中國古典舞蹈有着悠久的歷史，講究圓、曲、擰、傾的外部形態，及神韻(情感)的表達，具有獨特的形式美，即形神兼備。下面YJBYS小編爲大家詳談一下中國古典舞的形式美及其運用，歡迎參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
舞蹈是直觀的藝術，是通過肢體語言傳情達意、透露情懷的，同時具有很強的形式美感。中國古典舞這一概念是20世紀50年代初由歐陽予倩先生提出並得到舞界公認的。在傳統文化的薰染下，中國古典舞蹈形成了自身的外部形式美，有着“圓融自足”、“剛柔相濟”、“氣韻”的審美特徵，同時在歷史文化背景的內部積澱下，擁有着圓、曲、擰、傾的外部形態，以及對意象、神韻的表達，中國古典舞正是通過“形”與“神”融會貫通的這一基本形式，即達到形式與內容的統一，從而形成了自身的舞蹈形式美――“形神兼備”。
一、中國古典舞蹈的審美特徵
(一)中國古典舞蹈體態的“圓融自足”
中國古典舞有着“劃圓”的人體基本運行軌跡，這種劃圓包括了“平圓、立圓以及八字圓”。而動作間的鏈接動作也尤爲重要，它是中國古典舞蹈圓融自足的體現，能使動作舞姿完成的過程更加圓潤、飽滿，這與西方芭蕾舞蹈的“直來直往”有着本質的區別。如漢唐古典舞中的“拉腿半月”、“盤根半月”、“仙人回眸”、“深俯旋擰”、“踏歌提垂”、“吸腿元寶”等等許多形態與舞姿，都體現了動上身而走下身，動下身而走上身的基本動作規律，以“曲回擰傾”爲基本的動作走向。動作啓動先積聚於心，然後由腰帶動激於全身，並形成了每開始一個動作身體啓動從反面做起的韻律，從而造就了舞姿動律的行雲流水、周而復始。
(二)中國古典舞蹈的剛柔相濟
中國古典舞蹈“剛柔相濟”的身體語言反映着中國傳統文化的內涵。含蓄、溫嫵表現着靜態的舞姿，傳遞着陰柔的一面，而剛韌、矯健代表着灑脫流動的舞姿，傳遞着陽剛的一面。正如同黑白雙魚的太極圖一樣，黑中有白象徵着陰中有陽，白中有黑象徵着陽中有黑，陰陽相融，相互滋養，環抱於中。“擰、傾、圓、曲”的身體符碼，並配以身體姿態的剛柔、動靜以及身體律動的點與線都回歸於太極圖之圓。形成了中國古典舞蹈舞步的虛實相生，身體的前俯後仰，手臂的陰陽相配，以及舞律的動靜相生、剛柔相濟。
(三)“氣韻”――中國古典舞蹈審美之核心
《文心雕龍》“神思”篇雲：“故寂然凝慮，思接千載;悄焉動容，視通萬里;吟詠之間，吐納珠玉之聲;眉睫之前，卷舒風雲之色……是以陶鈞文思，貴在虛靜。”“這種虛懷悟道的文心，成爲中國文化亙古不變的至理。”
與傳統書法、繪畫藝術相通，中國古典舞蹈對氣韻有獨特的講究。“氣韻”貫穿於動作的起始與情感表現的始末。“氣”表現着中國古典舞蹈剛、強的一面，而“韻”則給人以嫵、媚的感觸，二者相輔相成，相互依存，成爲了中國古典舞蹈的閃光之筆。
二、中國古典舞蹈中的形式美――“形神兼備”
(一)中國古典舞蹈的“形態”與“神韻”
中國古典舞蹈的形態包括靜態、動態的舞姿，動作與動作的鏈接，動作間“欲左先右、欲上先下、欲前先後、欲轉必回”的起始動勢，以及“擰、傾、圓、曲”的身體運行動律，總的說來，就是一切能直觀的外在形態。而在中國傳統思維的支配下，國人在欣賞時注重對意境的體會，而這種意境就如同齊白石筆下白紙、黑墨的蝦，栩栩如生、活靈活現，畫中別無它物，卻能感覺充滿着水，給畫以無限的空間與意境，這恰好可以理解爲“傳神寫照”的“神韻”，然而中國古典舞蹈也很注重“神韻”的表達。外在“形態”與內在“神韻”有着密不可分的聯繫，外在形態是內在神韻的前提，而中國古典舞蹈的“神韻”是通過“形態”而表現出來的。眼睛直接反映着人們的內心，而這種“神韻”又是基於內在的情感，是通過情感的注入外化爲姿體語言得以表現的。
(二)中國古典舞蹈的“形神兼備”
中國古典舞蹈的“形態”是舞蹈動作物質本體的形式，給人以美的體味，而舞蹈“情感”纔是舞蹈藝術賴以生存的源泉，而這裏的情感就如同古典舞蹈的“神韻”，離開了“神韻”舞蹈“形態”就像單一的人體技藝性表演，因而，筆者認爲“形神兼備”應需要舞蹈表演者的全身心投入，包括身體的每個關節，每個細胞都應被充分激發，換言之，即是“形式”與“內容”的統一。“神韻”是舞蹈藝術的生命之源，正是由於“神韻”的注入纔給以“形態”以勃發的朝氣，使得舞蹈充滿着無限的活力。“形爲動，神以領”這一口訣形象、準確地解釋了形態和神韻的關係。中國古典舞正是通過“形”與“神”相融會貫通的這一基本形式，形成了自身的舞蹈韻味與舞蹈語言的構架，使舞蹈所傳遞的實質得以昇華的。
如漢唐古典舞
①中的舞姿造型“平沙落雁”，舞姿的基本姿態是：“面對2點右膝跪，左腿後拉腿(儘量高);雙臂擔山式;挺胸，頭左擰。”
舞姿形態傳遞着一種安定、輕盈感，彷彿在人們腦海中勾勒出了一幅夕陽西下，大雁落於海邊撓弄身姿的情景。透過舞姿外形可以看出，舞姿動作有着雁的高雅與傲氣，舞姿腳步一虛一實,猶如大雁輕盈的步伐。舞姿動作借“形”傳“神”，通過對“形”的模仿而傳遞出“神”的韻味，將“形”與“神”完美的融合，通過這種“形”、“神”相融的形式構成了古典舞蹈獨特的形式美及審美韻味。
例如，中國古典舞蹈《楚腰》。《楚腰》是由孫穎老師創編的古典女子羣舞。《楚腰》出自於“楚靈王好細腰，而中國多餓人”這一歷史典故。舞蹈有着“翹袖、折腰”的外形特點(圖1)，在悠久、深厚的歷史文化支撐下，中國古典舞《楚腰》堪稱傑出的舞蹈作品。舞者的服飾及動作都遵循着細腰的審美準則，頓促、嫵媚的舞姿配以羽翎頗具巫楚之風，盡顯妖嬈之態。婀娜多姿、惟妙惟肖的舞態使人心靜澄明，狂放浪漫中楚楚動人，又不乏韻味，不僅透露着美的外形更讓人體會到了中國古典文化的精深，而這正是“以形傳神”與“以神領形”的完美寫照，同時，也達到了一種形式美，即舞蹈所追求的藝術境界“形神兼備”，並使其所傳遞的實質得以昇華。《楚腰》是中國傳統文化孕育下的燦爛之花，它打開了人們內心深處對美所渴望的大門。正如傅毅在《舞賦》裏所言：“歌以詠言，舞以盡意。”而這“意”，筆者認爲，就是翩躚楚舞“形”與“神”相契合所傳遞的中華文化之古韻，這種意象感染着觀衆，並使觀者腦海產生聯想與意蘊，即“象外之象”，可謂言有盡，而意無窮。面對翩翩楚舞不由思緒萬千，彷彿經歷了那5000年滄桑的文化苦旅，不禁讓人爲中華文化的絢麗多姿而讚歎。從而可看出，當形式美充分體現融合於舞蹈中時，就會使舞蹈作品進入更精深的舞蹈境界，不僅回味於觀者的心間，而且營造出更爲靈動的'舞蹈意象。
三、形式美法則在中國古典舞蹈中的運用
在中國古典舞蹈作品中，創作者通過運用節奏與韻律、調和對比、單純齊一和多樣性與統一性等形式美法則，並以優美的人體語言爲媒介，將舞蹈的形式美與深厚的中國傳統文化相融合，營造出了深遠的意境。給人以視覺的享受與內在的陶冶。下面主要從中國古典舞蹈《踏歌》來說明形式美法則在古典舞中的運用：
(一)《踏歌》中節奏與韻律相融合的形式美法則
古典舞蹈《踏歌》是孫穎老師的代表作品，“踏歌”是中國古代民間及宮廷流行的腳下踏地爲節的舞蹈形式。“《資治通鑑》有注：‘踏歌者，連手而歌，踏地爲節。’這種參加者成羣結隊、手拉着手，以腳踏地爲節拍的歌舞活動早在漢代就出現了。”
《踏歌》融合了魏晉南北朝的文化風韻以及古江漢、秦淮的地域風格，並參考文物記載的舞蹈形象所編創。舞蹈在隊形與動作的編排上具有鮮明的特點，踏地爲節、邊歌邊舞的形式，給人以美的享受。其中最有代表性的“一順邊”動作(圖2)“如：頓步、向後甩右手，再用肩帶右臂向左前方扣蓋、頓步;然後，向前行進，右手曲小臂向後、向前，由低到高前後收送、第八拍，斜前舉臂的動作。”
引人注目具有創造性。舞蹈姿態流動過程中，動中有靜，靜中有動，舞律行雲流水、婉轉起伏，舞者身姿輕盈，同時外部動作賦予了內在表現節奏的韻律感。舞蹈姿態飄逸、清麗，節奏鮮明、綽約。《踏歌》在隊形調度及舞姿形態上虛實相生、動靜相隨、強弱結合，體現着一種很強的韻律感。編導通過運用這種節奏與舞蹈形態的快慢、虛實與緩急、強弱的韻律表現了古典舞蹈藝術上的形式美。
(二)《踏歌》中調和對比的形式美法則
《踏歌》中表現了“詩、樂、舞”三位一體的舞蹈意境，彰顯着少女攜手踏青的愉悅心境。如舞蹈開場時，12位舞者右手搭肩，順手同腳走出時體現着整齊如一的美感，又如主題動作雙臂交替一手曲回肩前，一臂垂直卸下，鬆垮，腳步配以來回踏地，散發着調和的一致感。踏地爲節的舞蹈步伐具有很強的代表性，而那極爲流動的步伐更爲舞蹈增添了韻律感。在舞步的踏地中存在着歡暢的流動，靜態中有着動態，通過流與頓的對比，形成視覺上的反差。舞蹈中踏地之後舞姿有稍許停頓，在重心的失重下又順勢大步繞回形成了鮮明的快慢對比，而舞蹈腳步的一陰一陽，一虛一實也造成了動作的跌宕起伏、徘徊婉轉。舞姿整齊一律，又無處不顯示着陰陽、虛實、快慢的對比，在一回眸、扮掩面容中盡顯少女的嬌羞，又不乏神韻的傳達。
(三)《踏歌》中單純齊一的形式美法則
舞者在一踏地、一頓足、一回肩的動作流動中，身體律動有着劃圓的軌跡。這裏積存着深厚的民族運動時空觀，一切動作的起法都是從反面做起。例如，其中有一組動作之後，舞姿運行動勢明明是往右，卻又在這運行路線圓形的制約下，舞者身體預做離弦狀，在這忽轉中隨着雙手的搭袖，整個人卻出其不意地拋往左邊而順勢繞回，體現着運動軌跡的“反”與“復”。清新、柔美的舞姿配以一句：“君若天上雲，儂似雲中鳥，相隨相依，映日浴風……”(舞蹈歌詞)描繪了一幅濃烈鄉土氣息的佳人初春踏青圖，而在這種來回的“反”與“復”，舞姿的柔媚蹁躚以及流暢的步伐中體現了單純統一的形式美。
(四)《踏歌》中“多樣性”與“統一性”相結合的形式美法則
“統一性”與“多樣性”是形式美法則的高級形式，可通過舞蹈中的“造型性”與“流暢感”得以體現。舞蹈律動的“點”與“線”與舞蹈姿態的“頓”與“流”迴旋往復，頓挫有致、恰似天馬行空，造就了悠遠的意境與美感，並勾畫出了南北朝時期，一羣有着小家碧玉氣質的少女心境。舞者一面靜態舞姿，一面動態流動的聯袂勾繪了統一性與多樣性的形式美，在構成形式美的同時人體運行的基本動律與基本運行路線都是以圓來整合的，有着民族文化向內多收斂的體動。在這種靜態造型與動態流動的對比中可注意到，通過舞者流動的人體線條，臆造出了這背後根深的文化含義，以人體話語的靜態“造型性”與行雲流水的“流暢感”從而體現出“統一性”與“多樣性”的形式美的意象。
綜上所述，中國古典舞蹈是中華文化土壤中的永恆之花，是中華人民智慧的結晶。舞蹈是用肢體語言來述說，是編導及舞者抒情言志的媒介，並要求有着高度的“形”與“神”的統一，內容與形式的統一，“形神兼備”不僅作用於書法、繪畫等傳統藝術，而對中國古典舞本身也尤爲重要，因爲它正是中國傳統文化歷程中的不朽精華。只有通過“形”與“神”的完美融會，古典舞蹈的深層文化內涵，才能通過這外化的“形式”得以挖掘，形成自身的舞蹈語彙與舞蹈形式美。
