鋼的琴觀後感

看完一部作品後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？是時候抽出時間寫寫觀後感了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？下面是小編整理的鋼的琴觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

記得有人說，這是一個悲劇。而我卻以爲，沒有比這更好的結局了。

如果1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯髒的世界同化；二是迷失了摯愛的方面、鬱鬱而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。

惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕豔的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬於那裏。不屬於一個地方的人硬是待在那裏，這纔是個悲劇。很簡單的一個道理，沒有人可以說水裏和地上哪個更好，魚屬於水，人屬於地，只是適合不適合的問題。

與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最後把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰勝他的內心，只因那裏太純淨。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪裏走。

我看到這裏，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯髒的世界上很圓滑地活着，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因爲愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而乾淨的心，令他的音樂永遠流淌着純淨的氣息。

影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什麼音樂，希望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不屬於人間，即使在這裏，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這些。如果可以的話，他寧願一個人，一架鋼琴，就這樣一直彈下去。

天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一起炸燬，如此，海上會流傳着這樣一個傳說：曾經有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人爲之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。

總有那麼一部或者幾部電影會觸動我們某一根神經，看後有想寫點東西的衝動！

這部小成本電影，商業宣傳沒有炒作；演員沒範沒有腕；沒有視覺衝擊和感官刺激，題材和以前以父子情、父女情爲主題的電影相似。

影片中的一切都是那麼的簡單，唯獨那架鋼製是最複雜的，因爲它承載的東西最多，不單純有美妙的音樂！

它承載着父女之愛，一個深愛自己女兒的父親，在這個物質化嚴重的社會裏，他可能不知道什麼“窮養兒子富養女”，只知道“用心”養！他的壯舉稍顯滑稽，但是我們沒有資格去恥笑他。

它承載着對生活的熱愛之情，“成功了，就是一道風景，失敗了，就是美好回憶！”這些句子都把生活描繪的非常真實。

但是，《鋼的琴》好像也在調侃些什麼，在中國，藝術是不值錢的？！鋼琴做好了，女兒還是走了！只有這個結局纔是時代的，如果女兒留下來，纔是藝術的！

似水流年，總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。希望這字裏行間留下的蛛絲馬跡，能讓時間回覆，穿過歲月的斷層，回到過去——曾經感動心靈的瞬間。

《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家Aless Baricco的獨白劇。

不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及遊客們的癡迷，似乎一切的一切的劇情，隨着緘默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色調的悲哀。在海上所發生的一切，用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的靜態美，好似獨立於喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發現。這樣的一個男子，在彈鋼琴時的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質優雅，目光飛揚，雙手如蝶，曼妙飛舞。

這樣的男子，會令人眩暈，接着，便沉醉於他的音樂中。

影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現張力。

音樂在節奏的調節、力度的控制、聲部的均衡、音色的運用，都達到了極佳的水平。

劇情中，音樂動靜分明，張馳有致，演奏技巧令人歎爲觀止，慢奏時，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細密得絲絲入扣，細節纖毫無遺，快奏時，韻律綺麗，節奏鮮明，跳躍感極爲活潑，彈跳感觸手可及。

翻過樂章的華服，細細的品味這個男子，乾淨，純粹。

他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的憂鬱，孤獨的浪漫。他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無法掌控城市裏交錯的街道。他疏離人世，帶着對音樂深深的眷戀與純淨得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船裏，滄桑孤獨。

他說，陸地上的人喜歡尋根問底，所以虛度了許多光陰。

1900一個人在船上空彈着鋼琴。

他說，希望天堂也有鋼琴。

然後，那個鮮活的、用音樂築起的生命坍塌了。

最後，古樸的街道，定格了這段故事的結束。

有些電影是你看過之後心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人慾罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之後，人們會忘記那場驚豔的鋼琴決鬥，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最後的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。

這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因爲除了邁克斯，沒有人能作證，我們並不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。

對於這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情：爲什麼不能試着上岸迎接新的人生呢?爲什麼不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢?爲什麼非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢?

對於這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。

從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝着美國夢不斷努力，世界充滿了慾望、利益和關係的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯爲了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，爲了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，爲了夢想他可以放棄一切，甚至於面對死亡，他依然無所畏懼。

不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這麼悲劇性的一幕，這部影片就沒有了昇華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純淨、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。

電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。悽婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不肯失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。

他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·佈德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳裏，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，儘管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。

他一生都沒有離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的姑娘，卻因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，卻在舷梯上望着無邊的世界遲疑回返；他也有一位真正走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。

如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。僅僅是街道，就有上千條，你怎麼選擇其中的一條？怎麼選擇一個女人，一棟房子，一塊地，一個人生？我無所適從，只能選擇一種方法死去。”於是，戰爭結束後，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一起爆炸殆盡。

一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想始終存在，可他一生畏縮至死。究其原因，是因爲他所缺失的與命運抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成爲了一個永遠存於心中的悲劇。

看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活着到底爲了什麼？”但內心還未告訴我答案。儘管我也像其他人一樣學習着，努力着，可我是否只是簡單地爲活着而活着，心中卻沒有那樣一個自由與詩意的遠方呢？還是，儘管我心中有這樣的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不行呢？

五月三十日星期一，老師讓我們全班欣賞一片好影集，引發我很多的思維，我在想如果當我擁有驚人的某種天賦，而表現卻是一種病態的狂熱時，無論如何，那一定是處於接近天才的時刻到了，那到底我是幸運的還是不幸運的孩子呢？天才與白?我想往往只界於一線之間，應該看當事者如何呈現出他所領悟的狀況，所以常聽媽媽說：“精神病患者是生活在自己的領域裏，他無法以我們可以理解的方式呈現他們要表達的事件。”所以精神病應該是可以治療的，只要把他的思緒拉回現實就好了，我們不是常常在電視劇中看到一些影星，經常因爲受到一些重大打擊後就發瘋了，他們一定是把自己的思考封鎖起來，只要能找出正確的鑰匙打開那一扇門，一定就可以解救他們 的，我在想那一些編劇與導演一定有念過醫學相關的書籍，要不然那些發瘋的影星到後來都會不藥而?，真是奇怪呢！

如果我的父、母像主角的父親一樣那麼嚴厲霸道時，我一定會找個時間悄悄的離家出走，可是我又沒有錢這個方法一定行不通的，我需要再好好的想看，因爲讓小孩 在一個完全封閉的教育及沒有自己的主見環境下長大，不管任誰都會發瘋的，幸好我的家人不是那樣的人，他們會耐心的教導我和弟、妹，幫助我們打好基本的基 礎，可是當我們犯錯時，還是會有所處罰的喔！可是我知道這是他們愛我們的方式，因爲我和弟、妹都是爸媽的心肝寶貝，如不是我想他們根本懶的理會我們，而放 任我們做任何事，因此我認爲罵和打都是“愛”的一種方式，只要是當的體罰有何不可？套一句媽媽常說的話：“人要鞭策纔會長進，以免長大不像樣。”人是要經過多次的打擊和失敗纔會成長的，所以不斷的打擊、失敗是會讓人持續的成長，今後我不知還碰到多少的挫折與瓶頸，我一定會堅強的走過，因爲我有一羣愛我的家人。

主角1900，出生後被遺棄，之後被船上的煤工收養。八歲那年，養父的離去讓她就這樣一直孤獨下去。也是這一年，她接觸了鋼琴憑着自己的悟性與彈鋼琴時的專注，1900擁有着無譜卻勝有譜的鋼琴演奏之路。眼前頭等艙裏的每一個人，他都可將其的內心洞察，然後以鋼琴曲的形式演繹出各人的不同心態；爵士之父咄咄逼人地來與他較量，最後黯然神傷地離開…

然而，他的一生是孤獨的，沒有家庭的溫暖，沒有兒時沒有同齡夥伴的玩耍，從出生到死亡，他不曾離開過大海，一直陪伴他的只有從小演奏的鋼琴。他也想有更多的朋友。於是，演奏之餘，他翻開電話簿，打給一位陌生的女士，很快得到的是他人對他的不解，這是他第一次打電話，也是最後一次；當他遇到他心儀的女孩時，他努力去接近她，卻總有不同的因素阻攔，他人無意的，他自身很難逾越的；當唯一的好友滿懷憧憬地爲他設想美好而溫馨的生活前景時，他含着淚，默默地望着不解自己的好友。

1900有着驚世駭俗的才華，但也有着另人難以想象的孤單，彷彿他的世界僅有他一個人。似乎擁有着登峯造極才華的人們都有着一般人無法理解的感傷與傷痛，還有像入境後雌雄不分的程蝶衣、帶來文學變革的弗吉尼亞·伍爾夫、繪畫大師梵高…他們的個性與天賦給了他們驚豔的才華，也給了他們無法走出的憂鬱，給了大衆永恆的養分，卻只給他們短暫的成就感。

電影娓娓道來這這位音樂天才的傳奇的一生，將他的曠世之才(世人所知的音樂家幾乎完全沒法和他比)與避世的人生態度故事般地講給我們這些凡夫俗子聽，以一種淡淡憂傷的視角展現了出來。

這部電影也讓我感同身受了沒有親人、沒有夥伴的痛苦，給人小小的溫暖、友善帶來的不同。看完電影，除了感傷震撼之外，我也知道了應該對身邊的朋友、同學、親人和那些關心着我的人，還有陌生人更好些，減少不解帶來的不快。力量微小，但畢竟是是我的一小份。

電影結束後，黑白字幕慢慢閃現，我卻不忍關閉視頻窗口。可憐兮兮的號角聲，聲音劃破心田，悠揚，卻沉重地壓在胸口。心裏的難過就像濃茶，久久不散。我拒絕失去這份珍貴的悲傷，把時間條拉回到他在虛空中玩耍的那一刻。

他被遺棄在一艘船上，由一名鍋爐工人撫養。他叫丹尼佈德曼TD萊蒙1900。他是一個天生的天才鋼琴家。在船的舞廳裏，他在暴風雨中與鋼琴共舞。他在音樂會上用音樂描繪人心。他是鋼琴的靈魂。但是，他被船上的環境所束縛，雖然世界從他身邊經過，他卻不敢進入這個世界。

他從未離開過他生活過的弗吉尼亞。他也愛過那個平凡卻風塵僕僕的女孩，卻因爲自卑和懦弱而錯過了；他也想下船去找她，但他看着舷梯上無邊無際的世界，猶豫着要不要回去；他也有一個真正走進他內心的朋友，卻拒絕和他下船，選擇了死亡。

正如他所說：世界是一架有百萬個琴鍵的鋼琴，這是上帝創作的鋼琴。光是街道就有幾千條。你如何選擇其中一個？如何選擇一個女人，一棟房子，一片土地，一段人生？我不知道該怎麼辦，只能選擇一種死法。於是，戰爭結束後，他留在了船上，在無聲的表演中，他的世界和老弱病殘的船一起爆炸了。

在鋼琴中，鍵是開始和結束。幸福是他心中的距離，人生的夢想永遠存在，但他卻畏縮至死。究其原因，是他缺乏尊嚴和對抗命運的信心，讓他習慣了孤獨，而他的不作爲，讓他的快樂成爲一場永遠存在於他心中的悲劇。

看着看着，我不禁想到了距離和自己。像1900年一樣，我默默問自己：你活着是爲了什麼？但是我的心還沒有告訴我答案。雖然我和其他人一樣努力學習，努力工作，我是不是單純的爲了活着而活着，但我的內心卻沒有這樣自由而詩意的距離？或者說，雖然心裏有這樣的距離，但是因爲理想和懶惰的矛盾而猶豫。

《海上鋼琴師》這部電影的主角叫雷蒙，他被一個煤工收養，煤工死了後，他開始彈鋼琴。經常在船上爲乘客彈鋼琴，乘客們都被他的琴聲所陶醉。

後來他成了客船上的鋼琴師，並結識了一位朋友叫小號手。兩個人十分要好，小號手很崇拜他的才華，也爲他一直不下船而感到不解。可他雖然沒有下過船，卻已經名揚四海。但是他爲什麼不下船呢？他告訴朋友：“我可以在有限的鋼琴中創造出無限的旋律，但我無法在無限的城市中，無盡的街道中找到屬於自己的空間。”

有一天，他的朋友要走了，這艘客船也即將被摧毀。可他還是不願意下船，只是最後說了一句話：“陸地上的人喜歡尋根究底，虛度光陰，冬天時憂慮夏天的遲來，夏天時擔心冬天將至，所以到處追求一個遙不可及四季如夏的地方——我並不羨慕。”

我看了後，爲他的頑固不化感到可惜，但也敬佩對音樂的這份執着。

今天我看了《彈鋼琴的盲童》這部電影。電影講述了一個叫劉浩的小朋友，因早產過度吸氧而導致雙目失明，但憑藉自己的音樂天賦，他和他的媽媽一起努力，最終獲得成功的故事。

這部電影有很多讓我感動的地方，最讓我感動的是劉浩幫媽媽切菜，切到了手，縫了四針，第二天就要去比賽了，可他不顧自己的傷痛還是去參加了比賽。比賽過程中，因爲傷口破裂滿琴鍵都是血，但他還是彈完了比賽曲目，並且拿到了第一名。從這裏我看到了他的堅強和勇敢，還有他爲了夢想執着努力的精神。

我想到了我也在彈鋼琴，我要學習他的認真、努力。爲了目標的實現，在任何困難面前都不放棄，堅持到底，風雨過後就是彩虹。

今天，我看了《海上鋼琴師》的電影。

1900（主人公）是一個在船上出生的小男孩，他8歲時無意間彈起了鋼琴，立刻愛上了它，並愛上了音樂。1900從不按規定的曲子彈奏，腦子裏想這什麼就彈什麼，他會用鋼琴與別人對話，從音樂中就可以聽出他的快樂或悲傷。1900在船上度過了大約40年，從沒下過船。後來因船壞了，得用炸藥炸了它，1900也被炸死了。

我看完影片後深深的被1900的精神所感動，因爲1900在死神要光臨時，依然坦然面對，他的心中裝着音樂。1900爲了音樂，不惜犧牲自己的生命，他的死使我感到非常傷心，同時我明白了一個道理：每個人得一生都有許多條人生道路可以選擇，一旦選定了一條，你必須爲了實現它而不惜犧牲自己的生命。

音樂是一種溝通方法，可以從音樂中解開悲傷，從中尋找出快樂。

在衆多影評中覓得這麼一句話：凡人只能望其項背而興嘆，過後走向萬家燈火，各自喧鬧。

在影片帶來強烈視覺衝擊與心靈震撼之後讀到這句話，心底驀地一暖。

眼前回放着一幅畫面。當船頭人高喊America時，原本徜徉於音樂的人羣蜂擁而出，只餘1900（主人公名）一人留於室內，伴着他的鋼琴。

對比如此，暗自心酸。

如此人物，縱有經天緯地之才，也只是可遠觀而不可褻玩的荷花一擎。他註定是孤獨的。他的所有的音樂才能，凝成一顆無法觸碰的含淚明珠，化爲不可攬懷的清冷月光。音樂奏響時，衆人爲他燃起的燈火，僅是過眼煙雲。

萬家燈火捧出一世輝煌，與他無關。

人都是趨向利己性的，那些不爲他駐足流連，趕着追逐自家燈火的人，我們無法歸咎於他們。他們只是甘於平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視爲日常，無法體察其中的詩意與遠方。

常人只是驚羨於煙花綻放時的奪目，卻少有人爲落幕時悄然的灰埃感慨。

城市格子間裏講述着的庸常繁瑣，兀自生動與凋謝。

許許多多執拗的天才，以常人難以理解的'追尋，以遠離萬家燈火爲代價，去裝飾自己的精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高山流水的知音比萬家讚譽更爲珍貴。

他一生未曾離海，以身殉船。陸地上的人浪費太多時間在爲什麼上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋着哪裏永遠是夏天。凝望萬家燈火，他看到的只有茫然。

他說：我不會讓我的音樂離我而去。

他說：我已經和這個世界擦身而過了。

他曾受陸地上所謂大師的挑戰，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓。現在想來，那是他在彈奏自己生命的華章。

而整部影片對於一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀衆帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。

要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至爲映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只爲迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。

這部片子本身也許並不想表達什麼意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂鬱，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏着只屬於他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在牆上的畫。有什麼樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。

海上鋼琴師《海上鋼琴師》這部電影的主角叫雷蒙，他被一個煤工收養，煤工死了後，他開始彈鋼琴。經常在船上爲乘客彈鋼琴，乘客們都被他的琴聲所陶醉。

之後他成了客船上的鋼琴師，並結識了一位朋友叫小號手。兩個人十分要好，小號手很崇拜他的才華，也爲他一向不下船而感到不解。可他雖然沒有下過船，卻已經名揚四海。可是他爲什麼不下船呢？他告訴朋友：“我能夠在有限的鋼琴中創造出無限的旋律，但我無法在無限的城市中，無盡的街道中找到屬於自我的空間。”

有一天，他的朋友要走了，這艘客船也即將被摧毀。可他還是不願意下船，只是最終說了一句話：“陸地上的人喜歡尋根究底，虛度光陰，冬天時憂慮夏天的遲來，夏天時擔心冬天將至，所以到處追求一個遙不可及四季如夏的地方——我並不羨慕。”

我看了後，爲他的頑固不化感到可惜，但也敬佩對音樂的這份執着。

1900的出生，似乎已註定他孤單悲悽的命運，海上鋼琴師觀後感: 一個囿於自己世界的天才鋼琴師。成長的環境，讓這名沒有身份、無師便能自通的天才鋼琴師與孤獨相伴。88個鍵盤是他唯一的快樂，也是他的全部，是他演驛生命存在的形式。

因爲他的出生和成長環境，他情不自禁地囿於自己的鋼琴音樂世界裏，拒絕陸地常人的生活。他短暫的一生永遠沒能有勇氣走出弗吉尼亞號，因爲來自內心對未來無法掌控的恐懼，讓他選擇現狀。最終，他安心了現狀，爲每次旅行的20xx人次帶去快樂，消除他們旅途的乏味與不安，他認爲這樣的生活是有意義的，他也以此籍慰自己的生活和人生。他認同並堅定他選擇的生活方式，連他唯一的朋友通過盡力也沒能改變他。

憐憫他的身世，同情他的處境。有三次爲他落淚第一次是他的暗戀，那樣青澀又那樣的真誠，觀後感《海上鋼琴師觀後感: 一個囿於自己世界的天才鋼琴師》。看着他在愛面前表現出的懦弱，爲他同情。他心愛的姑娘甚至沒有感知到他的愛憐！只差那麼一小步，他喪失了成功追求人生美好戀愛的機會。只因他不能走出弗吉尼亞號，他永遠地失去了他的戀人，成爲孤苦的人兒，那段愛情成爲一生的懷念和傷痛。第二次爲他落淚，是感動的淚水，是因爲他決定要走出這個禁固他的大船，開始有了追求自己心中夢想的勇氣。當他與每位看着他長大的弗吉尼亞成員分手時，淚水奪眶而出。他站在舷梯中央，未來就會從他的腳下將要開始延伸，然而他卻步了。再次爲他的懦弱傷感。第三次流淚，是他選擇與弗吉尼亞號同歸於盡。他臨死前的表白，讓人心碎，沒人疼沒人關愛，又那樣有才情。那伸在半空中空彈鋼琴的雙手，讓人嗚咽。可憐的人兒，選擇了讓人意想到又意想不到的悲慘結局。

宿命，其實是性格所至，是成長環境在心底無形留下的軌跡，讓他情不自禁的只能選擇自己理想的生活方式。爲1900哀傷！