雍正是一位很有藝術修養的皇帝，他即位以後，曾多次頒旨規定瓷器的造型、紋飾等，強調注重產品的神韻和氣勢，對於御用瓷器，必須經雍正皇帝親自審定後方可燒造。下面是本站小編給大家整理的雍正瓷器的特點，希望能幫到大家!
1、雍正瓷器造型特徵：雍正時期瓷器的造型，一改康熙時渾厚古拙之風，代之以輕巧俊秀、工麗嫵媚。器型之美，可與以精細秀麗著稱的明永樂、成化瓷器相提並論，各部分之間比例協調，恰到好處。外形上素有”線條美“之譽。確實增之一分則拙，減之一分則陋，給人以高雅之感。
2、雍正瓷器紋飾圖案特徵：雍正瓷器的裝飾以繪畫爲主，兼用刻、印、堆塑和鏤雕工藝。繪畫上承康熙晚期的清秀典雅風貌，書筆更加精細輕柔。紋飾中，花卉內容最爲豐富，常見有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。多色階施彩畫面細膩富麗，構圖疏朗，圖案簡潔清晰。
3、雍正瓷器胎體特徵：雍正時，瓷土選料精細，研粉、澄漿、製坯等工藝要求嚴格，燒結火候適度，因而胎體堅白細潤，成型規整，胎薄體輕，可和明代永樂、成化白瓷釉瓷媲美。胎體迎光透視，瑩潤無瑕，有的略顯淡青色(明代多顯紅潤)。大器胎體也能均勻一致，不顯厚重;小劍氣輕巧玲瓏。仿古代名窯器的胎體，和宋器那種黑灰色頗爲相似，所以稱爲“鐵骨大觀”。仿汝器胎體爲香灰色或微泛紅褐色，文獻中比之爲“銅骨之汝”。無款的民窯器，胎體均細，無釉砂底也都光滑細潤。
4、雍正瓷器釉面特徵：雍正瓷器釉質瑩潤，表面光潔，釉面色調多數爲純白。青花器的釉面，有的爲追求宣德青花的效果，而呈現桔皮紋，並且有積釉較厚，呈雲霧狀，謂之“朦釉”，俗稱“唾沫釉”。
5、雍正瓷器款識特徵：雍正款識多而雜。有本朝官窯款，有民窯款，有仿款，每一類款識又有許多種寫法。常見的官窯款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御製”三種題款。楷書款早期爲三行雙圈，晚期爲雙行雙圈或雙框。楷書款筆法挺拔峻峭，結構方正均勻。窯“大清雍正年制”雙行六字楷書、篆書款皆有。字體明顯不如官窯工整，筆力欠佳。雍正青花中的堂名款，與康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟閣制”、“敬恩堂”、“椒聲館”、“慶宜堂”、“養和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
雍正瓷器的簡介雍正官窯款主要是“大清雍正年制”六字兩行楷書青花雙圈款，也有雙方框款，其次是多用於單色釉瓷上的三行六字篆書款。從字體上分析，雍正款識由專人題寫，所以各類瓷器上的字體大致相同。楷書款早期爲三行雙圈，晚期爲雙行雙圈或雙框。“雍正年制”四字篆書刻款主要用在仿均、爐均和茶葉末等器物上。“雍正年制”或“雍正御製”四字楷書堆料款僅用於琺琅彩瓷。 雍正細路民窯器大多數落各種堂名款，如“正誼書屋”、“百一山房”、“澹寧堂”、“望吟閣”等，一般民窯器款則複雜多樣，如用靈芝、香爐、團花款、方塊款、豆腐乾款、四朵花款等。
雍正時期被認爲是清季盛世之一，其瓷器生產達到了歷史最高水平，製作之精冠絕於各代。總體風格輕巧俊秀，精雅圓瑩。這一時期的粉彩最爲突出，大肆盛行，從而取代了康熙五彩的地位，成爲釉上彩的主流。雍正粉彩不僅白地彩繪，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。雍正瓷器造型不同於前代，在於它一改康熙時渾厚古拙之風，代之輕巧俊秀，典雅精緻，外形線條柔和圓潤。其胎體選料極精，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀，在紋飾上，釉下彩中青花釉裏紅的製作達到極盛階段，青花和釉裏紅在同一種氣氛中燒成，兩種色澤都十分鮮豔。
雍正六年唐英至景德鎮御窯廠督導瓷器生產，取得了很大成績。青釉燒製技術達到歷史上最高水平，仿官、哥、汝、鈞等名窯製品也非常成功。出之於康熙時期的茶葉末、鐵鏽花等鐵結晶釉，在此時達到極盛。稍後，唐英所作的《陶成紀事》中，結了景德鎮御窯廠的主要工藝，列出五十七條之多。許多顏色釉也在這一時期成熟起來，如祭紅、祭藍、粉青等等。
雍正瓷器的款識，官窯早期流行“大清雍正年制”六字三行橫排雙圓圈或方框豎寫楷書款，琺琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御製”款。民窯署字較爲草率，喜用吉語。
雍正時期青花瓷器鑑別特點青料
雍正青花呈色有純藍、灰藍和青紫三種。灰藍色是典型的民窯粗器，青紫色的多屬民窯仿明作品，標準的雍正官窯青花呈色極爲純正，潔淨無瑕，有深淺不同色階，略見暈散。青料髮色有三種。使用浙料的呈色基本與康熙時期使用浙料的瓷器相同，藍中帶紫，多采用上等浙料繪製官窯青花;仿宣德青花髮色青中有黑褐色疵點，略有暈散，官窯仿宣德青花瓷髮色幽靜而勻潤，雍正早期有康熙時期的指捺紋特徵，中後期比康熙時期髮色更加淡雅，藍中帶有藏青色點;深沉的淡藍色澤，色沉釉底，髮色穩定雅麗，具有典型的雍正特點。
雍正時期除了傳統的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青裏青花、青花釉裏紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉裏紅燒製很多，尤爲精美，以青花繪輔助紋飾，釉裏紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅緻、沉靜安定的特點，又增添了釉裏紅渾、壯麗、鮮豔奪目的色調。
青花龍穿花紋撇口尊，清雍正，高68.8cm，口徑23.7cm，足徑23cm。尊撇口，粗長頸，圓腹下收，近底處外撇，圈足。內施白釉。外壁青花裝飾。瓶頸與腹部分別繪通景龍穿四季花卉圖案，以海水紋、回紋、如意雲紋相隔。近足處襯以海水江崖邊飾。圈足內施白釉。外底署青花篆書“大清雍正年制” 三行六字款。此尊形體高大挺拔。青花顏色濃郁豔麗，紋飾畫工精細，具備清代前期陶瓷大器的偉岸風格。這種器形源自康熙朝的瓷尊，但口沿和足底撇度比那時的器物明顯見小。
造型
雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧，器型圓柔纖麗，修長俊秀，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善於博採衆長，無論是仿古銅器式樣，還是對於自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。雍正官窯中期開始基本不再製作康熙時期的觀音尊、棒槌瓶、馬蹄尊、鳳尾尊等器物，瓷器足部處理也沒有前期常見的臺階痕、雙圈足，均爲滾圓的“泥鰍背”，用手撫摸十分潤滑，俗稱“燈草根”。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創新式樣。創新器型如琵琶尊、燈籠尊、牛頭尊、四聯瓶、貫耳斜肩大瓶、貫耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永樂、宣德、成化作品，如一束蓮大盤、雞心碗、纏枝蓮碗、執壺、天字罐、十六子小罐等，仿品製作規整，造型細巧，打磨精緻。其中纏枝蓮大盤、一束蓮大盤是雍正時期仿得最多的，質量超過永宣時期。
碗類:有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最爲流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細，有圈足和臥足兩種，圈足切削整齊，比較大。民窯青花足內有砂底，帶旋坯痕。
茶壺類:壺形俊秀，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提樑式等，以提樑壺最多且最具代表性。
瓶類:有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶(賞賜之用)、燈籠瓶(形似燈籠)、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。天球瓶有細砂底和釉底兩種。
尊類:造型古樸，多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70釐米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特徵，構思別緻，每尖器皿都多種式。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的.統一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協調、空間關係的適度、整體的統一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了“增一分則長，減一分則短”的程度。
紋飾
雍正青花非常注重紋飾佈局與造型的完美結合，能夠按照器物的形體，配以適當的構圖。用筆精細纖柔，構圖疏朗、明快，紋飾簡潔清晰，強調主題突出。官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花爲代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。
雍正青花的裝飾題材十分豐富，有植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案等，總體上看，雍正青花繪畫技術法多樣化，紋飾中大量使用團花、皮球花、過枝花，非常新穎獨特。圖案整體感強，規矩中富於變化，達到很好的裝飾效果。
款式
雍正青花的款識主要是在器物底足內寫青花“大清雍正年制”六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。從故宮博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。仿明代款識有“永樂年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物寫本朝官款，有的寫仿款，有的不寫款，對於這種不寫年款的仿品要仔細研究分析，如仿宣德青花海水白龍紋天球瓶就有這三種情況。另外比較特殊的是青花四連瓶，在每一個瓶底分寫一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六連瓶是在中間小瓶的足內寫“大清雍正年制”六字篆書款。
雍正本朝官款一般字體清晰、秀麗、工整，是典型的宋體小楷，字與字之間排列要比康熙官款緊密得多。
