寫不盡磁州一枕花前不久在報上讀到一篇雜文，談“枕文化”，雖然只是由枕頭說開去的，但我仍不禁爲這個概念會心一笑。中國文化確實通過各種載體有序列地表現出來，枕頭也不例外。繡花枕頭多是絲或棉製品，容易朽壞；但經過窯火燒煉的瓷枕，只要不打碎，倒能歷經千年。瓷枕中最有特色、文化內涵最豐富的，當推河北南部磁州窯宋、金、元代的製品，尤其是枕面上的裝飾花紋，更是魅力無窮，令人看不夠、寫不盡。
磁州窯瓷器的胎土並不十分細膩，甚至不很白，所以成型後要先塗一層白色化妝土。就是這純爲彌補缺憾的化妝土，工匠們也把它利用起來，在上面劃出細線條的花紋，再罩上半透明的白釉。花紋露出胎體的土黃色，在白地的襯托下顯得清新含蓄。劃花紋飾的內容，大多帶有富貴、吉祥、美好的含義。枕頭嘛！做美夢誰也攔不住。花卉紋，尤其是牡丹紋最多，此外常見的還有魚藻紋、仕女紋、蓮花紋或“福”、“壽”一類吉祥文字。有些枕主紋周圍的空隙，用管狀工具戳印出的成片小圓圈充填，叫“珍珠地”，是從金銀器上的魚子紋鏨花學來的。另一類富有特色的裝飾方法是剔花。在白色化妝土上又施一層黑色化妝土，再剔去部分黑色，刻出對比強烈的白地黑花或黑地白花圖案，之後罩釉。這種紋飾，頗有民間剪紙的效果。
黑與白兩色，在磁州窯工匠的手裏，得到盡情的發揮，除了少量綠釉和三彩，刻、劃、剔、印，全都在黑白兩色間施展，到了金代，又發展出大量繪畫裝飾。按說畫比剔、刻等更方便，但工匠最初考慮的.多是作品規整、美觀的裝飾效果，剔、刻等工藝既能完美地達到這個理想，也更適應作坊中分工明確、成批製作的生產方式。繪畫隨意性強，實際上難度更大，對畫者要求更高。繪畫是一種文人式的創作方法。而此時的磁州窯，恰好借上了水墨畫成熟的東風。一些文人情調濃郁的畫面甚至可以讓我們這樣推測:磁州窯器這種源於民間、用於民間的實用品以及它質樸的裝飾風格，逐漸受到文人畫家的欣賞，他們興之所致，也參與了部分裝飾畫的設計。
最有名的磁州窯枕幾乎都是繪畫裝飾的。繪畫題材除了傳統的花卉紋、動物紋，成就最高的應屬人物紋。典型的像河北邢臺出土的童子垂釣圖枕:小河邊，一個兒童專心致志地執竿釣魚，三尾小魚趨向魚餌，其中一隻已經咬鉤；遠處，寥寥三條波線表現了緩緩的河水。畫面簡潔生動，線條幹淨利落，非一般匠人所爲。磁州窯的瓷枕和其他瓷器上兒童題材的紋飾很多，還有踢球的、拍鼓的、執蓮的……那些憨態可掬的胖娃娃，不由得讓人想起宋代蘇漢臣、李嵩等畫家大量的嬰戲圖，這些兒童形象在繪畫風格上顯然是一脈相承的。出現那麼多兒童題材的作品，也能夠折射出當時社會相對穩定、鼓勵人口增殖的背景。
更復雜的人物圖是帶環境、有情節的故事畫，也是最有意思的一類。首都博物館收藏的一件，畫一個書生站在一頭驢旁拱手同一個女子說話，女子背朝他而頭回轉過來，身旁是一個小侍女；兩棵大樹邊的假山後，一個老翁正在偷聽。這場面，很像當時什麼小說的插圖。說起小說插圖，瓷枕上還真能找着，竟是《西遊記》！那是一件元代的枕，收藏在廣東省博物館。畫面上，唐僧騎着白馬，孫猴子拿着金箍棒，還有豬八戒和沙和尚，正大踏步趕往西天取經。細細查考，這時候吳承恩的小說《西遊記》還沒有成書，但從瓷枕看，這個故事已然是家喻戶曉了。在瓷枕上作畫的畫師對生活觀察的細膩，往往頗令人折服。故宮博物院陶瓷館陳列的馬戲圖枕，畫一個藝人在飛奔的馬背上倒立，那動作讓人看了真是驚心。我還見過一件私人收藏的瓷枕，畫的是一幅避雨圖:大雨中，一個人撐着傘奔向一座亭子，還一隻手指划着、呼叫着什麼；亭檐下已經有一個溼透了的人，正把脫下的褲子絞在亭柱上擰水呢！能畫出這麼生動的圖畫，看樣子畫師自己也有過被淋成落湯雞的經歷吧。
