《鋼琴師》講述的故事是發生在二戰時期的波蘭,德國納粹對猶太人進行了慘無人道的殺戮。下面是小編整理的鋼琴師觀後感，供大家參閱。
影片講述的故事是發生在二戰時期的波蘭，德國納粹對猶太人進行了慘無人道的殺戮，而作爲鋼琴師的主人公斯皮爾曼同樣要在這場屠殺中東躲西藏，受盡了殘酷戰爭所帶來的巨大痛苦，不僅是身體上的傷害，更糟糕的是精神上的折磨與羞辱。最終，幸運的是鋼琴師用他的音樂才華打動了一位納粹軍官;在他的幫助下，鋼琴師終於等到了戰爭結束的那一天，頑強活了下來。
本電影通過一連串直白而又真實的畫面，展露出了納粹的殘酷無情，例如，被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳着歡快的舞步。和一些德國軍官在一隊猶太人中挑出幾個瘦弱的讓他們趴在地上，然後一個個槍斃。他們殘忍地把人的生命當作了遊戲。還有，讓人最深刻的那一幕是有一個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。而鋼琴師正是這些事的經歷者和目擊者，然而在音樂的支撐下，鋼琴師頑強地追求着生命的機會。
影片中的一幕形象地表現出鋼琴師斯皮爾曼對音樂強烈的熱愛之情。就是在一間藏身的屋子裏，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，否則會暴露自己，於是他將手指懸在琴鍵上盡情地演奏，就好像是真實的在進行着鋼琴的演奏會。也許，此時無聲的鋼琴之聲是鋼琴師生存的希望和動力了。最後，斯皮爾曼也是憑着他音樂才華打動了一位納粹軍官，喚醒了 那位軍官的良知與善心，也促使他幫助了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。從這位德國軍官上看，其實並不是所有的德國軍人都是壞的，他們也有好人的。可惜的`是，戰爭結束後當鋼琴師趕到戰俘營時，德國的戰俘已經轉移了，而這位曾經救過鋼琴師的軍人最後還是死在了戰俘營裏面。
導演通過這部電影不僅反映了戰爭的殘酷和戰爭中某些人的堅強與勇敢，還深刻地揭露了許多社會現實。如影片中不管是哪一國家的人，都是有好有壞的，有軟弱的也有堅強的。我們應該從歷史中學會反思，反思自己，反思自己的民族，應該努力維護世界的和平。
鋼琴師觀後感(二)五月三十日星期一，老師讓我們全班欣賞一片好影集，引發我很多的思維，我在想如果當我擁有驚人的某種天賦，而表現卻是一種病態的狂熱時，無論如何，那一定是處於接近天才的時刻到了，那到底我是幸運的還是不幸運的孩子呢?天才與白癡我想往往只界於一線之間，應該看當事者如何呈現出他所領悟的狀況，所以常聽媽媽說：“精神病患者是生活在自己的領域裏，他無法以我們可以理解的方式呈現他們要表達的事件。”所以精神病應該是可以治療的，只要把他的思緒拉回現實就好了，我們不是常常在電視劇中看到一些影星，經常因爲受到一些重大打擊後就發瘋了，他們一定是把自己的思考封鎖起來，只要能找出正確的鑰匙打開那一扇門，一定就可以解救他們 的，我在想那一些編劇與導演一定有念過醫學相關的書籍，要不然那些發瘋的影星到後來都會不藥而癒，真是奇怪呢!
如果我的父、母像主角的父親一樣那麼嚴厲霸道時，我一定會找個時間悄悄的離家出走，可是我又沒有錢這個方法一定行不通的，我需要再好好的想看，因爲讓小孩 在一個完全封閉的教育及沒有自己的主見環境下長大，不管任誰都會發瘋的，幸好我的家人不是那樣的人，他們會耐心的教導我和弟、妹，幫助我們打好基本的基 礎，可是當我們犯錯時，還是會有所處罰的喔!可是我知道這是他們愛我們的方式，因爲我和弟、妹都是爸媽的心肝寶貝，如不是我想他們根本懶的理會我們，而放 任我們做任何事，因此我認爲罵和打都是“愛”的一種方式，只要是當的體罰有何不可?套一句媽媽常說的話：“人要鞭策纔會長進，以免長大不像樣。”人是要經過多次的打擊和失敗纔會成長的，所以不斷的打擊、失敗是會讓人持續的成長，今後我不知還碰到多少的挫折與瓶頸，我一定會堅強的走過，因爲我有一羣愛我的家人。
鋼琴師觀後感(三)影片的導演是著名的羅曼.波蘭斯基。他的作品獨樹一幟，擅長在血腥中探索人性，在懸疑中製造浪漫，具有很強的藝術氣質。大多都體現了他獨特的世界觀和人生觀。恐懼感和神祕氣息一直籠罩在波蘭斯基的電影中，這和他的人生經歷有關。二戰時,波蘭斯基被無情地捲入了時代的風暴,最終,他獨自一人逃離波蘭的集中營,幼小的身軀裏鍥着無法磨滅的陰影頑強地活了下來。這個兩世爲人、現今七十多歲的老人，在垂暮之際，回首往昔，開始直面自己童年的巨大傷痛。爲了記憶中碎片似閃爍的烙印，爲了六十多年前那場人類的劫難，波蘭斯基推出了一部私人小說性質的集中營電影——【鋼琴家】。
看過這部電影我發現,它的影像風格與波蘭斯基一貫的黑色陰暗有所不同,反映戰爭殘酷的電影,卻用了較爲明亮的色調。可正是這種明亮,反襯出戰爭所帶來的那些殘無人道德罪惡,使它們暴露於陽光之下,無可掩飾。就像另一部著名電影的名字，陽光下的罪惡。 影片的鏡頭清醒而體貼入微,近乎於紀錄片的拍攝手法，在冷酷的鏡頭中充斥着人性的溫暖關懷。男主角阿德里安充滿魅力的側臉帶着隱忍痛苦以及對生的渴望。鏡頭輕輕撫廖鋼琴師憂鬱的面龐,緊張關注着滿街的屍首,冷靜旁觀生命在瞬間破碎。在這些鏡頭下纏繞着許多令人難忘的場景,流轉着一幕幕真實的存在主義生死劇。比如”德國人讓猶太人都要在袖子上戴一個六角星標誌以易辨別，斯皮爾曼認爲這是一種屈辱，他說：“我不戴。”很多人都這麼說，可是他們最後只能妥協。再比如剛被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳着歡快的舞步。還有那個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。新年的夜晚，猶太苦力們捱了一頓皮鞭，理由是那幫德國兵在慶祝新年。而類似的場景在這部影片中比比皆是，戰爭中被壓迫的人民，只能無奈的忍受痛苦，以求得一絲生的希望。生命顯的脆弱不堪，前一刻還鮮活生動的表情瞬間便被凝固在了德國兵的槍下，毫無理由的，毫無遲疑的。
戰爭磨滅了人性，也摧毀了藝術。有人也許會說，戰爭往往也能夠催生藝術。但是我總覺得藝術不僅僅是滿足溫飽之後才能被提上日程的東西，更是人性光輝的體現，是一種靈魂碰撞的產物。我始終相信藝術無國界。整個影片將大量屠殺史實的殘酷毫無修飾的滲入人心，唯有開頭和結尾清冷的包含複雜感情的鋼琴聲，可以給人療傷般的撫慰。
而給我印象最深的也正是開頭和結尾，兩次將影片帶入高潮。影片剛開始,鋼琴家正在波蘭電臺彈鋼琴,他完全沉浸於優美的音樂之中。突然間,一聲巨響破壞了他的演奏,電臺遭到了德軍的轟炸,他的指尖還在鋼琴鍵上停留,他不願意終止那首未完的曲子,可炮火也在繼續,這一刻炸燬的是牆壁,下一刻可能就是他自己。在電臺同事的崔促下, 他不得不停止錄音,逃離了電臺。這讓我想到了《泰坦尼克號》，那些放棄逃生的樂師，他們奏響的不僅是他們認爲高於生命的藝術，更像是所有遇難者的一支安魂曲。雖然二者的選擇截然相反，但傳達的同樣是對生命的尊重。結尾時當主人公在廢墟里爲了打開一個罐頭而被德國軍官發現時顯得如此卑微，也許是爲了活命，或者說當時的情況根本別無選擇，他戰戰兢兢的順從了軍官的要求。。陽光灑在鋼琴家的臉上，慢慢的，音樂隨着指尖流動釋放出壓抑長久的感情，畫面如麼的唯美，可是擺放在鋼琴上的那個罐頭顯得那麼突兀，猝不及防的打入了內心最柔軟的地方。
波蘭斯基保證了這電影的真。每處都如此。無從道，只舉小細節——炮彈炸落，主角有個當場耳鳴的音效。影片在結尾打上字幕說明了那個德國軍官的名字，淪爲俄國戰俘，死於俄國，1952年。
那，或許是波蘭斯基對自己刻入生命的那段記憶的一份鄭重的祭奠吧。
