聲樂訓練是由歌唱者自身的嗓音生理條件、聲樂技巧、心理構成、藝術修養等共同構成的統一整體,這些整體的各個部分之間是相互交叉、相互影響的。下面是小編爲大家分享聲樂整體教學訓練法，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、聲樂整體教學法的意義
1.聲樂整體教學時聲樂教學的重要方法
在一般的聲樂教學中,我們的教師都比較注重的是學生技能方面的培養,如呼吸、吐字、共鳴等,這種具體方法的研究和對聲樂的塑造雖然是聲樂訓練中不可缺少的環節,同時還需要的是一個整體的教學觀念來對教學進行整體的把握,我們對於所要達到的教學目標、所要培養的學生那些方面的
能力,要傳授的知識,以及所要藉助的各種教學資源,都有一個宏觀的控制。這樣才能能夠居高臨下的把握教學中的每一個知識點、每一個能力點,調動每一種教學資源。爲聲樂教學目標的全面、深刻理解,爲教學資源的充分利用,爲教學過程的流暢連貫,打下良好的基礎。
2.聲樂整體教學有助於學生歌唱水平的提高
聲樂的整體教學方法,針對的不僅是音樂的發聲技巧,還包括歌唱的整體結構、藝術形象、情感表達等方面的把握,通過運用整體教學法,可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘鍊、字正腔圓的把握以及藝術的表現能力等,同時通過課堂教學的藝術實踐,訓練和強化學生對歌唱藝術的感知、想象和理解等心理能力,這也使得歌唱者以自己的藝術審美觀爲尺度,對聲音的表現進行選擇,通過與作品所提供的情緒交融,才能以最好的狀態表現作品。
3.聲樂整體教學是對學生藝術修養的培養
很多人形容一個人的唱歌都用“用心來唱”來形容,一個對音樂沒有心理感受的人,是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內在美,又如何能喚起觀衆的審美感受,所以藝術修養的培養是一個歌唱者成功的關鍵。歌唱的技巧訓練過程是一個艱苦的過程,要對音色、音質、音準等音樂基礎和音樂思維進行訓練,同時學生在生活和學習的過程中,不斷端地受到
外界文化、環境的薰陶,在藝術的實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養。
二、聲樂整體教學方法
聲樂藝術隨着時代的發展也在不斷地發展、更新其內容,現代的聲樂藝術範圍比較廣泛,包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯繫的概念,當然與之相應的聲樂教學應該是一個對學生聲樂技巧、藝術修養、心理素質等綜合能力進行全面培養的過程。
1.演唱技能
聲樂教學的內容,包括有歌唱基礎知識講授,呼吸、發聲等基本技能訓練和不同的歌曲演唱方法及技巧練習。但是其最核心的本質內容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的演唱,使學生能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內容生動、準確地表現出來,從而逐步掌握和提高聲樂的演唱技能技巧。因此,對歌曲情感、意境、藝術風格的認識與把握是聲樂教師在教學中特別注意的內容。
由於每個人的生理條件不同,嗓音也有差異,在聲樂教學中整體訓練尤爲重要,它不僅包括歌唱呼吸的整體訓練、歌唱語言處理,歌唱心理的訓練等,更重要的還是歌唱的訓練。從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習中,一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴
等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到,在歌唱發聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不可,它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的。
2.心理素質
歌唱是一種富有情感的藝術,是以聲音爲工具的人類精神喚醒及生命昇華的展開形式,充分體現了人類情感表現的自我創造與追求,是情感的美化和昇華。聲樂教學實踐證明,情感是歌曲的藝術生命,是聲樂教學的靈魂。因此,如何激活歌唱學習過程的情感心理,自然成爲聲樂教學的主要內容。一個歌唱者既使聲音再漂亮,高音解決的再好,可是連歌詞都不認識,根本不瞭解詞作者寫的是什麼意思,怎麼能唱好作品呢?頂多算是個發聲機器;一首再好的歌,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的`東西,要靠歌唱者創造性的勞動,才能將它唱活。一個好歌手能用自己的生活經驗,文化修養和豐富的想象力,對歌曲細緻的分析,在體會歌曲內容與情感的基礎上,進行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鳴、用氣,精巧裝飾等聲音技巧,將歌曲內容深刻地有特色地表達出來。當我們教授聲樂課時,如果在歌唱前先讓學生充滿激情地朗誦歌詞,同時也是體會和醞釀感情過程,根據歌詞的內容和
詞作者的情緒,使用抑、揚、頓、挫的聲調和字的噴口力度,形成自如生動、富有感染力的語氣。並在此基礎上,鼓勵學生把握歌唱內容所要求的總體形象,在腦海裏形成“內心形象”,從內心視覺、聽覺上感受音高、節奏、發音及內容表達的理想效果,引導學生感受音樂,表達情感,積極地投入歌唱———即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏,抑揚頓挫。
3.文化素養
文化素養的培養包括高尚的品格、廣博的知識和豐富的生活體驗。我們聲樂教師對學生的教育應該努力追求真善美,鼓勵學生做一個積極開朗、愛憎分明、善解人意、熱愛生活、熱愛生命的人,使自己的人格變得崇高。人品既高,藝術觀、審美觀就有了品位,那麼技藝就不得不高,歌聲才能打動人心靈,震撼人的靈魂。當一名聲樂學生學到了一定程度之後,如果沒有較深的文化修養,就會感到很多東西理解不了,很難繼續學下去了,現實生活中這樣的例子比比皆是。只會發聲練習,加上歌詞、旋律和伴奏就唱的面目全非,一踏糊塗,永遠不能完整的唱好一首歌,永遠不能登上真正舞臺的人大有人在。要培養學生的文化素養,教師應該指導學生從瞭解歌曲作者背景與藝術歷程,瞭解歌曲的藝術風格,包括個人藝術風格、地域風格、時代風格和流派風格等入手,啓發學生的求知慾望,
由此多瞭解它文化和藝術的相關知識,如歷史、文學、哲學、美術、舞蹈等。文化修養是聲樂藝術的靈魂,只有努力吸取人類文化的寶貴營養,才能達到觸類旁通,獲得靈感。
總之,通過整體教學法,可以培養學生的演唱技能、心理素質和文化素養,從整體上提高學生的素質和藝術水平。
