吉利是繼卡魯索之後最傑出的男高音歌唱家。他一生忙於演唱、錄音、攝片，很少進行教學和寫作活動，除了一些訪問記之類的記載外，他在凱薩里所著《心的歌唱》一書中，作爲序言發表了《學唱入門》(Introductory Lesson)一文。在該文中，他堅持古代美聲學派的傳統，強調了六大要素：
1、堅持母音要純淨：
母音不純，是由於有喉音、鼻音等錯誤發聲的干擾所致，因爲“錯誤的聲音的發出，必定伴隨着有錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純淨性，就是堅持發聲的正確性，也就是字正才能腔圓。
2、先想好再唱：
他說：“在發一個音之前，先要在思想上把它成型，並賦予它適當的色彩、音色和表情。”也就是通常所謂的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的`發聲的條件發射，然後讓這些概念條件反射，自動地來調節，平衡人體的發聲器官來發聲和歌唱。聲樂教學的目的，就是要通過有意識的學習，而達到下意識的或半意識的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個人的“說話和歌唱只是有聲音的思想;講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。美聲唱法的要素美聲唱法的要素。。他們自己會自動調節”。“從從一個母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做。”“當思想的根據是正確的時候，生理部分就會以同樣的準確性，相應正確地反應和調節。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必須預先在心理上想到所希望，或即將發出的母音。”
3、保持聲音的連貫：
吉利指出：“當必須在同度音或某個音程上作母音變換時，爲了避免口內形狀和聲音結構的任何突然和粗暴的改變，其動作必須是平穩的。”“也就是在口咽腔中，對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點點，就足以產生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的祕訣。”
4、音色變化：
他說：“一個正確平衡的發聲機能能準確地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音‘開放’、‘集中’或‘關閉’(變圓)到什麼程度，而不至於成爲喊叫。”美聲學派所需要的音色，並不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應是歷代美聲學派大師所提倡的‘又明又暗’。所謂的‘暗’，實際是母音變暗，母音變圓(即唱a時帶點o等)這樣的母音變形就可以使聲音變得更爲圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，並使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮。
5、呼吸需要有彈性：
他在該文中指出：當完成下肋兩側擴張，小腹微向內收的呼吸動作後，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定。”而且“在我一開始歌唱的時候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作，全都置之度外 美聲唱法的要素聲樂培訓。”呼吸吸得過滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。
6、音樂表演的適度感：
他認爲：某些因強調語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的“延緩重音”(Tenuto)。“既不能太短，也不能太長。如果延續得太長，就會流於粗俗;如果太短，就會發揮不出其真正的表現力。”這種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術實踐，積累經驗，而獲得的一種藝術和美學的感覺。
