引導語：鋼琴演奏中的三大重要環節，下面就和小編一起來看看是哪三個環節吧。
一、技巧
鋼琴演奏的基本技巧主要包括手指的獨立性、手指的均勻能力、快速跑動，在快速的手指運動中，手腕是否平穩，手臂、肩膀的力量是否能自然地放鬆、是否能在自然的狀態下將力量傳達到手指尖等;另外，手掌、手心、手指各關節是否能互相協作，把力量支撐好，送到手指尖。基本手指動作的技巧中，最重要的是手指能有一個最自然的狀態，而不是把力量緊握在手臂、手腕或者手掌心，因爲那樣做會使手指運動起來受到限制。這些都屬於基本技巧問題。隨着學習程度的不斷深入，樂曲不論在長度還是彈奏技巧上都會有相應的增加。在我們學習過程中，技巧隨處可見。比如在練習曲作品車爾尼的“599、849”中，基本上每一首練習曲都包括單一的或是幾個重疊的技術課題，例如其中存在的演奏技巧有音階式的、琶音式的、迴旋音式的、裝飾音式的，雙三度、連奏、斷奏等等;到了車爾尼“299”以後程度的練習曲中，會涉及一些複合型演奏技巧，技巧也會更復雜一些。
另外，鋼琴作爲一件樂器本身中也存在一種技巧。鋼琴的琴鍵是按照順序排列的，但是作曲家們寫的作品中的音型是各種各樣的，所以我們的手指要適應這些跳動的、或遠或近距離的音符，包括左右手交叉技巧等等。我們要把作曲家寫出的順序不完全規則的音符嚴謹地在有節奏、速度的要求下，在順序規則的琴鍵上準確地演奏出來，也可以說是鋼琴演奏中的一種獨特的技巧。
實際上，彈鋼琴的最終目的是讓聽衆聽到美好的聲音，這種讓鋼琴來發出聲音的過程就是我們演奏的過程。傳達給觀衆的聲音大致有兩種：一種是呆板的、機械的，一種是有變化的賦予歌唱性的。當然我們要追求的是後者。因爲這種歌唱性的聲音能夠在傳達給聽衆後會使聽衆內心產生某種感受或者音樂的體驗，如果沒有達到這樣的效果，沒有激發聽衆的靈感和想象力，那麼這樣的演奏就是我們所說的呆板的、單調的。
二、歌唱
音樂其實就是等於歌唱。我們在彈奏中可以通過手指的觸鍵來發出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或是具有一定的美感，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。但是，往往有很多鋼琴教育中忽視了“歌唱”的重要性。我們要在孩子最開始學習鋼琴時就要讓他們懂得什麼是“歌唱”和怎樣去“歌唱”，要強化歌唱性，強化技術要服從音樂的理念。在諸多鋼琴文獻中，作曲家早已爲我們精心構架了通往賦予歌唱性演奏的一條道路，即使在一些有人認爲是比較枯燥的練習曲中，我們也可以發現賦予歌唱性的片段，沒有一首作品是單純的爲了技術而訓練的。技巧，應該是爲音樂服務的。
三、音樂
鋼琴音樂的實際內涵就是使鋼琴發出一種帶有歌唱性的聲音。這也是前不久我在《突破鋼琴演奏的歌唱性》這套教材中課題研究重點。在鋼琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能會通過我們的手指、內心、感覺這三點合成一起，在演奏中共同表現出來，這種綜合性的表現就是有音樂的、有歌唱性的。但往往我們在演奏中很難達到歌唱性，因爲鋼琴畢竟不像小提琴那樣，鋼琴是要用手指來敲擊鍵盤來發出聲音的，因此這就需要通過手指、手腕合理的動作搭配，來構架合理的樂句。做到了以上這些要求，注重“起點——發展——高點——起點”的樂句闡釋過程，歌唱性便會更好的體現出來。
延伸閱讀：怎樣才能彈奏出聲音好聽的鋼琴曲
彈鋼琴怎樣才能使聲音好聽?爲什麼同是一臺鋼琴，有的人彈得好聽，有的人卻彈得很難聽?這固然牽涉到很多的問題，象前面談到的.節奏感、音樂感，以及音樂修養、音樂趣味都直接關係到彈得好聽不好聽。
但從第一步來看，從最基本的彈奏方法來看，首先要考慮鋼琴的發音特點。也就是說，鋼琴這件樂器，從彈奏方法來講，怎樣才能彈出它基本的、應該的有良好的音質來。教鋼琴，彈鋼琴，學鋼琴的人很多，但是否都明確鋼琴這件樂器的發音特點呢?也許人們對人聲的發音不同更敏感些;或者對鋼琴優劣的差異也更容易察覺一些。但在同一臺鋼琴上彈出來的曲子爲何有的學生敲砸，有的擠壓呢?解決這種彈奏上的毛病，還是要從基本發音的原理去分析和解決。鋼琴的發音是一觸即發的，就是說當琴槌一擊琴絃，聲音就發出來了。所以，鋼珍的發音是在一霎那間完成的，而發發出來之後就不可能改變了。這一點跟人聲與管、絃樂器不同，在歌唱或小提琴演奏時，一個音發出來後，可在延長中任意漸強、漸弱、還可進一步改進音高和完善音色，但在鋼琴上發出一個音後，需要延長只能靠琴絃的振動，而且是越來越弱的，如果一個音在發音的一瞬間不夠理想或碰錯了，那是無法改變的。
根據以上所述，我們在發出聲音的一霎那，保證把琴槌一下子擊中琴絃，所以下鍵要快，一下子彈到發音點上，聲音一旦發出，手立即放鬆，不要再加上力氣或緊壓不放，因爲根據鋼琴的發音特點，發出聲音後就不可改變，任何擠壓只會破壞自身的協調自如，而自身發音機能的緊張和僵硬必將破壞後面的正常合理發音。因此我們可總結出鋼琴上基本發音的方法應是快下，放鬆，即快下鍵後立即放鬆，千萬不要繼續擠壓琴鍵，做着吃力不討好的事。有的學生彈琴壓得很厲害，聲音全被壓扁了，悶在鋼琴裏發不出來。自己很費力，聲音很難聽，還影響了音樂的流暢。如果他能懂得鋼琴的發音特點，經過較科學規範的訓練，是可以得到改進的。在解決發音差的毛病時，要充分的揮耳朵的功能，通過聽去檢驗自己彈出來的聲音。
當然，在學生並不懂得聽什麼的時候，學生是無法做到聽的。我閃首先要告訴學生關於鋼琴這件樂器的發音特點，並告知學生如何彈出好聽的聲音，並讓學生明確怎樣彈就會產生擠壓等不好的聲音，學生在明確概念後，纔會知道要求自己用什麼標準去聽。
除了擠壓的聲音外，在考級中常會遇到敲打、砸鍵等彈奏毛病，這類毛病的原因經常一方面由於彈琴時身體和手臂沒有協調自由的運用，而是光動手肘部分，導致下臂拍打的動作;第二方面由於動作過大。要知道，決定鋼琴發音的關鍵，在手指碰着鍵盤以後，在於下鍵力量過猛，並且由於動作過程太大，在關鍵的一霎那--觸鍵時控制不好，整個下鍵變爲一種自己控制不了的粗暴動作，這樣發出來的聲音便可想而知了。
綜上所述，要解決敲打砸鍵的問題一是手臂協調自如地動作，不要單用下臂。二是觸鍵要離鍵盤近一些，去掉多餘的空間距離，使手便於控制鍵盤，三是敲打多發生在和絃雙音等處，下鍵時爲了力量集中整齊，手指應該在觸鍵時有抓的動作，把幾個音一下子抓在一起。四是身體的重心不要後傾，而要讓身體適當向前，補充力量並進行參與。
