一、身韻的審美標準
身韻即是身法與韻律的結合，是要求舞者在詮釋古典舞時所必備兩項基本素質，只有身法能夠爐火純青，且對韻律的把握入木三分，古典舞才具有較高的審美與藝術價值。
身法是屬於舞者外部表現的技法範疇，多年來一些舞蹈藝術家在對古典舞的身法詮釋中總結了七項要素，即：提、沉、衝、靠、含、腆、移，如“移帶手、含讓手、腆推手”等等，都是古典舞對身法的基本要求。此外，對身法的審美標準還體現在了動作的圓潤貫通，要求舞者在舞蹈中如行雲流水，身體的柔韌度需滿足各個動作的基本要求，只有收放自如，才能彰顯古典舞身法的美感與藝術價值。
相較而言，韻律則是古典舞身韻中的另一項基本素質。聲學中的韻律僅是幾個音符的外在表現，而在古典舞教學中，韻律則要求學習者不僅具備對音樂高度的敏感，還要求學習者具備一定的表演素質。古典舞教師在教學中向學生強調“心裏沒有，身上白走”，即是對韻律的詮釋，即要求學生注重對舞蹈靈魂的領悟，將動作、人物形象、人物心理甚至自然現象等用韻律表現出來，不僅注重“形似”，更注重“神似”。
二、身韻的訓練要點
（1）“行”是指學生的體態，簡而言之即是學生的動作技巧，要通過身法將各種形態演繹出來，強調擰、圓、傾、曲、仰、俯、翻、卷的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的內在氣質。
（2）“神”即神韻的藝術表現，是古典舞的靈魂所在，任何一種舞蹈缺乏神韻，則舞蹈也失去了藝術價值。如著名舞蹈藝術家楊麗萍的'舞蹈，觀衆從楊麗萍舞蹈中所看到的不僅是動作形態，而更多的是爲神韻，臺灣以及東南亞觀衆稱譽楊麗萍身上流淌着一種“仙氣”，正是源於她在舞蹈中對神韻的表現。
（3）“勁”是指古典舞中對力度的把握，男性在舞蹈中需用勁力展現陽剛之美，而女性在舞蹈中則需用勁力來表現動作的線條美，展現動作的瀟灑飄逸。“勁”一般表現在結束動作中，訓練要點在於力慣肢體外端如手、腳、頭等部位，要能夠做到“力由心發而表露於外”，如古典舞中的“寸勁”，是指在亮相時用一寸之間的勁力來畫龍點睛，而“反襯勁”則是指在動作結束時給予動作一個力度很大的反作用力，從而營造“形止而神不止”的藝術效果。
（4）在音樂中“律”的本意是指音樂的節拍，而在古典舞教學中，“律”則是指肢體動作的律動性和運動的反自然規律。“律”有正律和反律之分，其一，正律是指要將舞蹈動作與音樂的節拍相融合，主要體現在舞蹈動作中的停頓或連續，要順應音樂的韻律，把握動作的節奏，即體現動作的律動性；其二，反律是古典舞教學中最重要的動作要素，反律體現在動作的反向性，如“雙晃手”，在手臂向左晃動時，身體自然右傾，只有這樣才能展現動作的韻味和圓潤，再如一個動作本應順勢向上拉起，卻突然直下，從而營造奇峯迭起的藝術效果，因此，“律”在身韻訓練中是最重要的訓練環節。
三、身韻的訓練方法
（一）元素訓練
在古典舞教學中，元素是指單一的動作。當前有些教師在開展身韻教學時往往以一套動作作爲單位，這對初學者來說是一種極大的挑戰。元素訓練從單一的動作作起，如橫擰、旁提、穿手等等，在學習一個階段後進而將其連貫，則能更好的讓學生掌握動作要領。
（二）單元訓練
所謂單元訓練，是指在進行組合訓練之間所進行的由若干元素組合而成的一些短小而獨立存在的單元動作的訓練，如抖袖、揚袖、出收袖等等，單元訓練的根本目的是爲提升學生的某一項動作技能，或改善身體條件，使學生能夠更好的掌握身韻動律的基本法則。
（三）小品訓練
小品訓練是古典舞身韻訓練中的關鍵環節，從古典舞所表現的內涵來看，其主題來源於生活，因此在舞臺上的表現也必須與生活相關。而小品訓練是指模擬一段生活場景，讓學生結合自己的認識通過舞蹈來演繹並表現這些場景，從而加強學生對舞蹈內涵的認識，提高學生的表現能力。
結 語：在古典舞教學中，身韻訓練不但能幫助學生掌握和了解身體的運動規律、更好的將舞蹈動作與音樂旋律與節奏進行統一協調，而且對於培養學生良好舞感、感受中國舞獨特的藝術韻味、體驗民族情感有着重要的作用。身韻訓練將中國人傳統、內斂、含蓄的性格特徵表現得淋漓盡致，更將中國古典舞獨特的神韻發揮得盡善盡美，因此作爲古典舞的藝術靈魂，身韻訓練不僅是古典舞教學的基礎，更是教學中的核心環節。
