作爲全屏首檔讀信節目，《見字如面》在策劃階段，就明確所邀請的明星一定是最會用聲音講故事的實力明星。下面是小編整理的關於見字如面第六期觀後感，希望大家喜歡!
在這裏，明星要接受洗盡鉛華，在一個清簡的舞臺上，用生活化、角色化的聲音方式來讀信件的表演方式，表演功力的基礎紅線是讓觀衆在聆聽中覺得念信人就是寫信人本身。
《見字如面》這檔主打純美、沉靜的人文綜藝，也需要明星對節目本身的認同。《見自如面》總導演關正文表示，來參加這個節目的明星，每一個接到邀請時都爽快地答應了，而且他們知道節目組的製作經費有限。這些明星哪怕有一位按照商業價格找節目組要錢，節目就無法制作。因此這些明星都是抱着公益心來做這樣一件有情懷有價值的事情.
歸亞蕾與何冰都是把自己的綜藝首秀獻給了《見字如面》。
歸亞蕾也是第一個決定加盟《見字如面》的明星。72歲的她四度獲得金馬獎，兩度獲得金鐘獎，她告訴節目組，當她聽到“見字如面“就覺得這是檔非常有文化的節目，現在的觀衆應該都來看這樣的節目，因爲它會讓人去思考，她特別願意參加。
何冰是中國戲劇最高獎梅花獎的兩屆得主，在北京人藝演了25年的話劇。在《見字如面》之前，何冰拒絕上任何綜藝節目。他之所以欣然同意來《見字如面》讀信，就是因爲這個節目與文字有關。
作爲一名話劇演員，何冰深諳劇本乃一劇之本。話劇劇本的文學性非常高，演員水平的高低相當大的程度上就是穿透文本能力的高低。何冰喜歡和文字打交道，他認爲，一封信沒有讀好，一定是自己對信的內容沒有理解到位。他謙遜地表達了對文字的敬意：“希望在《見字如面》，借我這張拙嘴，能傳達好優美的文字”。
和歸亞蕾、何冰一樣，張國立、王耀慶、張涵予、蔣勤勤、徐濤等人都是聽到“見字如面”的創意，就被深深打動。
【2】見字如面第六期觀後感2017年1月3日，《見字如面》總導演關正文收到電視節目評論人、網絡自媒體“冷眼看電視”的一封手寫公開信。
公開信評論了這檔書信朗讀節目的內容。一期60分鐘，由明星演員朗讀由節目組選出的私人信件，每封信中間穿插學者的“拆信”解讀。“冷眼看電視”說：“製作這樣的節目實在需要勇氣。”
在網友眼中，這樣一檔主打“純美”風格的節目，已成爲娛樂至死的綜藝霸屏時代的一股“清流”。
《見字如面》2016年12月29日首播，至截稿時，在騰訊視頻和黑龍江衛視已播出六期，全網點擊量累計過億，豆瓣評分9.4分，這個口碑成績幾乎沒有任何一檔國內綜藝能與之匹敵。
在關正文的手寫回信中，他提到，觀衆“需要更具智慧的內容，以便得到遠超感官娛樂的更大快感”，因此，這類節目雖不是短期的風口，卻是長期的主流。
無獨有偶，2017年2月7日，《中國詩詞大會》第二季收官戰以市場份額超過第二名30%的絕對優勢，拿下了收視冠軍。
“不光是文化類節目，實際上多樣性的節目生態中，有價值有意義有營養的節目還是有極大空間的。”關正文對《瞭望東方週刊》說。
目標：“每封信都直擊人心”
1983年，著名戲劇家曹禺已年過七旬，他請人裝裱了一封書信，鄭重掛於家中客廳。
“我不喜歡你解放後的戲。一個也不喜歡。你心不在戲裏，你失去偉大的靈通寶玉，你爲勢位所誤!”寫信的人是小他14歲的著名畫家黃永玉，在信中，他犀利地評論了曹禺的戲劇創作。
《見字如面》選擇了這封信以及曹禺的回信，由演員張國立和王耀慶分別朗讀。
“在今天，我們確實已經很難見到藝術家之間這種直率真摯的批評了。”關正文這樣概括這封信的現實意義，“今天的批評大多是商業炒作的共謀，就是大家夥兒擡轎子，所有的藝術品都是商品，都和經濟利益掛鉤。”
這一來一往兩封信以及張國立與王耀慶的演繹，很快引發了網友的熱議。知乎作者羅罔極直言不諱道：“幾乎不用修改多少字，這封信我們就可以送給張藝謀，而且毫無違和感。”
《見字如面》在籌備期間蒐集了上萬封書信，最終選定百餘封，上達中國最早的家書“黑夫家書”，下至向社會公開徵集的當代私人信件。選擇的標準是“值得被更多人看見”，目標是“每封信都直擊人心”。
“最終入選的信件強調了關涉歷史的重要性、當事人的重要性和信件內容的有趣性。”關正文說。
事實上，除了選擇信件需要斟酌，一些文言文寫成的書信如何翻譯也讓製作團隊備感壓力。
文學專業出身的關正文承擔了這個工作，他避免了“訓詁式”翻譯。一個例子是，李白《與韓荊州書》中的“儻急難有用，敢效微軀”，被譯爲“萬一您碰上急事兒、難事兒，有用得着我的地方，我這條小命就是您的”。
“我們一直努力考慮的問題是：這些文字是不是活了?寫信的.人，比如李白、韓愈等，他們的形象是不是鮮活的?”關正文說。
關正文透露，他最初想做的是一檔讀書節目，但最終的落腳點轉爲書信。
原因在於，信件具有天然的真實屬性，這意味着它一方面有個人特色，另一方面又更易讓觀衆進入歷史情境，形成認知歷史與名人的“充滿意外感的窗口”。
節目播出第三期後在微博話題榜登頂，良好的受衆反饋證明，這樣的選擇是正確的。觀衆朱敏便這樣概括觀看的體驗：“這是高級的穿越。”
“書信這種形式正在消亡，但是書信裏承載的文化與文明不應該消亡，應該轉到電子媒體和互聯網上，而《見字如面》就是在做這個事情。”香港嶺南大學中文系教授許子東說。
“您說我總是逆勢而動，其實哪有那麼悲壯?”
“我發現您最近的作品總是喜歡逆勢而爲。”“冷眼看電視”給關正文的公開信中寫道。
關正文與其團隊實力文化的確做了很多“逆勢而爲”的節目，比如《中國漢字聽寫大會》《中國成語大會》等。
這類節目與《奔跑吧兄弟》相比，不夠鬧，也沒有“流量鮮肉小花”，其“文化類”的標籤，某種意義上意味着更高的觀看門檻，容易被視作“小衆”。
這也就能夠解釋，爲何《見字如面》一開始很難招到廣告冠名商。
“廣告市場的辨認從來都比創新要慢半拍，他們更傾向於投放那種已經有數據支持、經驗判斷的產品。”關正文說。
即使第一季《中國漢字聽寫大會》拿到了總決賽2.59%的收視率(超過《中國好聲音》總決賽2.31%的收視率)，以及優質觀衆數據，廣告市場對於文化類節目的辨認仍然相對滯後。
《見字如面》有三個聯合出品方：實力文化、黑龍江衛視和環球網。三方的資金保證了節目正常製作、播出、上線，也可以保證節目相當程度的宣傳。
堅持做創新性文化節目這種“逆勢而爲”的背後，是製作團隊對市場獨特的判斷。
在“冷眼看電視”看來，關正文在另闢蹊徑地利用自己的作品，與當下社會越來越匱乏的文化內涵儘可能地產生關聯。
“您說我總是逆勢而動，其實哪有那麼悲壯?”被大數據總結出的用戶集中消費的品種，在關正文眼裏只是“描繪了傳播的舒適區”，而在這個傳播的舒適區裏，總會有別的文化需求存在。
在娛樂氾濫的時代，觀衆需要的絕不僅僅是質量低劣的麻醉劑。喧囂的綜藝能夠衝高收視，並不意味觀衆只滿足於單一的消費品種，也不意味觀衆對更具智慧的內容沒有需求。
關正文認爲，長遠來看，人類精神生活的主流並非感官層次的娛樂品，當下市場上感官娛樂產品的暴發，是對過去某種稀缺的補償，而伴隨着觀衆受教育程度的整體提高，文化類節目其實會漸漸成爲市場的主流。
“這樣看來我們就是順勢而爲了。”關正文說。
在這種邏輯之下，對市場的預判跳出了大數據所描繪的“金剛圈”，創作者對產品長線價值和長久盈利能力的信心便不是一種“勇氣”，而是一種“底氣”。
從第一季到第二季，《漢字聽寫大會》的盈利由500萬元飛昇到8000萬元，這是製作團隊瞄準長線價值獲得成功的佐證。
關正文說：“老想着急功近利掙快錢，你得選別的行當。”目前，《見字如面》良好的播出效果已經吸引了一些廣告商對第二季的興趣，“它的市場價值是顯見的”。
“不按常理”的選擇與傳播
《見字如面》的聯合出品方、電視播出平臺黑龍江衛視，並非整體收視率名列前茅的一線衛視平臺。從整體格局上來說，黑龍江衛視這類二線衛視與一線衛視差距懸殊已是業內共識。
回顧2016年，二線衛視偶有的幾檔收視較好的節目，也是引進海外模式的綜藝，如四川衛視的《咱們穿越吧》、安徽衛視的《我們的法則》原版皆爲韓國模式。
而二線衛視在模式節目上與一線衛視相比，在購買版權和邀請明星時都不佔優勢，使得其突圍面臨諸多尷尬。
“300萬元請不來一個明星。”雲南衛視《士兵突擊》總製片人孫俊輝曾感慨，很多明星寧願片酬少點，也要參加一線衛視的節目，以求更好的宣傳效果。
《見字如面》邀請朗讀嘉賓時，很多明星演員都是“爲參加一檔具有情懷的人文綜藝節目，抱着公益心來的”，從不參加綜藝節目的演員何冰便很快接受了邀約。
在擁擠的綜藝市場上，當衛視平臺被戶外真人秀擠破頭時，綜藝同質化已是繞不開的問題，相比之下，《見字如面》成了閃光的“異類”。
一位網友評論道：“這和那些不需要思考、不需要投入，只需要傻樂的娛樂節目太不一樣了。”而演員的出色朗讀也獲得了好評：“演員不是被消遣，而是被尊重，用他最擅長的本領展示文化類節目應有的樣子。”
黑龍江衛視選擇投資出品《見字如面》，可以說是另闢蹊徑地找到了突圍方法——繞開那些霸屏的模式綜藝節目，做一檔形式小而美、具有文化品相的節目。
