中國古典舞之圓的藝術

中國古典舞這一概念來源於二十世紀五十年代,它融合了中國武術和中國戲曲的部分特點,是中國衆多舞蹈藝術中一個獨具特色的類別。近幾十年以來,經過歷代舞蹈家的探索、研究和創造,促使中國古典舞的可觀性、藝術性大大提升,它那風格動律中“圓”的特色,表現的淋漓盡致,可以說“萬變不離其圓”,這也正是中國古典舞的魅力所在。下面我們就中國古典舞風格動律中“圓”的內涵和外化作具體闡述和分析。

中國古典舞之圓的藝術

中國古典舞體系雖然形成較晚,但是卻有着深遠的歷史文化淵源,具有豐厚的內涵和傳統文化韻味。中國古典舞風格的核心特徵是其律動中統一的外化和內涵,它別具一格的藝術形態,體現了我國傳統文化的精髓和豐富的美學韻味。下面就中國古典舞“圓”的外化和內涵分別作具體的介紹。

一、中國古典舞之“圓的外化”

在我們欣賞中國古典舞的時候,我們可以觀察到舞蹈中最常出現的動作是劃圓,最常出現的曲線是圓。圓是其運動的核心規律,雖然舞者走向、動作不盡相同,但是都是在劃圓,在劃圓的同時身體的各個部位也都呈現圓的感覺,用氣動帶動律動,劃圓的做高境界就是有圓似無圓。在中國的傳統文化中,圓意味着柔和、流暢,蘊含着靈動、圓滿的意義。而中國古典舞中對於圓的理解分爲兩層,其一,形式上的流暢、圓潤。中國古典舞的動作講究動靜結合、柔美含蓄、曲折變化,目的是使得舞蹈呈現出一種神形兼備和詩情畫意的美。這種“圓”又是一種辯證的圓,是柔中帶剛,而不是柔弱無力。中國古典舞有一種氣韻,行散而神凝,創造了一種強烈的視覺美感。其二、“圓”意味着整體感知上的完整、圓滿。中國古典舞中的“劃圓動作”與中國文化傳統中周而復始的概念契合,認爲閉合的圓,無始無終,是完滿的代名詞,其均衡、迴環的運動模式,體現了人與自然、人與宇宙萬物的融合統一。

  二、中國古典舞之“圓的內涵”

中國文化,歷史悠久、博大精深。中國古典舞中的“劃圓運動”,是有着深厚的`歷史文化淵源的。古代《易》理中的太極圖由一個大圓、兩個小圓和一條S線組成,分爲黑白兩界。中國古典舞中圓的理念正是由此而來,體現了中國古代哲學的思想。《周易正義》曰:“太極謂天地未分之前,元氣混而爲一。”這就是說太極圖外圈的那個圓象徵着元氣混而爲一的宇宙,外圈內轉,體現了人與自然、人與宇宙萬物的統一;S線隔開的黑白雙魚象徵的是自然界中物質的既對立又相互統一的關係,體現出自然剛柔並濟與和諧。太極圖歸納的不僅是自然規律,同時體現了中國藝術的普遍規律,這一規律在中國古典舞中充分的表現出來了。自古以來,我們的祖先一直遵循着“天人合一”的規律,注重陰陽調和,而“圓”正是這一調和的具體體現。總之,中國古典舞的“劃圓運動”與中國的傳統文化是分不開的,中國古典舞風格的核心價值就在於“圓”的外化和內在的統一。

  三、中國古典舞之“圓的舞動規律”

中國古典舞中“圓”的構成不僅僅體現在舞蹈的動作線條上,它真正的獨特之處在於完美藝術精神的體現。古典舞的整個表演都充滿着飽滿感,這種飽滿同時體現在內容和形式兩方面,舞蹈動作流暢、渾然天成。

中國古典舞中“圓”的典型元素包括:“雲間轉腰”、“風火輪”、“雙晃手”等。中國古典舞中的基本動作是腰的運動,而“雲間轉腰”又是腰的動作中的代表動作,它以腰爲軸,把“衝、靠、含、腆、仰”六要素貫穿在“劃圓動作”之中。具體就是無論在舞臺上怎樣做“劃圓運動”,都要找到圓心,然後身體以圓心爲點劃圓。“風火輪”有平圓、八字圓和立圓三種劃圓方式,主要特點是以“劃圓運動”爲原則,姿態變化多樣。“風火輪”用手臂劃立圓,用肩部劃八字圓,兩個動作交替進行,構成一個類似於8的圖形,在加上其中蘊含的“擰、傾”元素使得舞蹈表現出了強烈的生命力。“雙晃手”是上肢和手的動作,也是劃圓。在雙晃手動作過程中,呼吸的吞吐、手臂肩、肘、腕以及頸部的環動融爲一體,充分表現了古典舞的和諧圓潤的韻味。

  四、中國古典舞之“圓的造型特徵”

走圓運動強調“起於心、發於腰、行於外”,以腰爲中心作劃圓運動。古典舞的美體現在舞者 “擰、傾、圓、曲”的體態之中,這是一種靜態之美。古典舞強調由身體各個部位的協調一致,形成由此四要素構成的“圓”,這是一種整體形象。古典舞的“圓”同時體現者走圓的動態之中,古典舞的各個動作之間是以圓爲中心進行連接的,是一種非對稱、非直線、非平均、動態的流動過程。這要求舞者通過身段的圓起、圓行、圓止來完成各個圓的動作,這種動態的圓體現在古典舞所有走圓和劃圓的動作之中。

  總結:

中國古典舞中“圓的藝術”貫穿於表演過程始終,無論是舞姿、動作、還是造型都離不開圓,可謂“園中生萬變,萬變不離圓”。這造就了中國古典舞獨特的藝術風格,我們要結合中國的傳統文化,將中國的古典舞在繼承中不斷創新,促進中國古典舞藝術的不斷髮展。