的愛情所擁有的張力而被彌補了。讀完這本書，我覺得，我做了多麼英明而偉大的一件事。
我對這部著名的，無法形容它的著名程度的作品，便只有這樣膚淺的接觸和認識。慢熱遲鈍的我，也許會在一個星期、一個月、甚至更長的時間以後，纔能有更多的回味，也許都不再回味。我會再去看一遍電影嗎？也許也不會。這個世界上仍然有這樣，帶着終生無法彌補的憾意，卻隱忍不發的含蓄的愛情，我終於見到了這樣的愛情。這是巖井俊二想告訴我的嗎？我不知道。可是我得承認，這其實很有可能成爲一個庸俗的故事，如果男藤井沒有死，這段感情因爲當事人的存在而有其他發展的可能，這樣的故事也不是用這樣追憶的方式來發現，那麼，這其實是段平淡無奇的感情，只不過男女主角剛好名字相同。現實中，賤賤的我，熱衷於把姿態曖昧的人逼到無路可走，又從不接受任何露骨的、熱情的追求，卻對這樣含蓄的方式，有着變態的迷戀：你不說，讓我這樣不明就裏，傻傻地被愛，等到一切成爲定局，不可能再有任何改變，待我自已，因某個特殊的機緣而回憶時，慢慢地恍然大悟，怦然心動！我願意用錯失終生的遺憾，換來這樣定格的美好，並在想象中，溫暖自己。
我終於發現你愛我，而那是發生了很久，我卻從未察覺的事。作爲筆者的我，真實的生命中，大約無論如何努力回憶，也不能夠再發現一次這樣的真相。
很羨慕阿樹，也很惋惜阿樹，羨慕她這樣的被深深的愛着，惋惜的是她一直都不知道。這使我想起那樣的一句爛熟的老話：“世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你”這似乎曾經也有人跟我說過，或許我現在能感受到他的無奈。不過阿樹也是幸運的，因爲永遠沒有開始的愛情都是另人憧憬的，得不到或許永遠是最好的，那樣的愛是那樣的青澀，那樣的純淨，或許對於所有女孩子來說都是心中的童話。可是當愛情來時，發現最初的簡單居然成了一種奢侈。好喜歡博子，她真的很純，純的另我開始心疼她。她只想純純的愛着樹，可是殊不知樹只是把自己當成當年的暗戀對象。博子倔強的寫着情書給遠在天國的樹，明明知道樹是永遠不會知道，也不會收到她的信，可是她仍舊固執的寄去天國，或許你覺得他傻，可是沉浸在愛的人都知道，這是一種思念。這樣也就能理解她的蠢蠢行爲。她需要的並不是一種迴應，她也不在乎是否樹能收到她的信，只是單純的思念，單純的牽掛，一種無法割捨的愛。
博子好堅強，知道愛人其實不是愛自己，可是還是希望知道他更多的事情，包括他的愛情，真的很大度。我一直以來都期望着自己從一始終的愛情，並這樣的要求自己，也無理的要求對在方遇到我之前也是一片空白，顯得真的很自私。博子你真的很讓我欽佩，讓我感動。你的最後絕望又解脫的一聲嘶喊，你好嗎？我很好。聽得心都碎了，即使現實是這樣的殘酷，即使你是如此的委屈，你仍舊希望你愛的樹好，也想告訴他不要擔心自己。這是需要多麼大的勇氣啊。
暑期讀後感3000字3
鳳凰古城的盛名已經流傳已久，那是一個令人神往的的地方。我雖沒有到過這個美麗又充滿了神祕色彩的地方，但卻能從沈從文的筆下真切的感受到那裏的山、那裏的水、還有那裏最可愛的人。
《邊城》是一本很薄的書，但書裏的內容卻遠遠超出了書的規模。據說很多人都是因爲看了這本書後，就毅然決定要到那個動人的地方看看。的確，我也是逐漸被這本書帶到了那個古都。鳳凰城位於湖南境內，那裏有着秀麗的景色。沈在文中的開端部分對其美景着以濃墨飾之，給人留下深刻印象，也爲後來的故事埋下伏筆。起初我認爲這本書就是對鳳凰美景的的大加讚賞和細緻描寫，但讀到後來，我纔讀出了其中的韻味。故事的發生很自然，一個山水之城當然要渡河，一個撐渡船的傳奇老人揭開了故事的序幕。
故事是從小溪開始的，在湘西邊境上，一個地方名叫“茶峒”的小山城，一條小溪，溪邊的白塔下住着一位老人﹑一個女孩和一隻黃狗。這兩個人就是故事的主人翁，老人在溪邊呆了50年，用勤勞的雙手幫助要過渡的人，他卻總一本正經的說“我有了口糧，三鬥米，七百錢，夠了！誰要你這個！”他從不收客人的錢，每次都把別人留下的硬塞回去，淳樸極了，但還是那樣快樂的生活着。小女孩自然是老人的外孫女。其實，小女孩是個私生女，她的母親因爲在那個時候是很大的事情，所以不能承受壓力，自盡了。女孩便隨着爺爺長大，一晃也有15了，她，名叫翠翠。
文中寫了很多很有意思的事情，有很多都是地方的習俗，每逢過年過節都會舉行一些活動。出現最多的要數賽龍舟，大概因爲小城在溪邊，所以有得天獨厚的條件，因此，賽龍舟成了人們的一個重要娛樂活動。氣氛當然比現在的要濃厚得多，雖然並不是很正式，但熱鬧非凡，當地的居民都很喜歡。“燃着鞭炮，擂着鼓，水裏的船便如一支沒羽箭似的，很迅速的向下遊潭射去。”作者在文中有很細緻的描寫，可見筆者很仔細的觀察過這些，同時也表明了作者對這個地方的喜愛。的確，山清水秀，人又那麼善良和純潔，真的很令人嚮往。文中還有很多對當地生活習慣以及生活場景的描寫，極爲細緻，比如他們做一些當地傳統的食物，看起來都十分有趣。小城是寧靜的，日子不算紅火但恬靜的生活羨剎旁人，無憂無慮。當地人很多都擅長駕船，泅水，更值得一提的是他們的歌喉。雖說不能跟歌星和歌唱家相比，但作爲民謠，還很有一番風味。無論大人小孩，都能來上兩首。祖父常常就這樣帶着孫女唱着，唱出他們快樂的生活和無限的滿足。當地還有習俗，如果哪個小夥要是看上了誰家的姑娘就在她的樓下唱歌，如果姑娘喜歡，那就成就了一段姻緣。
故事的發展是隨着翠翠的長大而延續的。在小城裏，有個掌水碼頭叫順順，過去也是個鬧革命的，後來回到家鄉把積蓄的錢埋了一條白木船，代人裝貨在茶峒與辰州之間來往，後來規模逐漸擴大，有了大小四隻船。這個人大方灑脫，事業雖十分順手，卻很喜歡交朋友，對人十分慷慨，很樂意救助一些失意的人。在城裏，他還算個人物，遇到很多問題大家都會來請他出面解決，而他總能應付得遊刃有餘，因此博得大家得信賴。說了他是爲了介紹他的
兩個兒子，大的18，小的16，都很結實能幹。大的名天保，小的名談送，大家都叫他們大老和二老。這兩個人是推動故事情節發展的關鍵。順順的兩位公子都是能幹人，在城裏也是排得上號的，兩人壯如牛但性格卻各不相同。年紀較長的性格如其父親豪放豁達，不拘小節；年紀較幼的不愛說話，眼眉卻秀拔出羣，一望即知其爲人聰明而又富於感情，比較象他們的母親。兄弟倆的爲人都很好，因此很受小城人的喜愛，哥倆的關係也處的很好，這是一個很和睦的家庭。
兒女大了，家長自然是要爲子女作主婚事的。先出場的主人中，翠翠的年紀與這哥倆都還般配，且翠翠也大了，人越長越漂亮實在惹人疼愛。於是故事就這樣發展開來。翠翠雖說只是哥渡船老翁的孫女，但人長得乖巧，並且很懂事，家裏得家務也做得，所以受到年輕人得青睞。順順得大老很早就相中了小女孩，並且也對她表示過心意，只是翠翠沒有表現得太熱情，所以事情也就耽擱了下來。在那個時候，15歲得年齡就已到了談婚論嫁的時候了，真是很難以接受。他們的一輩子通常都會在一個地方度過，也許一生都不會走出那個從小城。舊社會的女子根本沒有權利掌握自己的命運，從小也沒有接受任何教育的機會，似乎她們的出生只是爲了找到一個可以託付終生的男子，很多甚至連自己選擇的機會也被剝奪。就是一場賭，如果運氣好，興許能找個好人家，一旦被命運捉弄，那麼等待她們的將是一生的痛苦和煎熬。好在老翁是個通情達理的人，翠翠不中意的人他並不勉強她。事情的轉折點出現在二老身上，在翠翠還很小時，他們就見過面，並相處不錯。翠翠大了，就更招人喜愛，所以二老也對翠翠動了心。由於順順家在小城上還算不錯，因此就早有人上門相親，人家甚至準備了彩禮，一座磨房，但二老並不所動，表示希望成爲渡船的接班人。哥倆愛上了同一個女子，也許你會以爲他們會自相殘殺拼個你死我活，可是沒有，哥倆的情誼和理智佔了上風，他們希望公平競爭，看誰能得到翠翠的芳心。大老的誠意已經上升到提親的地步，但老翁知道翠翠對大老沒有心思，所以都回絕。至於二老，作者在文中埋下了很多伏筆。二老的爲人很善良，憨厚，對翠翠也是實心實意的好，而翠翠在與二老的交往中也很愉快。雖說嘴上沒說，但表現得很羞澀，心裏恐怕也有了他。老翁是個明白人，孫女的心思他看在眼裏，記在心裏。他這一輩子最後的心願就是能爲翠翠找個好人家，讓她幸福，也就滿足了，自己才能合上眼，而二老是個老實人，他放心把孫女交給他。所以老人也是在中間做工作，一面表現出了對二老得歡喜，一面又話裏話外的在暗示她二老如何的好，如何的善良。
一切都在順其自然的反展着，兩兄弟還曾經用過在姑娘樓下唱歌的方式比過。大老不善唱，因此落了下風，二老卻是唱歌的好手，他的歌聲贏得了樓上翠翠的心。大老自覺得難以獲得翠翠的心，也有意退出了。可意外就在這時發生了。大老在一次出船時，不甚落水沒能上來，順順一家頗受打擊，這樣一個泅水能手竟然發生這樣的意外，令他們很難以接受。再者他們都認爲是翠翠給大老帶來了壞運氣。大家都認爲大老是因爲追求翠翠，而翠翠卻沒答應大老才造成了大老的不幸。這種想法甚至也是二老的想法，從那之後無論對翠翠還是對老翁他都少了幾分和善。可憐的翠翠卻不知道發生了什麼，可她還是羞澀的期盼着，期盼自己能和中意的人在一起，但她從未說出來。自從大老的不幸發生後，順順一家對老翁的態度都發生了質變。老翁曾經還與順順溝通過翠翠和二老的事，可現在發生了這樣的事情，順順再也沒有辦法接受一個差點成爲大兒媳婦的人再成爲二兒媳婦。順順每次都委婉的拒絕了老翁的`美意，也許註定這對人是無法成爲夫妻的。老翁由於這事很受打擊，順順家也許是在怪他，他的身體急轉直下，在一個風雨交加伴着雷聲的夜晚，他安然離去了，雖然的他的心願還不曾了結。順順家還是幫着翠翠把爺爺的喪事辦完了，但這並不代表他們家還能接受翠翠。二老走了，也許這一走就不會再有音信。爺爺的朋友老馬兵陪着翠翠度過一個又一個的日子，翠翠的一生或許將在等待中度過，又或許她能有些運氣，二老還會回來，並還能歡喜她。總之，一切都在不言中結束，接受命運的安排是翠翠生活的年代一個女子能做的唯一決定。看完這樣的一本書，心裏很有些不是滋味，不清楚作者爲什麼沒有給它劃上一個完美的句號。中國的老百姓終歸還是喜歡圓滿的結局，他們希望的都是好人好報﹑有情人終成眷屬之類的。但又或許在那個年代，那種社會，這樣的故事可能就沒有結局，因爲沒有人能在那個時候大膽的按照自己的意願選擇人生。也許懸念和悽美才最能打動人。其實這樣的結局並不顯得唐突，因爲作者在文中多處都又伏筆和暗示，很多人物性格的刻畫和大環境的描寫都爲這樣的結局做了很多鋪墊。二老曾經能夠爲了翠翠放棄一座磨房的彩禮，卻不能接受哥哥的死，非要把哥哥的死和翠翠以及老翁聯繫在一起。他曾經要想主宰自己的命，但最終也不能把握，而翠翠在能夠掌握自己命運的時候錯過了，如果她可以明確表示對二老的歡喜，也許他們早已成爲幸福中人。但故事都沒有象想象中那樣發生，作者的筆鋒一轉，將大老的死作爲了轉折點，把所有人的命運都改變了。從不現實的追求好像一下又把他們都拉回到生活中來，也許他們真的無法擺脫現實殘酷。又或想說上天的不公，把幾個很朝氣的年輕人都陷入了尷尬境地。一個小城可能還發生過許許多多類似的故事，茶峒，一個有故事的地方，所以很多在拜讀此書後都紛紛趕往，體會書中和現實結合的美妙。
暑期讀後感3000字4
這部小說是澳大利亞著名女作家考琳·麥卡洛的成名之作，小說情節生動曲折，文筆清新婉麗，她用女作家特有的細膩筆觸把一個女人對於愛情的心態表現得古典而浪漫。而作者對於時代和場景畫面的描繪，又顯出一種恢弘之氣勢，絲毫不遜色於一些男性作家，文中在描寫二十世紀之初的荒蠻廣漠的澳大利亞風光時，筆調頗有一種蒼涼、悲壯之美。
小說以女主人公梅吉與神父拉爾夫的愛情糾葛爲主線，描寫了克利裏一家三代人的故事，以兩個主人公爲中心，展開了克利裏家族十餘名成員各自的人生悲歡離合。敘述的時間跨度達半個多世紀之長，並且故事內容橫越了二次世界大戰，這部小說的社會場景闊大恢弘，加上故事結構嚴密精巧，因此本書向來有澳大利亞的《飄》之譽，77年在美國出版時，成爲當時最暢銷的小說。
書的前面有一個引子非常感人——
“有一個傳說，說的是有那麼一隻鳥兒，它一生只唱一次，那歌聲比世上所有一切生靈的歌聲都更加優美動聽。從離開巢窩的那一刻起，它就在尋找着荊棘樹，直到如願以償，才歇息下來。然後，它把自己的身體扎進最長、最尖的棘刺上，在那荒蠻的枝條之問放開了歌喉。在奄奄一息的時刻，它超脫了自身的痛苦，而那歌聲竟然使雲雀和夜鶯都黯然失色。這是一曲無比美好的歌，曲終而命竭。然而，整個世界都在靜靜地諦聽着，上帝也在蒼穹中微笑。因爲最美好的東西只能用深痛巨創來換取……
我概述一下主要故事情節：
女主人公梅吉一家生活在新西蘭一個農場，她是家中七個孩子中唯一的女孩，家庭的貧苦使她過早地承受了生活艱辛，但她一生最大的苦難還是來自於她的愛情。九歲時，繼承了姑媽在澳大利亞的財產，全家搬到澳大利亞的大農場。比梅吉大18歲的英俊高大的拉爾夫神父是她姑媽家的常客，日漸喜歡上了這個美豔絕倫的少女，而梅吉隨着一天天長大，也非常依戀拉考夫。年富力強的神父一心向往羅馬教廷的權利，不可能還俗與梅吉結婚，他內心一直處於權利與愛情的深刻矛盾中，他只能勸說心愛的梅吉找個男人結婚。
後來一個有着和拉爾夫一樣的身材面貌的農場僱工盧克成了梅吉的丈夫，並把梅吉所有的財產都納入了自己的帳戶，盧克是個典型的守財奴，婚後不久就帶着妻子搬遷到遙遠的西昆士去割甘蔗，從此梅吉的苦難生活開始了。但她性格中的堅忍、倔強使得她不肯輕易向家人訴苦，生完第一個孩子後，她身體一直虛弱不堪，她帶上哥哥寄來的錢，一個人登上輪船去了一個風景怡人的島上休養。
得知梅吉婚姻不幸的拉考夫千方百計找到了她，他們在美麗的麥特勞克島上度過了一段幸福甜美的時光，拉考夫不得不離開，她回到了她孃家的農場，卻發現自己懷孕了，爲了不影響拉考夫的名譽，他不得已重新屈就於盧克，等到第二個孩子戴恩降生後，然後帶着兩個孩子離開了盧克。
二戰的烽火燃起，梅吉的兩個哥哥犧牲在戰場，後來，一個哥哥帶着外甥戴恩去了羅馬，拉爾夫收留了戴恩，並且非常寵愛他，但卻一直不知道戴恩就是自己的親骨肉。八年後，戴恩也獲得了教士的聖職，年輕有爲的戴恩在一次游泳時，爲救兩個落水的婦女心力衰竭而死，梅吉第一次坐飛機來到羅馬，並把真相告訴了拉考夫，一生自負，野心勃勃的拉爾夫被徹底擊垮了，嘴裏念着：我的兒子！兒子！然後在梅吉的懷中安靜地閉上了眼睛……
故事結束了，我合上書，眼前浮現出拉爾夫臨死的一幕，想象着他在梅吉的臂彎中，在他去天堂的那一刻，他是多麼虔誠地希望一切能夠從頭再來，他一定寧願放棄擁有的一切權力地位，只爲與梅吉長相廝守。他一定想對梅吉說：我不想離開你，梅吉，可我必須去天堂了，或許我更應該去地獄。梅吉，寬恕我吧！
書中的主人公拉爾夫是可悲的。在教會和梅吉之間選擇了前者，他雖然得到了他夢寐以求的一切——金錢、權力、地位，然而他並快樂，他一生都在矛盾和痛苦不能自拔。他的內心時刻嚮往着梅吉，他愛的深沉痛苦，所以我也不忍心再責難他，這是時代社會的悲劇，那個年代、那個宗教束縛人的社會，那泯滅人性的教會，一個比監獄還可怖的牢籠，它用那金光閃閃的外衣引誘着無數人。拉爾夫的悲劇就在於，他分明不是貪戀權貴，卻偏偏陷入了教會這個陷阱，他深愛着梅吉一直愛到生命的完結，他只恨自己是一名教士。
梅吉的一生更是可悲。她愛了拉爾夫一輩子，卻始終得不到他。曾天真地以爲佔有了他的兒子，可最終還是失去了。我爲梅吉的堅強唏噓不已，她讓我看到了一個堅韌、忍耐、包容、優雅的卓越女性，我彷彿看到她，正咬着牙，與苦難的生活搏鬥，告訴自己要堅強，要堅強！這樣的女性，我們所能給予的，已不僅僅是同情。
《荊棘鳥》中作者塑造的梅吉以及她的母親都是令人喝彩的，她們揹着常人無法想象的深創鉅痛，卻依舊能夠堅強平和地生活着，可見女性身上蘊藏着一種巨大的能量，主人公在苦難命運中，超脫自身的痛苦，在命運的枝頭吟唱着動人的歌聲，不正象一隻把自己扎進荊棘裏歌唱的荊棘鳥嗎？
暑期讀後感3000字5
《吶喊》是魯迅1918年至1922年所作的短篇小說的結集，作品真實地描繪了從辛亥革命到五四時期的社會生活，揭示了種種深層次的社會矛盾，對中國舊有制度及陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和比較徹底的否定，表現出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈願望。
這部小說集於1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日記》、《藥》、《明天》、《阿Q正傳》等十四篇小說，出版後得到很大回響。
在《吶喊》序中，魯迅談到他棄醫從文的經過和目的。他於1898年到南京江南水師學堂肄業，第二年改入江南陸師學堂附設的礦務鐵路學堂，1902年畢業後即由清政府派赴日本留學，1904年進仙台的醫學專門學校，1906年中止學醫，回東京準備從事文藝運動。是一次課堂上看畫片的經歷使他棄醫從文的。他回憶道：‘有一回，我竟在畫片上忽然會見我久違的許多中國人了，一個綁在中間，許多站在左右，一樣是強壯的體格，而顯出麻木的神情。
據解說，則綁着的是替俄國做了軍事上的偵探，正要被日軍砍下頭顱來示衆，而圍着的便是來賞鑑這示衆的盛舉的人們。’他‘便覺得醫學並非一件緊要事，凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示衆的材料和看客，病死多少是不必以爲不幸的。所以我們的第一要着，是在改變他們的精神，而善於改變精神的是，我那時以爲當然要推文藝，於是想提倡文藝運動了。’
魯迅又談到他把《狂人日記》等小說投稿到《新青年》的經過。他曾問辦《新青年》的朋友：‘假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的，裏面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡入死滅，並不感到就死的悲哀。此刻你大嚷起來，驚起了較爲清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以爲對得起他們麼？’那人答道：‘然而幾個人既然起來，你不能說決沒有毀壞這鐵屋的期望。’於是他便寫了《狂人日記》，此後還陸續推出了另外十餘篇。魯迅是期望自己的作品能叫醒‘鐵屋’中的人，使國人得救。談到《吶喊》的名稱，他說：‘在我自己，本以爲此刻是已經並非一個切迫而不能已於言的人了，但或者也還未能忘懷於當日自己的寂寞的悲哀罷，所以有時候仍不免吶喊幾聲，聊以慰藉那在寂寞裏奔馳的猛士，使他不憚於前驅。至於我的喊聲是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顧及的；但既然是吶喊，則當然須聽將令的了，所以我往往不恤用了曲筆，在《藥》的瑜兒的墳上平空添上一個花環，在《明天》裏也不敘單四嫂子竟沒有做到看見兒子的夢，因爲那時的主將是不主張消極的。至於自己，卻也並不願將自以爲苦的寂寞，再來傳染給也如我那年輕時候似的正做着好夢的青年。
魯迅的小說是中國現代白話小說的奠基之作和經典之作，它以無窮的魅力，風行了大半個世紀，至今不衰。這三部小說集就是我們大家熟悉的《吶喊》、《彷徨》和《故事新編》，其《吶喊》中的中篇小說《阿Q正傳》不僅僅是中國的名著。同樣也是世界的名著。
《吶喊》收入了魯迅先生1918—1922年所作的15部小說。之後作者抽出去一部歷史小說《不周山》（後更名爲《補天》），遂成此刻的14部。這些小說反映了五四前後中國社會被壓迫者的痛苦生活和悲慘命運。以下介紹《吶喊》的資料。在《吶喊》自序中，作者回顧了自己的人生經歷，其中了反應了作者思想發展的過程和從事文藝活動的目的和態度。同時也說明了這些小說的由來和起名的原由。作者從學洋務、學醫、走科學救國之路，到推崇文藝，把文藝做爲改變國民精神的武器，表現了他愛國主義思想的發展和求索救國救民道路的精神歷程。本篇對於瞭解作者的生平、思想、理解本集小說的內涵，及意蘊均有極大的參考價值。在寫作上，本篇自序文筆清新老到，周密流暢，震人心魄又引人入勝，讀之使人慾罷不能。其語言風格充溢着魯迅獨特的個性，具有極強的藝術魅力。
《狂人日記》是魯迅的第一篇白話小說，也是現代文學史上的第一篇白話小說，發表於1918年5月的《新青年》，作者首次採用了魯迅這一筆名。本篇塑了一個反封建戰士——“狂人”的形象。作者經過狂人的敘述，揭露了中國社會幾千年的禮貌史，實質上是一部吃人的歷史；披着“仁義道德”外衣的封建家庭制度和封建禮教，其本質是吃人。同時，作者發出“救救孩子”的呼聲，呼籲人民覺悟起來，推翻封建制度。本篇以鮮明的反封建思想和強烈的藝術感染力，在思想界，文化界引起了巨大反響，從而爲整個中國新文學運動打下了堅實的基礎。本篇在藝術手法上的特色，在新文化運動中產生了廣泛的影響。作者用寫實主義手法描述狂人的多疑敏感、妄想，都貼合迫害狂的病態特徵。並且用象徵主義的手法寫狂人含義雙關的表述。狂人對封建勢力作得象徵性描繪，將寫實的手法和象徵的手法結合得天衣無縫。從而產生了極強的藝術感染力，其次是語言性格化。《狂從日記》使用的是現代文學語言。作者精心構思了一個“語言雜錯無倫次”的狂人。語言似雜亂而實敏銳，即貼合精神病人的特點，又道出了被壓迫者的心聲。性格化的語言成功的塑造了貌似狂人而實具象徵意義的戰士形象。
《孔乙己》塑造了一個封建社會中沒落知識分子的典型形象，窮困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科舉制度的毒害、摧殘下終被封建社會所吞噬。作者抨擊了國民精神的麻木和社會對苦難者的漠視，同時對腐朽的封建科舉制度進行了尖銳的譴責。本篇的藝術特色在於結構嚴謹，先是開端，交待了環境和氣氛；其次發展，介紹人物；再是高潮，即小說中心——提示了社會的冷酷無情。小說經營謀篇，工於匠心。特色之二在於以側面描述來塑造人物性格。作品用第一人稱“我”——酒店小夥計耳聞目睹的情景來寫孔乙己，他的肖像刻劃，對話，經歷，都經過“我”的概括敘述來表現，由此塑造的人物，顯得真實可信，從而把人物描繪的栩栩如生。小說的語言也極精煉簡潔。作者刻畫的酒店掌櫃，小夥計，短衣裳幫顧客，孩子們，衆多人物都是以簡練幾筆勾畫出來，惟妙惟肖。孔乙己結結吧吧地爲自己靠不住的清白辯解時，那一句自欺欺人的“竊書不能算偷”，將舊時代知識分子自命清高而又迂腐不堪的形象畢現無餘，令人歎服！
《藥》是以1907年民主革命英雄秋瑾起義爲背景，經過藝術加工和典型創造而寫成的。小說描述了革命者流血犧牲而不被理解，他們的鮮血反被做成人血饅頭去醫治癆病這樣一箇舊民主主義革命的杯具，發人深省的剖析了這一革命之所以不成功的歷史原因。本篇獨具匠心的採用了雙線結構。一條線索寫華老栓爲兒子治病；華老栓買人血饅頭，華小栓吃人血饅頭，華大媽上墳；一條線索寫夏瑜的革命活動和犧牲。兩個杯具交織起來，構成了一幅悲壯的圖景。作者精細的構思，突出體此刻採用特殊的反射和暗示的寫作手法。用“華”“夏”這兩個具有象徵意義的姓氏作爲流血者和吃血者的代稱，其強烈深遠的意蘊極爲豐富深長。全篇其實只是寫一個革命者犧牲事件的反面，經過一羣不覺悟的人的印象及其反映，來反射出革命者的慘烈。夏瑜被殺沒有明寫，而是從圍觀人的動作描述中暗示出來；其被殺地點也分明點出爲古軒亭口，這正是秋瑾被害的紹興古軒亭口的暗示供給；其視死如歸的精神是經過牢卒和聽客們愚妄的反應反射出來的；其墳上的花圈則暗示：他們的同志們仍在堅持鬥爭。小說末尾以墳頭比喻闊人祝壽的饅頭，其中的暗示意味就更加深遠令人警醒了。小說的全篇籠罩着濃重陰冷的氣氛，也是作者爲突出人物和主題而成功營造出來的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。
當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是爲了讓當時的中國人民看了以後，能夠清醒過來。魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，激勵着當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批判的語言，說明當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的期望沉睡中的巨龍——中國，早日甦醒，重整我中華雄威！
中國經過幾十年的歷史，從封建社會走向了社會主義社會，向共產主義社會而邁進，這是經過我們許許多多的勞動人民，經過了幾代的國家領導，才走來來的，我們要繼續努力，爲共產主義而奮鬥！同學們，讓我們站起來，爲我們的完美明天而奮鬥吧！
