素描教學中如何培養學生的創新能力論文

摘要]在目前中國美術教育和創作中,基礎素描教學非常重要。它在美術課教學中扮演着重要的角色,對學生技法基本功和造型意識的培養,意義非常重大。作爲一種技能手段,基礎素描教學更是一種藝術創造活動,體現了個性思考和美的造型手段。對素描教學中如何培養學生創新能力進行了探究。

素描教學中如何培養學生的創新能力論文

關鍵詞]創新能力;素描教學;意義;途徑

作爲一門基礎課程,素描是隨着藝術設計需要而產生的。其主要任務是分析和設計客觀形態構造特徵,以尋找客觀事物的根本屬性。通過素描訓練,對學生分析能力、創造能力及敏銳的觀察力進行培養。新的歷史時期,教育界已經逐漸豐富了素描教學的內涵和模式。素描不單單是完成造型的基本手段和單色的描繪,更直接體現了個體感知現實信息的過程。在素描教學中,不同的構圖形式所產生的藝術效果也是不同的。爲此,需要從形式美感中挖掘學生的潛能,通過激活,對學生創新能力進行培養,這是素描教學的一個重要環節。

一、傳統素描基礎課教學中存在的問題

培養創新能力是整個美術教育的核心目標。而個性化的語言表達和新穎的創作形式,對於發展藝術教育,將藝術創作的活力激發出來,意義重大。素描教學作爲基礎教學,對學生造型能力培養的基礎上,能使學生的創新能力進一步提高。傳統的素描教學模式爲我國培養出一大批寫實藝術家,擁有着紮實的造型功底。而隨着時代的進步和發展,日益突出了傳統素描教學中學生創新能力培養的欠缺問題。究其原因,主要表現爲:

(一)教學模式以教師爲主導,學生個性化學習需求無法滿足

創新的原動力,就是學生的個性化表達需求。對於素描學習的個性化需求給予滿足,能將學生創新性思考誘發出來。整個教學環節在現有的教學模式下,都是由教師進行引導和設計,學生僅僅是被動的參與學習,這種教學方式,會無形中使學生養成惰性。例如,在傳統的素描教學中,都是由教師安排畫什麼,如何畫的問題。在這樣的個性化環境裏,學生失去了個性化需求。在面對寫生對象時,學生頭腦中已經留有教師示範的印記,而對自我的判斷和觀察予以忽視。

(二)統一的評判標準,使學生的創新精神受挫

在素描教學實踐中,那些具有創新精神的畫面,必然會個性化地改變現實主義寫實體系。而在統一的價值評判體系中,能否認同這些個性化嘗試的和合理性,就顯得非常關鍵。若教師僅僅是憑藉自我的繪畫風格和習慣,判斷學生的創新畫面,就不能充分肯定學生的個性化表達。由此,導致學生喪失信心,不再追求創新表達。

(三)對素描功用的侷限認知,對創新探索形成了阻礙

在我國,一直以來都將創作前的基本訓練,視爲是素描。訓練的全部內容就是技法練習。而創新精神和人文素養,是在技法訓練之外獨立存在的。作爲單一的作畫方式素描,既是一門獨立的畫種,又是一種基礎的訓練手段,其外延和內涵都是非常豐富的。隨着時代的進步,也開始不斷髮展和完善了素描的功能。素描作爲獨立的作品,除了能使學生的造型能力提升外,還與各個畫種之間有着緊密的聯繫,憑藉着樸素的'表達,其表現性也是非常強烈的。

二、素描教學中培養學生創新能力的路徑

爲了更好地解決以上素描基礎課程教學的問題,需要教師摒棄傳統的教學模式,大膽創新,運用多種方法,將學生學習主動性激發出來,以更好地培養學生的創新能力。

(一)運用靈活的教學模式,突出學生的主體地位

以教師爲主導是傳統的教學模式,學生的素描課程學習都是由教師進行安排。在這一模式下,學生具有較差的學習主動性。爲了改變這種現狀,亟待教師改變教學模式。要突出學生在課堂上的主體地位,教師擔當課程設計的引導者和設計者。在課前,教師應對大量的優秀範例進行蒐集,並和學生進行分享。通過引導學生分析不同風格和不同時期的作品,促進師生間的交流。鼓勵學生個性化地分析那些優秀的畫面,促進學生審美判斷能力的增強。全面認識已有的成果,是創新的前提。而通過課前的大量賞析,能讓學生全面瞭解前人的研究成果,以做好審美鋪墊,促進自身創作過程的創新。在收集資料的過程中,需要將審美範圍進一步擴大,廣泛涉獵密切關聯素描體系的經典造型範例,使學生不單單對傳統樣式的寫實風格作品進行接觸。例如,在進行素描頭像教學的過程中,既可對西方素描圖像的經典案例充分借鑑,還可賞析中國傳統水墨圖像。學生通過對比分析不同文化背景下的造型表達,能在自身的知識建構中,融入傳統水墨的人文關懷和意境表達。同時,教師還應對學生的實踐更具包容性,引導和鼓勵學生不斷探索和嘗試不同效果傾向的畫面,並給出有針對性的建議。突出學生的主體地位,幫助學生找到適合自己的表達方式,這樣既可增強教學活力,還能幫助學生實現自己的想法。

(二)豐富素描教學素材,誘發學生的創新潛能

當作畫對象契合作者需求時,會將其創新潛能激發出來,增強作者的表達慾望。目前很多經典範例是從國外引進的素描教學體系形成的。這些經典範例中的形象會對教學產生一定的影響。以素描靜物教學爲例,罐子加水果是20世紀80年代的教學素材,一直延續至今,在靜物寫生素材中,佔據了絕大部分。而如果缺少創新,在寫生時,很容易走與範畫相同的路子。隨着時代的進步,在選擇素描教學素材時,應與當代的生活和時代相貼近,發現和尋找美好事物的創新性和親和力。爲此,教師在素描教學中,應鼓勵學生突破布置好的靜物寫生,而要是選擇一些在生活中比較獨特的事物,並利用獨特的視角去表現。而要鍛鍊學生的創新能力,包括了這種尋找表現對象及角度的過程。在同樣的課程培養目標的前提下,不同事物的表面肌理和形體特點,會對學生產生一定的刺激作用,促進其對不同的對象嘗試運用新的表現形式。

(三)迴歸素描造型元素,培養學生的創新能力

以上分析了提供創新性的學習環境,是教師開展素描教學的基礎。在對具體的創新實踐進行落實時,還需要對素描技法的探索和這一畫種本身的特點充分考慮。樸素和單純是素描這一單色繪畫形式的主要特點。通過提煉會發現,其造型的基本元素構成爲點、線、面。通過長期的寫實繪畫訓練,這些本質的元素是在形象當中隱藏,是爲了對形象進行更好的塑造。爲了讓畫面重現客觀形象寫實,對這些元素在對象中的客觀性充分運用,其元素本身的美感研究,會被形象再現的素描訓練所掩蓋,甚至將其主觀運用忽略。例如,中西方對線條的認識上,但凡優秀的案例,都是主動把握這些線條的美感,以展現一種個性化的表達。因此有了“讓線條去漫步”的說法。讓線條吻合情緒表達是中國傳統繪畫所側重的。而素描在當下教學的實踐中,已經成爲不可或缺的手段,以更好地塑造形象。當我們有傾向性地、主動地探索這些素描基本元素時候,就很有可能出現具有新意的素描表達方式。另外,在選擇素描材料時,鉛筆和炭筆是在素描教學中所廣泛使用的工具,人們很少探索其他工具。若僅僅是採用鉛筆這種單一的訓練手段,則會不同程度地削弱畫面的興奮感。而鉛筆並非是不同材質表現對象的唯一選擇。因此,可嘗試介入不同的材料進行素描實踐,並對材料的特性進行挖掘,使不同材料自然吻合畫面追求。不同材料的痕跡美感在材料實驗的過程中,會對具有創新性素描語言的激情產生一定的刺激。基於此,主動探索素描本體化因素,對創新素描語言的表達,具有重要的意義,同時也能有機地培養學生的創新能力。

(四)循序漸進地開展訓練實踐,培養學生的聯想和虛構能力

如何在設計素描教學中,對學生聯想和虛構能力進行培養?可立足於專業的差異,對學生開展循序漸進的訓練實踐,遵循由低到高、由抽象到具體的原則,同時在不同的階段,也要有不同的側重點。使他們主動獲得感知,並將模仿、概念和表象逐步擺脫。通過對“微觀”形態元素的尋找,而重構羣體。例如,通過切割實體,對錶現對象利用微觀特寫手法進行表現,追求質感的變化和肌理脈絡和圖形特寫,以有效呈現物象質感自如的組織。通過這種訓練方式,可幫助學生對自然萬物姿態特異的生態美進行發現和感受,以精微見寬宏,以小見大,對物體的陌生因素不斷進行探索和挖掘,由此獲得物體完整的抽象造型。通過一種新穎的視覺刺激,而使學生的聯想能力進一步提升。培養虛構能力,需要學生激發想象力,將視覺進行改變;開發想象,同時在想象效果的實際描繪中集中注意力,充分利用和發揮所掌握的描繪技能,宗旨是表達創意、體現構想。還可以嘗試讓學生大膽展現臆想空間,使作品充滿着超現實主義寓言般的荒誕空間,用一個物體逼真地演變爲另一個物體。通過思路的不斷拓展,將各種充實而新穎的形態,從物體和素描的實際暗示中捕捉。綜上所述,素描教學應對當今世界美術的脈搏緊緊把握,立足於世界美術教育的前沿。在傳統的素描教學中,往往不重視素描本身的需求,而過於強調其基礎的一面。事實上,素描教學的過程,也是一個培養學生創新能力的過程。爲此,教師在教學過程中,應突出學生的主體地位,從單一的教學模式向豐富的教學體驗轉變,鼓勵學生在實踐中大膽探索,讓素描教學過程,成爲培養自身創新能力的過程。通過對傳統的超越,讓教育模式更好地與時代發展需求相適應,使素描發展與時代發展同步,對學生充滿個性化的創造力進行培養,爲社會輸送更多創新型人才。

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