看完一部影視作品以後，你有什麼總結呢？是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？下面是小編收集整理的鋼琴師電影觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
鋼琴師電影觀後感1
1900的故事，像一枚遺失的珍寶，永遠地埋藏在湛藍深處。他是屬於海的。身世不明，生於船上，被弗吉尼亞號的工人收養，在陰暗空曠的艙底度過童年，日日望着碧濤翻涌長大。88個琴鍵，有頭有尾，有始有終，音樂就是他的整個世界，如此遼闊，又如此單純，如同大海。
他有着天生的敏銳，從未踏上過陸地，卻深諳世情。他一眼便可讀出每個人的經歷和心情，並訴之於琴鍵上，帶着神祗一樣的犀利和超然。多少次他站在船頭，冷漠地望着乘客們熙來攘往，神情淡定，略含悲憫。他看盡了人間種種紛擾，卻又絕對地置身事外，心地單純，透明如孩童，眼裏仍是兒時的清澈和憂傷，彷彿從未改變。
因爲愛情，爲了那個似笑還顰、轉盼生輝的女子，他突然生出對陸上生活的渴望，終於決定上岸，像一個漂泊多年的人想要安定下來。但他忘了他是屬於大海的，他站在舷梯中央，望着他即將踏入的那個塵世，突然改變主意。對他來說，陸地才讓人感到搖晃不定。大海，如同音樂，如此遼闊而單純，而陸地上的世界，如此逼仄狹小，卻又看不到盡頭的複雜難解。他拒絕塵世的紛繁複雜，選擇了簡單純淨的音樂和大海，同時也捨棄掉了塵世中可能會有的種種美好和溫暖。對於整個世界來說，他從未出生，從未存在，而邁克斯卻以近乎偏執的直覺確定在仍在弗吉尼亞號上。拼湊起來的老唱片，清晰而可疑的舊日回憶，音符如水滴一滴一滴墜落，匯成靈魂中永難忘卻的旋律，靜靜流淌過廢棄的船艙。1900的一生是一個美麗的故事，邁克斯傾耳聆聽，潸然淚下。“天堂裏可有鋼琴？”他含笑問道，笑容天真清澈，眉宇間一片明亮的色彩。離別和死亡，似乎都不那麼殘酷了，畢竟浮生若夢，死不過是生命的圓滿，而非生命的終結。
他生於大海，死於大海。他的愛情從未開始，也因此永不會消亡。他的音樂是過耳的煙雲，只可諦視，不可挽留。他的故事像一枚珍寶，被遺落在湛藍的深處，屬於大海的回憶，只可凝望，不可觸摸。
並不是所有的人都不畏懼死亡的，人的生命很寶貴，那是因爲我們還有愛我們的人，生活在一個從小就適應的世界，受到良好的教育和正確面對失意和挫敗的態度，以及如何調試自己，每個人其實都不堅強的……
鋼琴師電影觀後感2
有人說，其他人的故事有我們的影子，我們的故事有其他人的影子。仔細想想，又何嘗不是如此。
在我到今天所生活的18年中，我讀懂了不少故事，也錯過了不少故事，也無緣不少故事。拋開這生活不說，至少在股市進步的那一刻，所有人都是充實而幸福着的。而那些過往，可能是大家見過的最好看的好，最在乎，最深刻的記憶。
或許在故事中，他們在旅遊，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而目前的我也如其中的一類，仔細發現那所有的美好，即便它早已隨風遠去，不再重來，即便它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。
在看完之後，所以的這部分感悟，都蜂擁而至，可能很多人更側重與1900對於鋼琴的執着與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又讓人到今天難忘，深刻不已的友情。
影片中有如此的一個情節一直讓我難以忘懷，在1900下定決心終於開始追逐新生活，決定下船時，1900如此問康傑，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給小孩的媽媽，還邀請我星期天去吃午餐，我攜帶甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然後你領着我參觀你的家，外形像條船，等你老婆燒好了烤雞，大家圍着桌子坐下，我會稱讚她的廚藝驚人，她會告訴我你平常一直嘮叨我。
可能他們相遇的時間的時間並不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，可能那個知音就在某一街角，路的盡頭，可能就在咫尺，只不過等着大家去挖掘，去領會。
在影片的尾端，康傑坐在快要報廢的船艙裏，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有以前的相見，回憶着以前的林林種種，也包括對他的思念。
最後一句，這部分年你是如何過的。打破了報廢舊船艙裏的寧靜，也觸動我的心。
有時大家也會由於周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的概念和認識。但那些日常你覺得珍貴的東西期望千萬不要放棄，像友情，或許大家早已長大，真的懂大家的同齡人又有幾個，不必在乎那樣多，好好把握目前，可以去尋覓，好好地珍惜，維持以前，繼續向前，一直如一，從中領會那剛開始的美好。
鋼琴師電影觀後感3
《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對於喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執着。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對於1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣“慾望少了，世界就小了”，在1900的世界裏，少了世人無盡貪婪的慾望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面“譜出無限”，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。
很多人不能理解1900，認爲他懦弱，不敢面對現實。可是我們爲何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物慾橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拼命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對於1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執着。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地後，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化後他就完完全全變質了，他早已失去本身最質樸最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。
在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執着音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在爲這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過於虛幻和浪漫，當然，對於現世的情況來說，確實如此。可正是因爲這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成爲自己心中的“海上鋼琴師”。
鋼琴師電影觀後感4
有人說，這是一個杯具。而我卻以爲，沒比這更好的結局了。
假如1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯髒的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、鬱鬱而終。而無論是哪一種，遠沒死去幸福。
惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕豔的才華。即便陸地上有大把大量的資金，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不是那裏。不是一個地方的人硬是待在那裏，這纔是個杯具。非常簡單的一個道理，無人可以說水裏和地上哪個比較好，魚是水，人是地，只不過合適不合適的問題。
與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該怎麼樣活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很長時間，最後把帽子扔進大海，人卻非常堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不可以戰勝他的內心，只因那裏太純淨。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪兒走。
看到那裏，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的大家會在這個骯髒的世界上非常圓滑地活着，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究沒辦法純粹地活，由於愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而乾淨的心，令他的音樂永遠流淌着純淨的氣息。
影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什麼音樂，期望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不是人間，即便在那裏，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這部分。假如可以的話，他寧可一個人，一架鋼琴，就如此一向彈下去。
天使不應在人間。正如1900最後選擇與船一齊炸燬，這樣，海上會流傳着如此一個傳聞：以往有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人爲之折服，他一直沒離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每一個角落。
鋼琴師電影觀後感5
電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。悽婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不願失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。
他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·佈德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳裏，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，儘管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。
他一生都沒離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的女孩，卻因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，卻在舷梯上看着無邊的世界遲疑回返;他也有一位真的走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。
如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。只是街道，就有上千條，你如何選擇其中的一條?如何選擇一個女性，一棟房屋，一塊地，一個生活?我無所適從，只能選擇一種辦法死去。”於是，戰爭結束後，他留在船上，在無聲的`演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一塊爆炸殆盡。
一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想一直存在，可他一生畏縮至死。究其緣由，是由於他所缺失的與運勢抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成爲了一個永遠存於心中的悲劇。
看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活着到底爲了什麼?”但內心還未告訴我答案。儘管我也像別的人一樣學習着，努力着，可我是不是隻不過容易地爲活着而活着，心中卻沒那樣一個自由與詩意的遠方呢?還是，儘管我心中有如此的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不可以呢?
鋼琴師電影觀後感6
今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的
海上鋼琴師”，以主人公爲線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執着什麼?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎麼辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想象美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很複雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裏，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上纔有清淨的音樂。這是他的世界。感受着他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。”
“他彈琴，不是爲了追求彈琴技法的高超，更不是爲了追求物質上的滿足，而是爲了表達他的內心世界”
“毅然決然，再不後悔。”人生可以歸結爲一種簡單的選擇:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生
每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公
世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣爲自己在這樣大的世界裏找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在這裏吧，守住這隻屬於自己的空間!
鋼琴師電影觀後感7
1939年，鋼琴家斯皮曼27歲，每一天在波蘭電臺彈奏。二戰爆發了，德軍的飛彈襲中了電臺，工作人員讓他離開，他搖頭，因爲還沒有彈完那首《肖邦夜曲升C小調篇》。
他決絕地說要死也死在家裏，
他和傾慕的對象一齊逛街，但是他已經不能進咖啡店、公園，甚至是街邊的座位。
他被迫帶上了衛星章，爲了生計賤賣掉鋼琴。
全家人被趕到城中央幾個高牆圈起來的集中營，他只能在餐館裏彈鋼琴，換回一點點糧食。
他無數次目睹德國人肆意的凌虐、屠殺猶太人，他那彈琴的手搬磚頭，挖土豆。
他逃離集中營，躲進首都公寓廢墟的斷壁殘垣，如鼠般晝伏夜出不見天日。
爲了活着，他喝着已經渾濁的水，吃一切能夠當作食物的東西。
一個猶太鋼琴師從社會核心逐漸到被隔絕被摒棄被殲滅。
但是他一向沒有放下過生命，沒有放下過期望。
他只落淚過2次，當他被一個猶奸揪出了人羣，他得以倖免，卻從此與親人生死相隔。
當他最後重新坐在華沙電臺，演奏樂曲，一切往如昨日。
個人覺得影片的奧妙之處，並沒有單純的反映好人與惡人，猶太人和德國人在戰爭中的性格表現，而是深刻反映了各種人性在戰爭中的複雜表現。
投靠納粹的猶奸幾次救了鋼琴師一家性命;
搶救猶太人的波蘭地下組織成員，打着鋼琴師的名頭到處募捐，然後攜款私逃;
德國軍官爲演奏感動，包庇躲在德軍臨時司令部的鋼琴師，送衣送食。
戰爭摧毀了世界，但人性的複雜和變化都在這種絕境中凸顯出來。
第一次看到男主角的時候，只是好奇他的眉毛怎樣會長成這樣。之後明白他因爲這部影片得了奧斯卡獎，驚歎於他在頒獎典禮上的熱吻。目前瞭解到他的下一部電影是彼得的“金剛”，很期盼。
在這部電影中他的表現真的無懈可擊，把一個長期受到死亡威脅，承受恐懼壓力的男子刻畫的入木三分。
特別是有一段，他藏匿於德國人的街區中心。房間中，他不能發出聲音讓人察覺房裏有人。當他又一次因爲飢餓而在房裏尋找食物時，不留意敲破了一疊瓷盤子，盤子發出尖銳刺耳的破碎聲，門口隨即傳來了激烈的拍門聲，他由於恐怖而不斷瑟瑟發抖，眼神裏透出驚恐的神色，那種不知所措，那種魂飛破散，讓人從心底裏爲他擔心，不寒而慄，痛徹心扉。
鋼琴師電影觀後感8
主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收留了。可惜好景不長，在一次意料之外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成爲孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天後的深夜中，大家才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏着不知名的美妙音樂!原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑着過人的天分無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但因爲對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，就算是遇見了自己一見鍾情的女生。一次次地放棄機會與猶豫致使他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸燬的那一刻。
生於船，長於船，死於船，是1900的一生。不敢下船，只由於害怕陸地與城市;不願被人刻碟發行世界，只由於不想讓我們的音樂離開自己。作爲音樂天才的1900的種種舉動令大家十分不理解。
但這所有又是有跡可循的。1900從小讓人教育，除去那艘船上的人，別的人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不能不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的遊客;美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，傑瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、僞裝成一等艙歐洲移民尋求豔遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡所有去知道陸地、世俗的本質意義。他對“將來”太過重視，想要因果，要盡頭的執着，使他想不開也放不開。其實死，對於1900來講，未必是件壞事，可能也算是某種程度上的解脫吧。
感慨天才鋼琴師的選擇。不過，假如1900能下船，有勇氣去追求，或許，又是另一番光景，甚至收穫一段不一樣的生活。大家該做的，是珍惜當下，把握機會，不懼將來。
鋼琴師電影觀後感9
之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在託尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裏面有藝術，也有一種心病。
整部影片，我認爲最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴絃發燙到可以點燃一支菸。
1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對着鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶着羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人羣中。
讓人慶幸的是，託尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片裏，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裏，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰着自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成爲一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。
《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界裏堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片，1900，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界。
有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。
