美術教師讀書筆記

認真品味一部名著後，想必你有不少可以分享的東西，何不寫一篇讀書筆記記錄下呢？千萬不能認爲讀書筆記隨便應付就可以，下面是小編精心整理的美術教師讀書筆記，僅供參考，歡迎大家閱讀。

《給歷史教師的101條建議》這本書中的“建議”，來源於作者對日常教學實踐的感悟，從最常見的、最容易被忽視的教學細節中引出的一系列值得思考的問題，用生動的實例、質樸的語言以及巧妙的處理辦法，深入淺出地加以思考、剖析和理解，以提高教師在實際教學工作中的靈活性、創造性和解決問題的能力。其建議內容主要涉及注重歷史認知方法的培養、在鄉土歷史教學中突出愛國主義教育、要在提高課堂教學的有效性上做文章、讓學生學會全面評價歷史人物、注重歷史學習元認知能力的培養、加強課堂教學中師生間的非語言溝通等等。本書就廣大歷史老師經常遇到和思考的問題展開研究、討論，涉及課程目標、課程內容、教學理念、教學方法、乃至課程資源、教學評價等等，並提出了新的時代目標和要求 。書中每談一個問題，基本都有簡明而不失具體的事例、情景，每條建議都配有相應的名人名言、教育者感思或作者創作的“教育詩”，使得本書的內容體系、編排體例、寫作風格、研究思維都顯得別具一格、富有新意。

它從新課改的要求和精神出發，對中學歷史教學種面臨的課程、方法、形式、手段、評價，以及師生關係、教師修養等提出了101條有啓發的、有針對性的，或有真情實感的建議。書中沒有華麗的詞藻，也沒有最新的教育改革理念，更沒有泛泛而談的教育理論。它通過實際的例子來闡述解決問題的技巧和建議。本書的101條建議體現出作者注重教學的實用性和人性化，注重在與學生的接觸中融入他們的情感世界，並強調情感教學與創造性教學手段的結合的教學理念。書中的建議簡單易學、易於實踐。書中的言語和比喻幽默、風趣。

在文中每一個建議的開頭都有一句來自國外學者關於教育方面的格言，讓我受益很深。如在一個“學會忽略”的建議中，說到人無完人，孩子也一樣。確實如此，這對我們有時面對調皮的孩子時，常常覺得他們好不乖，越想越惱火，但是看了書中給我們的小方法應該會有很好的效果：一杯常理，幾勺耐心、寬容、恆心，積極的期望和向上的態度，再澆上滿心的愛。確實，這樣可以很好的調節自己的心情。總是希求學生有完美表現的老師是極端不現實的，得到的也只能是無盡的失望，所以我在教學中大多都是鼓勵孩子們，他們犯錯的時候儘可能的去鼓勵他們，他們學得興趣也就越高了，學進去的也越多了。

本書提供了一些幫助新教師解決課堂問題的方法和建議。例如：如何進行課堂管理;如何掌控課堂紀律;如何與“刺頭”學生相對;如何與同事相處;如何安排時間。書中的方法簡單易學，並且作者舉出一些實際的例子加以輔證。原來我在上課時課堂紀律一直不太好，一部分同學總是在竊竊私語，於是我衝着學生大罵，換來三分鐘的安靜，然後課堂又變成吵吵嚷嚷的，我心裏一直疑惑：怎麼現在的學生這麼不聽話，這麼不守紀律?後來閱讀了此書，才知道我在課堂管理上有所欠缺，於是我根據實際情況實踐了書中講述的方法：我不在課堂上大罵學生了，而是找了幾個上課經常講話的學生，對他們進行開導說教，在以後的課堂上因爲他們幾個紀律有所好轉，我在課堂上大加表揚他們。於是其他愛講話的學生也慢慢收斂了，而我也及時進行了表揚。從此我的課堂紀律改善了許多。

本書還爲教師提供了一些教學規劃和課程指導，提出瞭如何合理利用時間，提醒教師要精心準備，井井有條。關於課程指導，本人從書中瞭解到作爲教師要經常性觀摩其他教師的課，這樣才能不斷取得進步。同時，教師的課堂內容應與現實生活相聯繫，教學手段要多樣化，要不斷激起學生學習的興趣。作爲教師，傳授給學生知識的同時還要傳授其社交禮儀，這就需要教師自身具備較高的禮儀規範。的確，我曾在學生面前不注意自己的言行舉止，給學生留下一個不好的印象，同時也給學生造成了不良影響。看了此書後，我努力規範自己的行爲舉止，力求給學生一個良好的榜樣。同時對“學高爲師，身正爲範”這句話有了更深的理解。

有着積極、和諧的師生關係的班級必定是一個良好的集體。本書提出了許多構建成功師生關係的建議。其中對教師自身提出了一些要求：教師要保持微笑，做一個樂觀向上的人，把自己所教科目當成“最愛”。同時，建議提出教師對待學生的一些要求：熟悉每一位學生，讓每一位學生都成爲你的“最好”，不求完美，只求學生進步等。這些建議需要教師不斷摸索、努力，才能很好地行之有效地付諸於行動。

另外，本書還向讀者傳遞了優秀教師的職業精神和優秀教師應具備的永不消散的魅力。優秀的教師總會維持自己良好的聲譽，保持自己良好的心態不爲外界消極態度所影響，並且做任何事情都能從容、鎮定，能控制自己的反應，不帶着怒氣行事。優秀的教師總會以身作則做到最好，但也會尋求幫助，能夠很好地與家長合作，具備隨機應變的能力，能夠從錯誤中學習和成長，不斷取得事業上的進步。

閱讀這本書讓我收穫很多，它給我的教學工作提供了很多幫助，讓我的心靈滋養，心胸開闊，魅力提升。在今後的**子裏我還將反覆閱讀此書，使自己成爲能影響他人，改變他人的老師，並在教育事業上取得很大成功。

閱讀此書，不由自主有一種感覺：一位耐心、睿智的長者，坐在你的對面與你聊天，她的豐厚學識、她的思想、她的智慧正慢慢地滋養着你的心靈，提升了你的魅力。

閱讀此書，帶給我教學上許多的建議，相信也會給你們帶來很多益處，讓你的心靈滋養，讓你的魅力提升!讓我們都來讀書吧，讓自己在閱讀中享受教育的樂趣，找到思考的快樂!

有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養的形成，而且對兒童其他方面的發展也有積極作用。

一、有利於開闊兒童的視野。

在美術欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度瞭解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類複雜情感的材料。它有助於開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前，教師曾與兒童簡單討論有關原始人和原始社會生活的問題，如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也爲兒童理解壁畫打下了基礎。活動中，教師引導幼兒欣賞動物的各種姿態和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時，孩子們提出了不少疑問：“馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭？原始人爲什麼用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬？爲什麼只刻畫動物而不太畫別的東西？他們爲什麼要在幽深黑暗的洞穴裏畫畫？”通過討論，孩子們瞭解到這一切都與原始人以狩獵爲主的生活有關，是原始人重視食物的反映。原始人認爲，畫出被擊中或被捕獲的動物形象，就等於是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的瞭解。

二、有利於發展兒童的想象力和創造能力。

藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創造過程。藝術作品就象一臺發動機，它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造，使藝術欣賞對象帶上獨特的個性和創造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術作品並不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與並與之對話的特定的、開放的文本。藝術文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想象力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成爲意義。這一理論在兒童欣賞現代派大師的抽象作品時體現得尤爲突出。我們的研究結果證明，兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力，是絕大多數成人所不及的。抽象作品爲兒童提供了一個不受拘束、自由想象、創造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一隻眼閉一隻眼，他看到一隻小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”有的說：“我感覺是一個人在變魔術，他把自己的一隻眼睛、一隻腳變沒了，把沙灘變成了一條直線。”還有的還說：“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前後搖晃，因爲這個人的身體是歪的。”在此基礎上，教師引導幼兒自己設計和創作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭髮等進行了誇張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯繫充分調動了兒童的想象力和創造能力。

三、有利於培養兒童語言表達能力。

對藝術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要藉助語言這一中介來實現。對於兒童來說，這幾種對話是互相交織的。一方面，作品通過色彩、線條、形狀、構圖以及所描繪的事物或情節等因素向兒童發出信息，兒童則靠敏銳的直覺和審美經驗，不斷地獲取這些信息，並作出情感上的迴應。另一方面，兒童通過與教師、同伴的對話、討論乃至爭論，表達自己的理解和感受，同時也傾聽別人的感受。在整個對話過程中，兒童不斷豐富着自己的內心感受，並希望將其表述出來。通過這種發自內心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發展。這種發展不僅表現在表述的流暢、長句子的經常出現、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現在兒童樂於表達，並能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。

四、有利於培養兒童積極的情感態度。

兒童在感受力、領悟力、想象力和創造能力、語言表達能力等方面的良好發展，有利於兒童形成積極的情感態度。這是一個良性循環的過程，歸根結底是由藝術的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創造空間所帶來的。如他們善於獨立思考，敢於堅持自己的觀點而不人云亦云；他們能大膽發問，並積極嘗試解決和回答；他們會就某些問題展開積極的思考，大膽表達自己的想法；他們常用的句式有：“我認爲……”，“我覺得……”，“我有一種感覺……”，“我不同意某某的觀點……”等等，這些都表現出孩子們積極的情感態度。

拿到《從優秀教師到卓越教師》一書後，本人認真捧讀，自感獲益非淺。教育是一種實踐活動，作爲一個教育工作者，尤其一名歷史教師，我既想做好一個德育教育者，又想當好一個學科老師。可是這樣的兩手抓，似乎在實踐當中沒有收到我想象的結果，往往顧此失彼。

《從優秀教師到卓越教師》一書指導我們在德育工作方面，我自認爲是負責任又盡心盡力的。對於每一個學生，一開始的時候我都給予平等的愛，但是後來我發現我的愛漸漸的變了：對於好學生聽話的學生，我是打從心裏喜歡他們;而對於那些老是犯錯誤而且屢教不改的學生，我甚至有點消極的情緒，我真的懷疑自己是不是違反了師德，是不是不配當一個老師?有一段時間我因此而陷入了困惑的狀態，也影響了自己的工作。師愛是教師應盡的師德要求，教師對學生的愛是必須做到的，但這是一種職業的愛，而不是私人的愛。教師的愛是一種關心，一種關切，一種理解，一種寬容，一種幫助，教師在這種情況下是可以一視同仁地把這樣的愛獻給學生的。

但是每個人都是一個有感情的人，在私人感情方面，我們是無法強求的。比如說對於一個說謊成性的人，如果我們還打從心裏喜歡的話，那麼我們就是一個有問題的教師了。我們對所謂的問題學生有一點不好的看法是可以理解的，但是這並不防礙我們關心和幫助他，也不是代表我們已經放棄了他們，我們還是要儘自己的力量來教好他們，這纔是人性的師愛!《從優秀教師到卓越教師》一書讓我明白了自己並不是放棄了學生，正是這個“矛盾”的愛的思想反映了我想做一個好教師!我相信經過時間的磨練，我一定可以做到真正的愛學生，做到怎麼樣的愛學生才能更好的讓他們健康成長。在教學方面，雖然我們標榜素質教育，但是到現在爲止，恐怕我們不得不承認，在中國的教育中應試教育還是佔有重要的地位。形勢和現實所迫，我們不得不要求學生對知識的掌握，不得不要求教師的教學水平不斷的提高，這是我們教師壓力的根源之一。可是我們面臨的最大問題就是大部分的學生都是貪玩的、不愛學習的;學生所感興趣的並不是課堂上的東西，而是課外的東西，是外面的花花世界。看着學生令人頭疼的分數，一定會令我們心裏充滿了壓力。我們有時候都會困惑爲什麼學生的素質越來越差，爲什麼那麼難教。其實這個當然有學生的原因，但是也有教師的原因。也許我們的課堂沒有接近學生的生活心理水平，也許沒有教學的藝術。

《從優秀教師到卓越教師》一書指導我們，學生的因素是我們不能完全把握的，但是教師的因素則可以由我們自己控制，我們要當一個合格的學科教師，一定要不斷的提高自己的教學水平，用自己的知識魅力來吸引學生的學習興趣。當然，最有效的方法還是與德育的配合，把握好課堂，認真備好課，認真上好每一節課。作爲一名班主任，我正努力做好德育和教學這兩方面的工作，我有信心我一定會找到平衡點，經驗和不斷的反思會讓我不會顧此失彼，我也有信心自己一定可以變成一名優秀的教師!變成一名出色的教師。

本學期我研讀了《國小美術教師專業能力必修》一書，讀後感觸頗多，尤其是在美術教學方面，深刻認識到了一些問題。

孩子學習繪畫最初就是從畫第一筆線條開始的，線條可以畫出一切，表現一切，而且小孩子的線條最具表現力，最有創造力，他們的線條不受美術學習原則的束縛，沒有經過規範的學習，這樣的纔是最真的，但並不是說他們的線條就是最美的。孩子的線條從手中來，從心中來，從他們純真的思維中來。

學生腦中固有的形其實是很難改變的，他們在幼兒時期學過的畫法，大多是教師、家長所教授，或是從書中看來的，他們並沒有真正的、實地的去看過和觀察過，比如一些動物，他們只是在書中或電視上見過，甚至他們都沒見過真正的雞鴨鵝等家禽，因爲動物園裏沒有。他們畫的只是他們看到的、學到的“形”。讓孩子們多看大師的作品，可以讓他們認識到藝術也可以是“無形”的，可以突破外輪廓的侷限。多安排寫生課，讓孩子們去畫那些自己親眼所見的物象，真正的體驗“形”的概念

不知其他教師有沒有同樣的想法：在剛開始當老師，或者是每個學期剛開學的一陣子，都會制定計劃，認真備課，想方設法地進行精彩的教學設計，讓課堂內容生動有趣，讓自己的狀態達到最佳，目的是吸引學生，讓他們在課堂上聽話。當然，效果是明顯的，前幾課師生配合默契、課堂紀律良好，但過一段時間，由於學生和教師之間形成習慣，學習疲倦，教師的各類業務逐漸增多，比如教科研工作、各類論文比賽、各級繪畫活動和比賽的展開、學校活動的增加，都讓教師把更多的時間轉移到此，對上課也就不那麼上心，再加上學生的不配合，美術課也就成了名副其實的“玩樂課”。所以，學生是很容易厭倦教師的同一種上課模式的，教師要多花時間在教學設計上，儘量每一節課都展示不同的自己，讓學生的學習興趣一直保持下去。

我發現了自己課堂上的一些語言的問題：講話太多，不能讓學生主動思考。由於我一直從事低年級美術教學，我深深的感覺到：一二年級的學生自我約束力差，課堂紀律和學習意識較薄弱，最容易在音、體、美等“副課”上講話，不遵守紀律，於是我不時的提醒他們，或整頓課堂紀律，便養成了一種“嘮叨”、“多嘴”的毛病，平時發現不了，看了這篇文章之後才覺得這樣是不對的，美術課應該給學生相對輕鬆自由的學習環境，教師的語言應該爲這種課堂服務也。

回顧自己的美術課堂，總是不能達到理想的效果，孩子們不配合、不聽講是一方面，更重要的是自己沒有真正投入到課堂中去，沒有進行積極充分的準備。實物進課堂、課堂進場館，課外、校外課堂都是很能豐富課堂的方法，但這種方法由於各種條件的限制，並不能真正應用到普通的課堂上，也只能在一些優質課、研討課、公開課上使用。我們平時使用最多的就是多媒體和網絡，正如書中所說，這也並不能解決所有的問題，一些東西是需要學生親自體驗，親眼見到纔能有所感受，有所啓發的。讀書之後，我深有體會，我也要在以後的課堂中，做到儘可能的讓實物進課堂、課堂進場館。

非常欣賞上海一所學校的辦學理念：教學生四十年，爲學生想四十年，爲國家民族想四百年。

那麼我們歷史教師承擔着怎樣的時代使命？通過歷史課，學生學到的應該是什麼？難道只是爲了讓他們記住一些朝代，背下一些都城，瞭解一些屈辱，知道一些探索嗎？我認爲問題可能出現在以下幾個方面：

1、傳統的教學目標基本上是以傳授知識和培養歷史思維能力爲主，在思想教育方面，多爲政治性的國家教育和民族教育，缺乏情感影響和人格教育。

2、過於強調完整的學科知識體系，知識點羅列過多，授課時間不足，教師教學緊張，導致教法實施以灌輸、說教和畫重點最爲普遍；教師包辦壟斷和一言堂，忽視學生主體性的存在，也導致學生和社會對歷史課程產生誤解和偏見，認爲歷史的學習方法無非是死記硬背而已。

新的《歷史課程標準》界定歷史學科的性質爲人文學科即歷史教育要關注學生人文精神的塑造和思想境界的建設。所以我們要使學生樹立對國家、民族的歷史責任感和歷史使命感，形成健全的人格和健康的審美情趣，形成面向世界、面向未來的國際意識。那麼，如何樹立對國家民族的歷史責任感和歷史使命感呢？

有一次，週一早晨舉行升國旗、唱國歌的儀式。讓我們感到尷尬的是站着一千多名學生的大操場，幾乎聽不到唱國歌的聲音。面對這樣的場面，我做了這樣的工作：南京大屠殺固然是日本犯下的不可饒恕的罪行，但也正是由於國家放棄了人民，將軍放棄了士兵，軍隊放棄了百姓，男人放棄了女人，兒女放棄了父母，大人放棄了孩子的因素，所以纔會出現這樣束手

待斃的情形。而在一個公民的社會裏，每個人都是國家的主人，如果我們在任何時候能想到我就是國威，就是國儀，就是國家的尊嚴與安全，那麼，我們就能做到在空無一人的廣場上獨自一人長國歌升國旗，而那一個人的力量將勝過千百個不負責任的匹夫。這裏面沒有一句直接的說教，沒有一句直接的批評，但我想每一名學生都會被震撼，每一名學生都會深思。這件事告訴我們，歷史教育無處不在，歷史教育大有作爲，歷史教育責任重大，它關係到國家、民族的存在與興衰。

着力塑造正確的人生觀和價值觀，提升人的智慧，完善人的人格。從歷史學科內容看它包括了人的思想、行爲等各個方面。對人各個發展側面的教育也應該是最全面最具體的，所以歷史教育應當具有養成和塑造健康向上的人生觀和價值觀的功能，它可以提升人的智慧、完善人的品格。有一次，我朗誦了《天才還是魔鬼》一文，然後發表了自己的感慨：哈伯因爲攻克氨的合成這一世界難題，將無數人從飢餓的死亡線上拯救出來；他也因發明大量化學武器並用於戰爭，使無數人傷殘致死；他是諾貝爾化學獎得主受人尊敬，他也是戰爭魔鬼遭人唾罵。我把問題拋給了學生，讓學說發表議論：你認爲應該將諾貝爾獎頒發給哈伯嗎？請說明理由。學生們討論的非常熱烈，各執己見。面對這樣的爭論，我做了恰當的引導：哈伯爲了國家贏得這場戰爭而製造毒氣，那麼他的國家德國爲什麼要發動這場戰爭？你認爲第一次世界大戰給人類帶來了什麼？我們該怎樣面對戰爭？怎樣面對科學發明？通過這一系列的問題的討論，是學生認識到科學發明既可以用來造福人類，也可用於毀滅人類文明，科學發明既可以用於正義的事業，也可以助長邪惡的勢力，這一切都取決於樹立怎樣的人生觀和價值觀。我們的歷史教學需要生動的故事、富於感情的 語言去打動感染學生，使情感態度價值觀的教育在潛移默化中水到渠成。

通過學習歷史，我們可以分清哪些是美的、善的，哪些是醜的、惡的；哪些是應該學習、發揚的，哪些是應該批評、鬥爭的，更讓我們明白：改造自然要符合自然的規律和必然性，改造社會要符合社會發展的規律和必然性。

通過學習歷史，教師可以運用勞動對人類歷史發展的作用對學生進行勞動教育，運用人類改造社會的 曲折和艱難對學生進行思想和意志品質教育。

通過學習歷史，使學生認識到爲了實現偉大的理想，需要付出代價，有時甚至需要付出生命的代價，但應堅信正義終將戰勝邪惡，從而提高學生爲美好社會奮鬥的自覺性。

最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調個性，健全人格”，並且理論聯繫案例深入淺出的進行了探討，作爲一名美術教師，我深有感觸。

英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協調的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態也正源於此。

學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現自己的個性。因爲美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的薰陶爲主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放；性格、氣質、情感得以自然流露；手、眼、腦得以協調發展，溝通了其物質層面與觀念層面的關係，促進了個性的內化和健康發展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。因此，在美術課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和發展學生的個性。要培養學生獨特的個性，就是要使學生的個性得到自由的發展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的.需要、興趣、創造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發學生的創造力，來實現學生的個性發展，促進人的個性自主和諧發展。

（一）在教學情境中促進學生的個性發展

教師是創設情境的主導者和調控者，通過各種方式、手段，有意設置一定的情境氛圍，讓學生產生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發學生的個性化探究慾望、創造慾望，從而促進學生的個性形成。

（二）在教學內容中促進學生的個性發展

教師要靈活地掌握課程的內容，可根據學生的具體情況，從學生的生活、興趣出發，選擇一些具有時代氣息的知識內容，深入淺出，激發學生的學習興趣，使學生主動參與，施展自我的個性魅力。

（三）在教學活動中促進學生的個性發展

開拓思維、綜合的運用多種材質，充分發揮學生的自由表現力，促進個性的形成。採用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養團結協作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創新，畫畫要畫出個性。

從美學的角度來說，風格，是指美術作品顯示出的一種格調和氣派。藝術風格，是藝術作品整體上呈現出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內在的精神氣質。藝術作品顯示的是藝術家的個性。是個人風格。所以，個人風格就是藝術家在作品中呈現出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術家的鮮明個性的顯現，也是藝術家創造精神的表現。這種獨特性是藝術家觀察事物的一種獨特視角和藝術表現的獨特技巧在長時間的藝術創作活動中所形成的。中國書法裏的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權兩個人楷書不同的個人風格——顏體豐腴、柳體瘦勁。在中國的美術欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉着、奇險、質樸、空靈、濃豔、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學實踐當中，不斷的培養學生的個性。尤其是在創作的過程中，要引導學生畫出個性來。

我們通過以上的教學活動，一定會使學生在長期的學習過程中，對美術產生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術的獨特價值，明確一個良好的學習流程，即：構思──選擇製作材料──學習、運用不同的創作形式、技法、進行大膽、自由表現──個性化風格形成。這樣，學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術語言，培養學生對於審美的個性情感，最終成爲一個具有獨特藝術個性、獨特審美修養的人。

平時由於忙於教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以後，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因爲它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收穫，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：

1、正確培養學生的審美觀

美術的教學一直都是臨摹、寫生創作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，爲我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據。

美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在，培養學生生的審美能力和美術素養是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在於缺少美的“發現”，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現代社會媒體因素的影響，很多學生不知道什麼是美，奇裝異服，怪異髮型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑑賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。國中學生隨着年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發展。

2、創造性的使用教材

美術教學既要遵循教學教法的一般規律，又要結合美術這一學科自身的特徵和學生的認知規律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急於從歸納思想內容到概括藝術特徵的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了。可以從作品本身，從分析意象，情節，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啓發引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現方面特徵，使學生真正學習到美的方法。對於欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”，這就要依賴於學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑑賞和藝術創造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術知識與理論進入到對作品未知的個性特徵的探尋。

在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間。

3、在感受認識的基礎上培養學生研究問題和分析問題的能力。

教師經常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發表個人的欣賞見解，可以培養學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啓發的目的。在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和醜，從而愛美，並接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些範例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。

通過對這本書的學習，讓我對兒童寫生畫教學的方法有了新的認識，讓我能與實踐相對照看清自己的不足和差距。現就個人的幾點體會談一談：

一、通過學習，讓我對兒童寫生畫教學方法有了新的認識。在課程改革不斷深入的大背景下，每當我面對兒童寫生畫指導時，總是不知所措，不懂得采用怎樣的方式、方法去指導學生寫生作畫，而認爲是教師講理論、示範是唯一的方法。在過去的指導過程中，我都是先擺靜物（或選景），然後分析物體的形體結構、造型，再通過示範最後是學生作畫，老師個別輔導，而且在輔導過程中，我大多去幫學生改畫，學生畫完後，展示講評這一過程、方法去輔導的。另外在選實物上，不懂得根據兒童的年齡心理特點去選取兒童熟悉且感興趣的實物讓學生去畫，總認爲學生作畫應由簡單到複雜，所以選的實物過於簡單，讓學生無內容可畫。而在改畫中，我沒有注意保護兒童的原創性，不懂得如何去引導。

教學的結果是大部分學生作品簡單，構圖不合理，而且一些畫得較好的學生作品也和老師的範畫如出一轍，沒有個性，通過這次學習，讓我領圖到現代兒童繪畫指導方法的真締，也使我懂得在課堂繪畫寫生課的指導過程中如何去落實新的課改理念，改變自身的指導方式。

現就書中帶給我們的指導方法概括如下：

1、是精心選擇課題，課題內容是兒童熟悉的、感興趣的、符合訓練目標和兒童心理特點的。

2、是引導學生認真觀察、分析實物的外輪廓和形體結構，色彩關係。

3、是讓學生欣賞名家的作品，感受作品的美感和畫家的處理方法。

4、是學生寫生、老師不斷的啓發、引導學生一步一步的觀察實物細節，讓兒童有內容可畫，並引導學生如何組織線條或處理色彩關係等；在構圖方面，讓學生先設立主體、畫出主體，主體要求要畫大、突出，再引導學生自己組織畫面，完成作業。

5、作業展示、點評。在整個教學過程中老師沒有親自去示範，只是不斷的引導，畫法上也不作統一要求，讓學生從感興趣的地方畫起。如果初次上課，必要作示範時，教師也不過是畫一局部，讓學生懂得從何畫起，教學生如何用筆、用線、上色等。這種方法我認爲非常適合現代兒童寫生畫的指導，也很符合新課改的理念要求。

二、通過學習，讓我瞭解了兒童畫創作的指導方法。

過去，我去創作畫指導上，方法過於單調，不善於引導啓發。讓兒童不從下手，創作體裁與兒童的生活脫離，沒有很好的收集各種形象資料讓兒童去感受，特別是連環畫創作，學生無法完成。通過學習，讓我對兒童只創作的指導方法有了更深一層的瞭解。我決定在今後的教學中，不斷去實踐、嘗試，走出我省農村美術教育的新路子。

三、通過學習，能有機會吸取好的經驗，確實獲益匪淺。

從書中，我找到了自己的差距，從書中，我們看到了一種對教育事業的執着與追求的敬業精神，看到了哪種勤奮好學，刻苦研究的學習精神。對藝術、知識的追求與渴望深深的打動了我。如講在聽課時，認真的做好記錄，對於名師講課，要多反思體會，學習與實踐能結合的經驗，在教學中敬業精神、學習精神和探知精神，我要不斷學習，不斷吸取更好的教學精華。

以上所述，乃是我在這次讀書學習中的一點膚淺體會。在今後的教學工作和學習工作中，我將以實際行動，努力提高自身綜合素質，力爭做一名優秀的國小美術教師。

中國近代美術教育已有近百年的歷史，從根本上來說，是人們對美術教育自身的價值有了更深刻的認識。美術教育是人類文化教育最早的門類之一，有美術就必然有美術教育，沒有美術教育就不可能有美術的延續和發展。這一段話在前言中提到。剛翻開，便讓我對這本書有着極強的興趣。

美術一直是歷史悠久的學科，因爲美術能幫助人們批評社會，並以隱喻的方式傳達某種價值觀。美術能將人們帶入夢幻和潛意識境界，從而使心靈最隱祕處的思想和情感得以敞開。美術能使我們注意經驗中瑣碎的方面，從中發現新的價值。美術以極強烈的情感力量，培養人與人的親善關係等等。然而在學校中，美術卻成爲尷尬的學科。導致美術教育慢慢溼滑。在學校中不受重視。讀了尹少淳教授的這本書，我開始發現美術教育的重要性，必要性，讓我對美術教育有了更深層次的認識。

本書提到美術教育的發展歷史、分類，以及美術與美術教育的關係。美術教育的價值。都讓我顛覆思想，重新建立美術教育體系。本書中提到主張美術教育本質價值觀的人，十分強調美術對人類經驗與認識的貢獻，而這種貢獻是其他人類活動所難以提供的。艾斯納本人是主張美術教育本質價值觀的人。我們認爲，人類的活動都應遵循經濟的原則，即以最小的投入獲取最大的效益。既然美術教育是包含多種價值的一種活動，那麼，在每次具體的教學活動中爲什麼不盡量實現其擁有的價值呢？一項活動既然具有多種價值，又何必人爲地阻礙它們的實現呢？換句話說，既然能一箭數雕、一舉多得，又何必去刻意尋求一箭一雕，一舉一得呢？因此，我們主張對不同的美術教育價值觀採取綜合的態度，以便形成更爲完善的美術教育價值體系，併力爭在每次教學活動中儘可能多地實現其多重價值。在建構美術教育價值體系時，我們有必要將美術的價值與美術教育的價值的關係加以說明。

我也有幸聽過尹教授的講座。其中“核心素養”也讓我印象深刻。美術學科方面，綜合考察美術特徵、社會特徵和教育之關係，專家們提煉出了圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個核心素養。它們將成爲少兒美術的核心概念，引領其發展和變革。我認爲對五個美術學科核心素養表現的描述，是基礎美術教育的高峯值。少兒時期則是獲得美術學科核心素養的關鍵期，因此，核心素養的培養必須從少兒抓起。

看完本書，我最大的感想就是美術教育與教師自身分不開，作爲教師的我們要不斷更新知識結構，完善教學理念，先提升自己，才能教育好學生。