一、油畫語言是畫家表達審美情意的一種工具
油畫語言的表達的歷程即是油畫藝術的發展變化。一種藝術語言的轉換，在一定程度上影響到人們的思維方式，並進而轉變了人們的觀察方法和審美理念，從而不同程度地推動了其自身的發展。是畫家進行形象思維並把這種思維轉化爲無聲的東西的手段。藝術思維是注入藝術家個性的思維，想法的不同在相當程度上決定着油畫表達的個性，所以，一個沒有獨立思考能力的人，一個不會用自己的眼睛去觀察，不會用自己的頭腦去認識世界的畫家，他的繪畫語言最多是熟練和模仿，熟練地陳詞濫調和鸚鵡學舌，是畫不出優秀的、新穎的、獨具個性的作品的。在藝術多元化的世界文化發展的進程中，藝術個性得到了拓展，繪畫語言也隨之得到了發展，油畫語言表達體現了畫家個性特質和審美傾向。在語言的運用上，因受不同的因素的影響，而形成的以不同特色的語言形式反映在畫面上的特性。最後通過藝術家品性、不同的生活環境在各畫家油畫創作中的體現也有所不同，就形成了不同風格。事物是畫家所存在的這個真是的世界，油畫語言是畫家的精神追求與情感表達的方式，通過某種藝術語言形式的展現，在油畫作品中呈現的油畫語言作爲審美符號所出現。把客觀事物通過油畫語言所展現，通過心靈對外界的感性把握，使其具有精神思考與啓迪的特點。印象派時期的大師梵高，他的油畫作品《麥田與收割者》他試圖用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金燦燦的黃色來表達收割時人們喜悅的心情。用短而有力的筆觸來傳遞那種收穫的情感，在他筆下那強烈的色彩清晰的點旋轉運動和誇張的變形的形象作畫更生動了表現了他的作畫心情和他要表達的情感。
二、藝術個性已經成型的畫家
他的繪畫語言已經形成了獨具風格的藝術特色。藝術風格的形成，除了畫家的自身知識素養之外，主要靠平時的生活的積累與藝術的實踐，只有這樣積累生活，在發現與表現人的思維的時候時，才能認藝術的獨特性對於一個畫家的重要，包括自己用怎樣的繪畫語言以表達自己所獲取的審美語言又用怎樣的方式。當代畫家任傳文的'作品大多冷色調，清雅、靜謐，充滿童真與性靈的悸動，般若禪意的流貫。《秋聲》是早期代表作，此時造型工整細緻，但手法已體現出精神性探索。畫面上方，一線風箏逸出藍空，兩旁魚兒般雲朵滿懷意趣；中間，幽藍湖水，倒映黃樹林，左側紅磚房，前邊白褐樹，每一筆通靈般描繪細緻；一男孩手舉紙風車，奔跑於金燦燦路上，這兒時玩物，旋轉畫布上，竟有莫名喜悅與感動。我認爲畫家存在的意義是畫家不僅僅能夠在平凡淡泊的歲月裏和司空見慣的事物中喚出某些心靈深處的特別的情感，而更在於他能夠在其中發現一種嶄新的藝術語言，並不遺餘力地去實現它。任傳文先生就做到了這一點。他的每一幅畫都是一個真實情感以一種與之相吻合的特別形式的袒露，形成了他獨具特色的藝術語言。在筆者多年的習畫過程中，當然也有自己的看法，要形成自己的繪畫語言，也離不開借鑑，模仿爲了學步，一旦能獨立行走，掌握了方法，就應當拋棄掉。甚至有意迴避掉。繪畫中的個性不是絕對的以自我爲中心，繪畫語言也不能特殊很神祕或沒人知道。我們所提倡的藝術個性，應與人民大衆的審美要求相契合。每一個藝術創作都是時代的產物，都遵循着某種藝術原則，適應人的審美需求。藝術家拿出自己對生活的看法，通過藝術思維轉化爲繪畫語言。繪畫語言既是表現對象、表達情感的手段，也是畫家和觀者審美交流的橋樑。要使畫家在思想感情上發生共鳴，進行心與心的交流，這種共鳴和交談應該是獨特的，是積極向上的、健康的、真摯的、高尚的。畫家不可能和所用的觀者產生共鳴，因爲每個人的興趣愛好，審美，藝術素養，欣賞習慣都是不一樣的，畫家永遠不可能也不必要去追求人人滿意的繪畫效果，要爭取人們熱愛生活和藝術的繪畫效果。藝術家應該是時代的領航者，他有義務提高和引導觀者審美能力和趣味的責任，通過自己的語言傳出畫者的心聲。
三、結語
綜上所述，只要你熱愛生活，熱愛藝術創作，熱愛這片土地，永不停歇的去探索屬於自己的繪畫語言，屬於你自己的藝術特色，我相信你一定能畫出只屬於你自己的獨具特色的爲人所歡迎的畫作。
