漢唐古典舞中袖子的運用

袖舞是中國舞蹈中的一個融入情感聯結情感的可舞因素,具有優美的造型性和表現人物豐富內心世界的抒情性。下面是YJBYS小編爲大家搜索整理的關於漢唐古典舞中袖子的運用,歡迎參考閱讀,希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

漢唐古典舞中袖子的運用

袖舞是中國特有的一種舞蹈,優美的袖舞如同書法,在行雲流水中,空靈縹緲中,袖舞以特有的方式給人們無限的美感。

  一、袖舞來歷

提到袖舞,通常人們首先想到的是“水袖”,“水袖”這個名詞源於戲曲服飾,其最早的叫法是“水衣”,隨着舞臺表演形勢日趨豐富的發展,水衣的袖子逐漸變長,變寬,又因袖子舞動的技法日趨豐富,其形態時而如水波盪漾,時而急湍似箭,故稱爲“水袖”。舞蹈中最早的袖舞形式爲“長袖舞”,早在《史記》中就有“長袖善舞”的記載,周代宮廷雅樂《小舞》中的《人舞》有“以手袖爲威儀”的記載,“手袖爲威儀”即徒手袖舞,這種舞蹈多用於宮廷中貴族的饗宴,因此纔有了“長袖善舞,多錢善賈”的民諺[1]。

在歷朝歷代的出土文物、玉器陶俑以及石窟畫像中,袖舞的舞姿比比皆是,可見“袖舞”這種表演形式歷史悠久,特別是漢,唐時期,史料記載漢高祖劉邦的寵姬戚夫人“善爲翹袖折腰之舞”;隋唐時期也有“纖腰弄明月,長袖舞春風”之說,所以“袖舞”就成爲了漢唐古典舞中具有獨特韻味且不可或缺的藝術形式。

  二、袖的分類

在舞蹈服飾中,大小不等,長短不一,肥瘦不均的袖子,成爲了舞者表現思想,抒發情感的身體延伸。不同的袖子在古典舞中有不同的表現方式,也有不同的使用方法,並且有不同的使用技巧。例如漢唐古典舞《飛虹對鼓》,使用的是一丈的長袖;漢唐古典舞《踏歌》的袖子只長出手指尖一尺,被稱爲小袖;還有些特殊的袖子如漢唐古典舞《謝公屐》和《楚腰》的博袍寬袖。

  三、流動的袖

  (一)袖的韻律

袖韻的產生源於兩個方面:動勢和節奏,袖子的動勢是手臂的延伸,是通過舞者身體的韻律而產生,身體的韻律是從“欲左先右,欲前先後,逢開必合,逢衝必靠”的欲動原則中,運用起承轉合的動勢,帶動袖子的變化,展示袖子的動律變化。袖子的節奏是由舞者或強或弱的力度所控制,時而高低的空間變化和忽展忽合的形態變化體現了袖的節奏,所以說,袖的節奏豐富了舞者的身體韻律,身體韻律又影響了袖的節奏,袖韻就是在這兩者之間相互作用而成。

  (二)袖的勁力

袖的勁力指的就是舞者控制袖的力度,首先,袖的發力是由身體各部位配合而來,一般是意領腰隨,沉肩帶肘,通過小臂、手腕,指尖借勢發力將袖身帶起,並將力傳達到袖梢。從意領到腰隨是身體內力向外力的過渡,從肩沉到肘動是外力在手臂上的承接,小臂的起勢決定了袖的走向,手腕的發力決定袖的力度,最後由指尖貫穿身與袖的連接[2]。這一系列連接配合的過程,伴以氣息的凝聚、運行、釋放和延伸,形成了豐富多彩的袖勁的變化。

  (三)袖的形態

袖舞的形態是袖在流動過程中的路線,如直線形、曲線形、弧線形、螺旋形、圓形等多種形態變化,它是依靠腰部到手指的一系列配合中,以腰部帶動肩、大臂,以肘部引導方向,再由小臂帶動手腕、手指,形成了袖子在空間中流動的形態,最終完成袖子在動作中的形態。也就是說腰、肩、肘、臂、腕的協作方向和路線決定着袖的形態。而形態的完成,不僅僅依靠於舞袖的技巧,還依賴於頭腦中對袖形、態勢、路線、過程的完整認識和理解,袖子舞動所體現的各種形態,是頭腦中舞袖設計路線相對應的由意、氣、力共同協作的結晶。

  (四)袖的技巧

每一種袖子都有自身的規律和變化模式,都有自身的使用方法,這種方法被稱爲袖技。袖在流動過程中所產生的多種形態變化,在時間與空間的`轉換中形成了袖舞獨特的表現力。這個表現力體現在長袖清晰的路線、圓潤的轉換、明朗的造型、利落的連接中,袖子運行的過程、軌跡以及體現在空間中的造型,都決定着袖舞的質量的好壞及欣賞的美感。

1、拂袖,它既是各種袖舞技巧的起始動作,也是各種袖舞技巧的連接動作。拂袖是用手臂,經過提腕帶動手背和手指的提、撩從而帶動長袖的舞動的一種技巧。

2、抖袖,抖袖是運用氣息將袖順着手臂的方向迅速拋出,其方法是沉肩提肘,手腕發力,將袖身迅速抖出,然後,沉肩放臂,手腕鬆弛,將袖往遠處鬆開,身體和氣息向相反方向對拉,使袖梢在最遠處展開,我們稱之爲落袖,這個動作最重要的是氣息對袖體飄落的控制,

3、揚袖,以肘爲軸,或以肩爲軸的弧線運動軌跡,用力方法是提氣立腰,以臂帶腕,向身體外側或內測將袖身中段拋起,向身體外側由腕彈撥,向身體內側由指尖彈撥,在氣息的託放中,使袖身保持弧圓的狀態。這個動作要注意手臂、手腕、指尖發力的連貫性,掌握力度的大小,發力後手腕到手指的鬆弛,以及控制袖子的走勢,保持弧圓狀態。

4、繞袖,這個動作分爲外繞袖和裏繞袖,用指尖帶動手腕,通過向裏或向外螺旋形撥動,沉肩送肘、扭轉小臂,使袖身形成向內或向外的螺旋形態,與此同時,氣息可以屏氣凝聚,也可隨着袖子的起落自如收放,使袖成爲手臂的延伸。

5、搭袖,通過袖子與身體的呼應和協作來共同完成“搭”的過程,在袖子落向預定方位是,身體要始終貫穿兩個字:“接”和“迎”,也就是在的搭袖的同時用身體相應部位如:“腕”、“肘”、“臂”,去配合袖法的形成,它體現在迎袖時身體的起勢和接袖式身體的落勢之中,這個起與落又是由內在的氣息引領的,它在身體與袖子的身法配合中,將身體與袖子相依相隨,互襯互讓的內在關係充分地體現出來。

  四、袖的運用

舞蹈《飛虹對鼓》中,對袖子的運用最爲廣泛,如以展開的袖體作爲手臂的延伸工具形成擺動的拋袖、抖袖,以劃圓或螺旋形狀形成的流線狀態的揚袖、繞袖,以時而伸展時而抓握得收袖、抓袖、衝袖等等。

舞蹈《踏歌》中服裝袖子相比《飛虹對鼓》的袖子較短,垂手位,袖子過指尖一尺,所以在《踏歌》中袖子的運動主要是以線狀袖出現的,在袖子的運動過程中,展開的袖子作爲手臂的延伸工具,形成了擺動、拋揚、抖繞的流線狀態。依靠袖子的延伸放大了動作的動勢,拓展了身體的運動和表現範圍。舞蹈動作中的抖袖、揚袖運用較多,《踏歌》主題動作改過幾次,但都以線狀袖出現,如主題動作運用的旁抖袖,原先動作爲身體斜塔,右腳向3點上步,左腳跟上並步,右臂將袖子抖向3點最遠處,身體向7點傾斜,轉身背向觀衆,兩臂向3點、7點平拉展開袖子。現在動作爲半月,首先運用的臂搭袖,將右臂的袖子橫搭在左臂上,同時身體重心斜塔,向3點抖袖。兩個動作都是運用的抖袖,這個動作以腰部發力,帶動上肢(肩、大臂,小臂、手腕),使袖梢在最遠處展開,形成了瞬間的靜態停止,展示出動態與靜態、流動與舞姿的連接過程,體現出漢唐古典舞動靜相宜之美。

舞蹈《謝公屐》的袖子不同於《飛虹對鼓》或《踏歌》中的袖子,後兩者的袖子只是長短之分,而《謝公屐》的袖子寬宏博大,在雙臂平拉展開時最能展現袖子的完美,其長袖並不是衣袖本身的延伸,而是在寬衣袖中附加一條較細的長綢,這樣的舞袖,揮動起來既不會太沉重,又顯得格外飄柔。博袍寬袖動作主要以繞袖、搭袖和抖袖爲主要動作。因此運用起來要與身法相配,要突出身讓袖、身躲袖、袖合身的特點,結合不同方式的步伐配合,充分體現出袖與身體的巧妙配合,形成各種變化、流動。

總之,袖舞以其獨特的抒情方式和寫意特徵,在行雲流水般的舒緩之中,在飄逸灑脫的雲遊之中,營造着書法般的空靈和浩渺深邃的意境,抒發出人對自然無盡的遐想和悠遠的思緒,在蒼龍攪海般的翻騰時刻,在風起雲涌的疾變當中,袖又以它蒼勁、渾厚的氣勢,書寫出激越與豪情。