導語：鋼琴的技巧性極強，比起其它專業要付出更多的時間和精力。但是在花費相同時間的前提下．每個人的練琴收效卻是不同的。這在很大程度上取決於練琴方法和練琴習慣是否正確。
培養學生正確的練琴方法和習慣，不僅能使他們鋼琴學習進步較快，對於其它課程的學習也會起到促進作用，井將使他們終生受益。這是因爲他們通過學琴掌握了科學的學習方法，增強了獨立學習的能力。可以說，學琴使他們變得更聰明。
目前學習鋼琴的學生，尤其是業餘學琴的學生．同時還要學習許多其它課程。中國小生課業負擔比較繁重，課餘時間不多，因此如何有效地使用練琴時間就成了一個關鍵性問題。
在有限的時間裏，怎樣提高練琴的質量和效率呢?這個問題需要在教師的指導下解決。可以說．在教授鋼琴的過程中始終貫穿着一個教會學生怎樣練琴的課題。要知道，正確科學的方法是很難自然形成的，需要教師有意識地加以培養。如果在這一問題上對學生放任自流，錯誤的習慣一旦養成，改正起來就相當困難了。“無誠意的練習是無價值的。思想不集中，粗心大意的反覆練習是浪費時間，會使聽力和演奏上的壞習慣增強，比不練還要壞”。這是日本著名音樂教育家鈴木鎮一教授對不正確的練琴習慣一針見血的批評。
練琴的目的應該是發現問題，解決問題．因此在練琴時要學會自己既當學生又當老師。練琴是否有成效，關鍵在於對自己的要求是否嚴格。練琴時，如果只是一遍遍機械地重複曲子而不加以思考和分析，效果是最差的。練琴需要頭腦、眼睛、耳朵、手腳及身體有關部位的積極配合。特別足頭腦要能清醒地指揮自己，耳朵要仔細地聆聽自己彈奏的聲音並不斷給自己挑毛病，精神要高度集中。因爲在精力渙散的情況下，是很難達到這些要求的。
鋼琴是一種技術艱深的樂器。所以在學琴階段要儘量做到天天練琴，絕不能三天打魚，兩天曬網，練琴時間也要相對集中。時間有了保證，纔可能熟練地掌握彈奏技巧。爲了提高單位時間的練琴效率，就要認真細緻地安排好自己的練琴時間。可以制定切實可行的練琴計劃，合理、科學地分配時間。如作業中包括基本練習、練習曲、復調、奏鳴曲、中外樂曲等等。其中有些是新留的作業，有些是需要複習的，訂計劃時既要照顧全面，又要重點突出。不要簡單地平均分配時間。特別要提出的是有些學生盲目地認爲練曲子時彈的遍數越多，效果就越好。於是他們給自己規定了每個曲子應彈幾遍。其實，這種做法是對練琴的一種誤解。如同我們前面講過的，機械地重複樂曲不會達到練琴的目的。我們建議不妨以單元時間內彈好某部分練習作爲訂計劃的標準，而不是隻重數量不重質量。
練琴，要作到心中有數。明確自己今天需要練習什麼，需要解決什麼問題，要達到什麼目標。力求使每天的練習都有所進步。如果每天能有效地練習兩、三個小時，要比漫無目的地練上五、六個小時好得多。具體的練琴方法可歸納爲以下幾點：
（一）要非常重視鋼琴課後的第一次練習
課後的第一次練習不要匆忙地打開樂譜就彈。應該認真仔細地重溫一下老師課上的要求，明確自己應該改進的問題和需要鞏固的地方。然後再逐一去做。尤其是讀譜上的錯誤，改正得越快越好。當改正了錯誤，能夠正確演奏時，不要就此滿足，還要進行反覆的練習，目的是把正確的東西鞏固下來，把原來的錯誤徹底改掉。
(二)要單獨練習難點
每首樂曲都相對有它的難點。有些學生對此卻不夠重視。他們喜歡反覆彈奏容易的部分。遇到難點時就湊合過去．看起來似乎彈了很多遍，但難點並沒有得到解決。因此，一定要把難點部分抽出來單獨練習，然後再把它的前後部分結臺起來練。這種方法既節約了時間又富有成效。
也許很多人都聽說過這些例子：匈牙利傑出的鋼琴家、作曲家李斯特曾經把一個特別困難的地方重複練習了一百次。而前蘇聯著名鋼琴家李赫特爾也曾把一個十小節的難點部分連續練了兩個小時，結果他上臺時演奏得非常精采。這些例子生動地說明了這種練琴方法是正確而必要的。
(三)既要學會慢練，還要做到慢練與快練相結合
不喜歡慢練和不會慢練是很多學生練琴時的通病。有的學生從視譜開始就不肯放慢速度．而是馬虎地快練，結果譜子認得一塌糊塗。也有的學生在彈奏時節妻不穩，忽快忽慢，遇到容易的地方就往上“衝”，碰到稍微難一點兒的地方就“卡”住彈不下去了，或是速度立刻慢了很多。這些問題都暴露出他們在平時練琴時就沒有養成慢練的習慣。另外，總是快練也會帶來彈奏方法上的諸多問題。如手指站不住，手臂緊張等。出現了上述問題後，又得‘返工’重練，既浪費了時問，又降低了練琴效率。因此，當學生練習一首新曲子時．要提醒他們從慢練開始，用眼睛能看清樂譜，腦子能指揮手指的速度練習。
但應該明確的是，慢練並不是目的。如果單一地強調慢練，容易使彈奏變得呆板，而且長時間不用樂曲應有的速度彈奏，也就體會不到樂曲真正的性質。因此在慢練的.基礎上，必須逐步提高速度，以至達到樂曲應有的速度。在用原速練習的過程中．肯定還會發現自己存在的問題，例如快速跑動的樂句手指還難以勝任，難點部分彈得不夠好等等，這時還可以再適當放慢速度練習，經過這樣快慢結合反覆練習，才能真正紮實地達到樂曲需要的彈奏速度。
(四)要學會分手、分句、分段、分聲部練習
分手練習的好處是能夠對旋律、樂句、聲部、伴奏的認識更清楚，更加明確彈奏時各自的任務，以避免在雙手合奏時只顧了左右手之間的配合而忽略了樂句的完整和旋律的進行。通過分手練習可以加強兩手的相對獨立性，特別是一般人都比較薄弱的左手，能夠在不依賴右手的情況下進行練習，使左右手能力不均衡的狀況得到較大改善。
分句、分段練習的方法使學生能進一步弄清樂曲的結構，且比從頭至尾的練習感到輕鬆自如。是一種事半功倍的好方法。因爲很多二部曲式或三部曲式的樂曲或奏鳴曲的呈示部和再現部，有一些重複的樂句和樂段，集中力量把一個樂段彈熟，下面同樣的段落就能順利快速地掌握。如果從頭到尾地練．花費不少時間，對相同的樂句和樂段印象也不深，就很難較快地達到熟練的程度。
復調樂曲必須要用分聲部的方法練習，單獨彈奏主題及每個聲部，合練時才能層次清晰、主次分明。救師可以根據學生的實際情況和樂曲的要求讓他們作分聲部練習，要求他們在熟練掌握每個聲部以後，再進行聲部交叉練習。這在《復調音樂的彈奏》一章中有詳細的論述。總之，用分聲部的方法練習復調作品是一種行之有效的方法。
（五)要讓錄音機成爲練琴時的好助手
一方面可以通過錄音機學習，欣賞很多優秀鋼琴家的演奏，提高自身的音樂修養，另一方面可以把自己彈奏的樂曲錄下來發現彈奏中的問題，有的放矢地加以改正。
