導語：踏板是鋼琴演奏的重要一環，是鋼琴演奏藝術不可缺少的重要組成，下面是小編介紹的踏板應用技巧，歡迎參考!
現代鋼琴的下部設有二個踏板，常用右踏板。
右踏板一般被稱之爲強音或延音踏板，這一踏板的運用，是鋼琴演奏藝術不可缺少的重要組成，應根據教材或樂曲所標明的踏板符號儘早地使用，以達到彈奏時腳對踏板的控制能力，並使聽覺以及音樂的感受能力得以全面的發展。
基本用法
一種是手指觸鍵的同時踩下踏板.稱之直踏板，另一種則是在手指觸鍵的同時將以前踩的踏板放淨、緊接着在手指離鍵之前再踩下去，稱之爲音後踏板，
踏板像控制聲音流量，時間和方式的“閘門”，使用時應做到：旋律進行清晰，樂句走向自然，和聲織體變換恰當，彈奏技法嚴謹密切，一般來說，一個和絃踏一次踏板，否則會出現不必要的混響。
一般規則
發揮並利用鋼琴特有的泛音和延長音的色彩與效果，有助於連奏的連貫，有助於樂句漸強、漸弱的力度變化或對比，有助於騰出雙手(單手)在不同音區上彈奏，有助於樂曲的裝飾等。
使用踏板將腳的前端放在踏板上，腳根爲支點，根據樂譜標明，決不可濫用，切忌用踏板來掩蓋彈奏細節的錯誤。
需要說明的是，貝多芬以後的鋼琴音樂作品，踏板的使用指示直接明瞭。而巴赫，莫扎特、海頓等人的鋼琴作品、踏板指示就不同了，其中閱爲古鋼琴“音栓”同現代鋼琴的踏板是有區別的，因而在彈奏巴洛克乃至古典主義音樂作品時，就要以遵重原作音樂風格的前提下，恰如其分地“仔細”和“節約”的原則，尤其是彈奏巴赫的《十二平均律前奏曲和賦格曲》，應特別預以注意，就像對待較成熟的`文章一樣，只能做些語法修辭，起到“潤色”作用，而切不可畫蛇添足、牽強附會。
]8世紀末，踏板記號開始在海頓、克萊門蒂的作品中出現，自從菲爾德創造了“夜曲”這一鋼琴體載後，纔開始全曲都用上踏板。到了貝多芬、李斯特和肖邦時代，鋼琴踏板的運用提高到新的境地，到了德彪西的印象派音樂裏，踏板遂成爲鋼琴織體和音色的調色板，魯賓斯坦則認爲：踏板是鋼琴演奏的靈魂。從朱雅芳教授翻譯的《鋼琴踏板法指導》的著作中將會進一步瞭解這些內容。
