一個好的教師，應該讓你理解你正在學什麼。並且讓你明白怎麼纔可以學的好. 對於初學鋼琴的問題和困難，在這裏留一個簡單的資料，是我搜集整理和自己的體會。勸當教材試驗的基礎概念藍本。至少這個經驗可以放在這裏，然後逐漸修改的成熟。這也是它存在的最主要目的。
每個事物和學問，都不可以獨立的存在，在教育問題和學習問題上，研究接受和給予的方式總是在不斷的進步着的。對於音樂這個美學的分枝。仍舊像任何一個技巧一樣，博大精深，包倫萬物。牽扯到的很多知識，如果學習，就可以開始優化自身的能力。並且更好的爲音樂或其它的方面服務。
在對自我和環境認識的發展過程中，雖然在很多領域的教育存在着無法預料的反饋。但我們仍然有無數傑出的詩人，畫家，音樂家。這些人除了自身的天賦，更是找到了正確的接收教育的途徑和方式。
而自身的擴展，在某一些方面，是不需要教師引導的。就像我反對讓小孩學習過多的知識。而是用一些智慧來開拓他的主觀。讓其首先形成自己的概念。因爲有一個問題一直令許多家長疑惑，就是走專業的路線。
這種徘徊事實上本身是給自己製造出的不必要的麻煩。如果教育安妥，一個有自己心智的人少年，是不需要別人爲自己挑選道路的。而指導和挑選人生，是兩碼事。
下面是對於初學者的疑惑解答。
有很初學者不注重技巧練習，因爲那是“抽象”的。並不是說自己不願意。而是沒有看到鍛鍊的成果所在。
在拿起拜厄或599以後。不少人不理解一個問題，就是爲什麼要枯燥的鍛鍊或彈一些沒趣的曲子並且自己得不到感覺上的提高，事實上：在最初接觸鋼琴的幾個月裏，所研究的問題並不是任何技巧和觸鍵的學問。而是“認譜”和“眼手協調”的“規範”問題。例如拜厄的練習曲所囊括的概論，並不能針對加強對手指的技巧。因爲按鍵簡單，所以沒有被訓練過的肌肉也可以按。這就造成了初學者進度緩慢困難的一種錯覺和沉悶的.原因之一。
對技巧的鍛鍊是非常廣泛和泛概的。由於比較高級的古典樂曲，對不同作曲家不同流派不同時期的曲子中的細膩絕倫的表達需要非常高超的觸鍵功底來表達作者當時的思想。也需要極其廣博的知識和生活閱歷。當然這不是爲了打擊積極性，即使缺乏這些，也可以很好的演奏古典作品，這個問題在討論到一定程度上，自然會引發出天賦的價值來而顯得格外引人注目。
追求完美才是藝術家應該乾的事。如果必須有缺點纔算是完美，我們就創造出缺點，而不應該是因爲失誤而造成的缺點。
對於觸鍵的最初練習，自然莫過與說哈農了，事實上哈農提升的不只是手部小臂肌肉的靈活性，而是通過對物質的接觸而形成一個對大腦的刺激過程，對鍵盤的熟練度，手指對觸鍵的感覺。都可以在哈農裏找出，並且這本書囊括了近乎所有的基本技巧概念。
但是錯誤的把哈農認爲是保持技術的良品和估計練習的價值，是普遍存在的。
哈農的練習，進度應該是非常快速的。而重複，是哈農的最主要目的。例如哈農對於換指的聯繫，就非常的靠後，而很多人，學完30條，已經學完了整本的599。這樣顯然不妥。對於很多技巧的針對來講。哈農的練習反而會使人對於識譜的能力趨向落後。而哈農的好處，就是建立和鞏固根基。但是無法取代大型練習曲的作用。
關於音階，爬音，手指對於黑鍵的阻礙等，這些基本功的牢固，是最初的根基，而且是一勞永逸的。
而彈好哈農，今天老大倒是說了一個練琴的法，就是說瘋狂英語的三最法，用在練哈農上，想想，實在般配。
