爲使學生成爲適應時代需要的全面發展的且有健康個性的社會主義新人。我校在緊抓教學主渠道的同時，積極開展了第二課堂活動，發展學生藝術興趣和特長。美術學科是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展。但是僅憑課堂教學進行美術教育是不夠的，許多有特長的學生得不到專業訓練，面對21世紀的教育，美術學科對於培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啓迪智慧具有重要作用，在本學期我加大了對第二課堂的指導，現總結如下：
主要引導學生了解美術的基本常識、重要的美術家及其作品;理解色彩、透視、構圖技法知識;掌握剪紙技法、簡筆畫中寫生畫、臨摹畫、想象畫、記憶畫特點和畫法以及基本的國畫知識。在活動中我重點培養了學生以下三方面的能力：
審美意識：初步理解自然美、社會生活美和藝術美，具有愛美、追求美的意識以及有一定的內心情感積累。
創新意識：具有敢於表現自己審美感受的渴望和創新意識。
學習習慣：養成刻苦認真的學習習慣、深入全面觀察的習慣、大膽耐心的繪畫習慣、細緻有序地製作的習慣等。在活動的各個環節注意進行審美知識的傳授，使學生在對美的欣賞過程中自覺接受真理和道德教育。
由於青少年的身心發展和認知事物有密切的關係，美術是他們身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是青少年發展過程中的一種特徵，因而只是一種“階段性”的成果。我們教青少年學美術並不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此我們應該多瞭解兒童，尊重他們的思維表現特點。在評價青少年的美術作品時，不能以像不像爲準則來評價。而是在畫中是否真實反映他們的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。在他們眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因爲他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨着年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變爲直覺與理解的再現，纔有可能變爲主動的再創作。也只有瞭解青少年，尊重青少年認知規律，才能正確評判他們的作品。
採取措施:我們的孩子臨摹能力強,基本功紮實,但創作能力比較差,解決問題的關鍵，仍是在課堂教學。課堂教學是培養學生的藝術素質，完成教學目標的主要環節，只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。美術課有別語文、數學，它是一種感受美，發現美，創造美的過程，它首先要求學會欣賞美，學會發現美。四個能力的培養即觀察力、形象記憶能力、想象力和創造力。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的昇華，有一位著名畫家曾說：“生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力。”可見，觀察力的培養是多麼重要。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。形象記憶能力的培養可多采用默寫的方式，如：出示一個玩具，讓學生觀察一段時間，再拿走，然後默寫，也可以默寫一幅畫，使學生養成整體意識，對物體能抓住特徵，增強記憶力。想象力和創造力的培養可多做基本型的'添加、變形練習。例如：正方形的練習，對它進行添加，可以變成汽車，房子，鍾， 手帕， 電視， 對它進行 誇張和變形，可以聯想成魚， 火車， 大橋， 等。 經常進行這類練習可培養學生的想象力和創造力。
學習的內容:
1.學習剪紙的基礎知識、國畫的基礎知識。
學習、瞭解簡單的構圖知識，學習剪紙的簡單物象的剪法以及國畫寫意花鳥的用筆、用墨方法。
2.學習剪紙中植物、動物、人物剪法，國畫寫意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、魚類等的畫法。
3.進行剪紙、國畫創作。
4.畫日記畫,所謂“日記畫”是用繪畫的方式寫日記 ，用線條來記錄自己的所見所聞所想，同時也可附以簡短的文字。其實繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力，想象力、記憶力得到發展，使眼手得到鍛鍊;另一方面爲創作積累題材。許多教師都會感到輔導學生創作時，沒有什麼題材可以畫。往往是學生等着老師叫畫什麼，怎麼畫，採用一種“填鴨式”的教學方法。這樣的作品帶有成份的味道，不符合青少年感知規律。好的作品應反映他們的內心世界，充滿興趣。讓學生多畫日記畫，能很好解決這個問題。要有效地培養學生的藝術術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。
總之，經過一學期的訓練，學生的繪畫水平大大進步，使有特長的學生得到專業訓練，讓專業特長生帶動全體學生進
行美育活動。並積極參加各級各類比賽爲學校增光添彩。
