劉曉平是阿壩師範學院美術系副教授、四川省美協會員、阿壩州美協油畫藝委會主任，油畫作品多次在國內外參展並獲獎。曉平先生的成果頗豐，但是，他對追求油畫藝術的腳步從未停止。
我對曉平比較瞭解，他喜歡喝酒、抽菸，喜歡將自己與家人的生活藝術化，當然，他更喜歡油畫創作，更喜歡思考，他常常喜歡泡一壺茶一個人沉思。他的沉思就像阿壩廣袤的高原與巍峨的山。
曉平是土生土長的阿壩人，是羌族，他在大山中成長，生來愛山。阿壩高原的山很多，邛崍山系的岷山，龍門山系的九頂山，在古代稱爲“岷江西山”，它們集秀麗壯美、高峻挺拔、多姿多彩於一體，因此，曉平先生的性格中總是打上“山”的烙印，山的綿延不絕賦予他寬廣的胸懷，山的高峻賦予他堅忍不拔，山的秀麗壯美賦予他詩意的人生。
曉平先生鍾情於阿壩的山，用多姿多彩的畫筆描繪着阿壩的山。面對阿壩的山，“相看兩不厭，惟有阿壩山”，看山，思考着山，對山進行一次次的追問，他的油畫作品系列《叩問山魂》就是這種思考與追問的結果，他用凝重的筆觸表現山的紋理、色調，表現山的氣勢恢宏，表現山的厚重，表現生命在阿壩高原以這樣一種特殊的方式存在。因爲對山的偏愛，曉平的油畫作品總與阿壩的高山產生千絲萬縷的關係，比如: 油畫作品《寂靜的山樑》表現的是山樑的寂靜，在他看來，山樑因無慾而寂靜，好比人的無欲則剛。山樑的寂靜是靜穆而不是死寂，是千年寒冰中的焰火，是歷經幾世幾劫、滄海桑田之後的生命沉思; 油畫作品《谷之一》、《谷之二》主題是“谷”，但它與“山”關係甚密。沒有山，哪有谷? 你看那直刺蒼穹的山的“鋒刃”，是尖利，是傲岸不屈，是對命運的抗爭，“谷”是大自然給“山”留下的傷痕，悲壯而不消沉，兩幅作品用色彩的變化表現時間的流逝與季節的變化; 油畫作品《山曉》，在曉平的筆下，“山”能聽見時間的聲音，當陽光的色彩慢慢揭開“山”的面紗，“山”甦醒了，隨日升月落扣響生命的律動，如羌人的日出而作、日落而入; 油畫作品《周達》、《硬巖子》等都與“山”的主題有關。阿壩的山，已經成爲曉平藝術生命的最重要部分，體驗山，感悟山，以豐富的“畫語”表達山的詩情畫意。
曉平是我輩中極爲吃苦耐勞、極爲勤奮好學的人之一，岷江流域的藏羌山寨的每一個角落都留下了他的足跡。由於生於斯長於斯，因此，他對這片土地懷有十分真摯的情感，他總是以獨特的視角發現這片土地的獨特之美。曉平先生的這類作品的一個最大特點是具有強烈的時間意識，從這類作品中，我們能感受時間的流逝、季節的變換、日月的.輪迴以及生命的壯美，比如: 油畫作品《鐵邑之春》、《曾坡.春》、《垮坡. 夏》、《深秋中的鷹嘴河》、《巴奪春秋》、《吊水巖. 秋》、《飛鴻去盡》、《吉魚. 冬》等等。我不禁要問，曉平爲什麼要刻意地、多角度地去表現這片土地的春夏秋冬? 作爲客體的存在，是不能感受時間與生命的，只有審美主體賦予它情感與生命，它纔會活起來，纔會有靈氣，纔會有情感與生命。在自然條件極爲惡劣的阿壩高原，這裏的自然山水、一草一木，乃至於那看似僵硬、形容枯槁的山石，它們實際上都有頑強的生命，我們從曉平的這些作品中都能嗅到強烈的生命的味道。在變換的四季中，曉平先生對“秋”的主題情有獨鍾，原因很簡單，“秋”意味着成熟，“秋”更能表現思考的深度與生命厚重，“秋”的色彩豐富而絢爛，可以讓生命與情感任意抒寫，“秋”最富有詩意，在“秋”的作品中，能鐫刻更多更美的詩句。
曉平的油畫作品很有民族特色，這與阿壩高原這片熱土有關，因爲這片熱土無時無刻不散發着濃郁的藏羌民族文化氣息。當然，曉平對岷江流域的“羌山”、“羌寨”的興趣更濃一些，因爲“羌山”、“羌水”、“羌寨”養育了他，他可以從中找尋民族文化的根脈。面對惡劣的自然環境與嚴重的自然災害，這個民族以它超強的生命力在這片土地上繁衍生息，這本身就是對來自於自然嚴酷挑戰的最好迴應，曉平的畫作則是這種迴應的藝術表現。曉平作品的線條、色彩、構圖，無不表現山的肌理與走向，無不表現山的堅韌與厚重，而這背後深層的創作動力主要源於對歷經磨難、飽經滄桑的本民族的過去未來、死亡與生命的思考，但願曉平在以後的油畫創作中表達更深刻的“思”與更美的“詩”。
水磨的初夏，煞是清涼，縷縷清風吹來，我的思緒隨風而動。燦爛的陽光，漫過悠遠的青山，漫過窗外喧鬧的壽江，此時此刻，欣賞曉平送來的油畫作品，那是何等的快慰! 遂以寥寥數語，記下曉平畫作中的“思”與“詩”。
