觀後感《放牛班的春天》

當看完一部影視作品後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？需要回過頭來寫一寫觀後感了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？下面是小編爲大家收集的觀後感《放牛班的春天》，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

今天，我在學校看了一部的電影是《放牛班的春天》，就讓我來介紹一下吧。

世界著名指揮家皮埃爾·莫朗琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記，看着這本當年音樂啓蒙老師克萊門特馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味着老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭…… 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成爲了一間男子寄宿學校的助理教師，克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這裏司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閒時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有着令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

看了這部的電影，我最不喜歡院長，他粗暴殘忍。我最喜歡馬修的善良真誠。

孫傳開“不同於一般的運用悲情拼命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因爲喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成爲了本年度法國人的心靈雞湯”。這是一位評論家爲法國影片《放牛班的春天》寫下的一段話。《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成爲了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫“水池底部“，因爲這裏的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後馬修發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這裏司空見慣，性格沉靜馬修的嘗試用自己的方法改善這種狀況，閒時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈，就組織了一支合唱團，讓每個孩子都找到了新的有價值的自己。

片中有幾個情節更是讓我記憶深刻。馬修第一次進學校時，在門口看見了一個叫佩皮諾的小男孩，才知道小男孩每週六都會在學校門口站着，等着……是爲了等自己的爸爸來接他，可是事實上，他的爸爸早已去世，學校裏的學監告訴男孩這個事實，可男孩不肯相信，因爲他堅信爸爸會在週六那天來池塘之底接他。在故事結尾，在馬修離開學校的那天，佩皮諾帶着自己的行李要跟馬修走，因爲此時的他已認定馬修就是他的爸爸，而這天正是星期六。馬修作爲老師真是付出了自己的精力與愛心。影片呈現出美好的一面，同時也在揭露那惡的一面。片中的校長是個虛僞、虛榮的男人，他把孩子們當成那些罪犯，對他們進行體罰，一開始他強烈反對合唱團的組成，後來因爲孩子們純潔美妙的童聲得到了衆多高貴地位人士的欣賞，校長便又舉雙手贊同。可見此人的兩面性。也正是因爲校長對學生的這種看法，態度，使得後來的轉學生蒙丹放火燒了學校，片中並沒有直接描述，而是給了一個場景就是：山下的學校冒着濃濃的煙，而蒙丹站在山上，抽着煙，得意的一笑。聰明的觀衆我想應該知道這件是誰幹的吧！此時的馬修正帶着孩子們在山裏玩耍，可以說是馬修救了這些孩子的命，可校長卻覺得是因爲馬修的失職而造成了大火，把馬修辭退了。最後一個場景更是讓我感動，校長不讓孩子們去送馬修，馬修一個人走了，顯得好孤獨。此時從空中飄下來一架架紙飛機，裏面是孩子們的祝福和簽名。馬修擡頭一看，窗口全是孩子們的手在向馬修告別。因爲圍牆太高，所以只好伸手做最後的告別。馬修一下子變的好幸福，他在校門口說了這麼一句話：“我是偉大音樂家馬修……可是，誰又認識我呢？”

我在欣賞這部影片時，幾次眼淚在眼裏打轉，有欣慰，有同情，有反思，有對照。馬修的教育理念需要我們去意會，而非言傳所能領悟的，他遵守制度，並不象以往刻畫的此類人物那樣藐視制度和管理；馬修是伯樂，他挽救了許多孩子的心靈，培養了出了皮埃爾這樣的合唱指揮家；他認真執着，同時他也有不能改變和無法挽回的學生，但是他在儘自己的所能做着可以做的事情。放牛班的孩子是幸運的，他們遇到了馬修，皮埃爾是幸運中的幸運，如果沒能遇見馬修，他極端又叛逆的性格將給他一個黑暗的未來。可是又有多少孩子能這般幸運，能夠碰得見馬修這樣的伯樂。問題學生在每一所學校，在每一個班級都有存在，我們提及他們總是充滿了厭惡，有馬修出現嗎？包括我自己，我有過他的偉大嗎？通過這部影片我們應該看到想到：孩子們都有自己的優缺點，關鍵要看我們怎麼去發現，怎麼去挖掘，怎麼去引導。我們作爲老師應該用發現的眼睛，去尋覓學生身上的閃光點，用心的尋找孩子們的有點和點滴進步，或許我們每一次真誠的表揚，每一次的寬容，都會給他們一份自尊和自信，讓孩子們更加茁壯的成長，讓每一個孩子都看到自己的“春天”。這正是《放牛班的春天》帶給我的感動，爲現實中不易得到的而感動。

《放牛班的春天》這部電影沒有激動人心的情節，沒有各種滑稽的特效，但卻讓我難以忘懷，尤其是劇中有魔力的馬修先生。

影片中有一個特別的壞小子莫翰奇，被其他老師稱爲“天使的臉龐，魔鬼的心腸”。他外表酷酷的，因爲好玩，在哈森校長巡校時，冷不丁把腳伸出來，害得校長摔倒，只聽見撲通一聲，腦門上多了一個“包”。馬修先生剛來時，他曾偷偷地潛入馬修先生的寢室，偷了馬修先生皮夾裏的所有樂譜，和另外兩個男孩躲在男廁所裏商議這些“破紙片”，因爲看不懂這紙上的音符，誤認爲這些是電報、機密信件……馬修先生沒有關他禁閉，沒有罰他勞動，只是盡心地理解和幫助。有魔力的馬修先生經過一段時間的精心觀察，他竟然發現莫翰奇不是無可救藥的孩子，而是個音樂的天才種子！馬修先生一次又一次給莫翰奇創造機會：晚上陪他練習，鼓勵他做主唱……莫翰奇也很努力，晚上偷偷到教室看樂譜練唱……後來，他成功考進里昂音樂學院，最終稱爲優秀的大音樂家。

沒有馬修先生就沒有優秀的莫翰奇。同樣，馬修先生也打開了所代課的班級中所有孩子的心靈之門。雖然以前孩子們個個調皮搗蛋，但自從馬修先生的到來，犯錯的孩子的不是懲罰，更多的是馬修先生的鼓勵。在課餘時間，馬修先生創立了合唱團後，走廊上，操場上，地下教室裏……處處都能聽到他們的歌聲，甚至在被校長罰勞動時，也會不時地哼起小曲。孩子們有了音樂的薰陶，犯錯的人越來越少，在行爲上變得自覺多了，不再戲弄老師，這是音樂的魔力，更是馬修先生的魔力。

沒有老師的魔力，就沒有優秀的學生。可能有些有潛力的學生，一開始像種子，並不出色，但經過“園丁”——老師的細心澆灌，定會發芽生長，變得引人注目。不過，我認爲雖然老師優秀很重要，但我們自己還是需要努力的。就像一匹千里馬，沒有伯樂就無法成功，同樣沒有自身的努力，也無法成功。

感謝神墨教育給我們這次機會，讓我第二遍看這部影片，看第一遍的時候還在大學的時候，當時也很有感觸，但是再看一次的時候，發現關注點跟當初又更加不一樣了。整個影片是以兩個老人和一篇日記來進行回憶當初發生的事情，向我們展示了，這位失意的音樂家和這羣“沒救的孩子”，從陌生到熟悉，從對抗到信任依賴的轉變。

影片開始，一位叫馬修的老師來到這個叫做“池塘之底”的學校，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。這裏的老師用“行動——反應”制度來進行管理這裏的孩子。其他老師用“行動——反應”制度的“效果”告訴馬修老師，但是馬修老師並沒有像其他老師用這種制度進對待這些孩子，他堅持以自己的真心去對待這羣與衆不同的孩子們。接下來說說幾個讓我覺得特別感動細節。

印象特別深刻的是在考教師資格證面試的時候，當時是進行結構化面試，面試老師問了我這樣一個問題，如果你的學生在黑板上畫上你的畫像，當你走進教室的時候看到了這一幕，你會如何做？我記得當時自己的回答是，我會說哇塞，畫的真好，這是誰畫的？沒準以後能成爲一個畫家，優秀。然後再若無其事的繼續上課。看到馬修老師的反應，我覺得他也是在進行幽默化處理，馬修老師很淡定，他說：“畫得非常好，我也會畫。”，讓莫航冶轉過臉，畫了一個誇張的的側面，還畫了一個小丑的鼻子在上面，然後在孩子們的一片笑聲中，幽默的化解了這個事件，這是讓我覺得比較佩服的一點。

馬修對莫航冶母親說，他有60個孩子，他真心的把這60個孩子當做自己的孩子，這讓人佩服。他讓孩子們寫下自己的夢想，孩子們當中有4個想當亡命徒，4個消防員，一個海盜船船長，一個將軍等等，但是呢？沒有一個想要成爲學監。這讓馬修覺得非常的疑惑，他想爲此做些什麼。有一次睡覺前，在孩子們用跑調的音唱着難聽的話時，馬修沒有生氣的對他說你跑調了，他發現孩子們雖然跑調，但是他們喜歡唱，作爲老師，他在思考，他能爲此做些什麼，之後馬修決定組建一隻合唱團，將他們分爲男中音，男高音，男低音，一個五音不全的孩子讓他做“支架”，一個不太會的孩子讓他做指揮助理，讓每個人都參與，他沒有放棄任何一個孩子。充分發揮每個孩子的優勢，發現他們的閃光點。這讓我不由自主的想到了神墨的“繁星閃亮”，也是讓每個孩子通過各種活動或者平臺去展示自己，綻放自己，發光發熱，照亮別人。而剛來神墨的時候就是這個項目正在推進，我們的校長人不斷的給我機會，讓我閃亮自己，綻放自己，找回自己的自信，讓我覺得什麼是真正的在做教育，成己育人。爲自己在神墨而感到幸福，彷彿在這裏遇到了自己人生當中的“馬修”老師。

馬修老師職業道德也值得我們學習，影片中莫航冶因爲在上課的時候畫了一幅哈珊老師的畫，那幅畫畫着哈珊校長蹲在廁所前，還配上文字“哈珊在吃shi”，因此他被關禁閉，丟失了媽媽的探望權，但是馬修老師告訴他母親說，孩子去醫生那裏拔牙去了。撒了一個善意的謊言，去保留孩子的自尊心，最後莫航冶改邪歸正，並且還成了一位卓越的音樂家。影片中最小的一個小男孩佩皮諾的父母都戰死了，老師們告訴他下個週六會來，但是孩子沒等到，告訴他父母死了，孩子不相信，每個週六仍然去門口等待父母。但是因爲合唱團，因爲馬修對他們的真心與耐心和關心，佩皮諾選擇在星期六跟着離職的馬修走了，他每個星期六都在等他的父母，可他明知道他父母已經死了，說明他覺得馬修就像他的父母一樣，他從心裏覺得馬修就像他的父親，所以他願意跟着他走，說明馬修是所有的孩子心中理想的父母的樣子，老師的樣子。當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執着是有道理的，那天正好是星期六。

影片中的蒙丹，他雖然頑劣，但是他也有委屈，校長老師對他的不信任，對他的懷疑，對他的鞭打，並且委屈他，把他送進監獄，讓他最終真正地走上了絕路。所以最後他點了那把火，因爲失望與報復。這個角色，就像一面鏡子去告訴我們每個老師，要去反思自己，作爲老師，我們的一言一行，一個眼神，一句話，對於孩子的一生都起着至關重要的影響，行動反映的制度的後果，對蒙丹的影響就是被送進監獄，讓他殺人放火，真正的走上絕路。當藏於地板縫中的錢和口琴被發現時，馬修老師在氣憤中找到孩子時，得到的答案出乎每個人的意料，也讓老師感到心如針扎。“我想買一個熱氣球！”望着如此真摯的目光，我們的心靈都被震撼了。我們需要像影片中的馬修一樣，以自己的真心，耐心，關心，對待每個孩子，我們影響着他們的未來。馬修老師對孩子們充滿了希望，這份希望點燃了孩子們心中的明燈，讓他們對自己有信心，讓他們感到了生命的意義。

影片從一開始孩子們惡意的搗亂、抗拒，到那一隻只紙飛機從天而降，一個個孩子揮手道別，我想馬修老師得到了一種真正的認同。當你向孩子們伸出那溫暖而誠摯的手，得到的也將是一隻只充滿愛的小手的回握，希望我們不要忘記自己當初想當一名老師的初心，不要成爲自己討厭的老師的樣子。我們的工作簡單而平凡，但是對於孩子們而言，那是不平凡，那是一輩子，在教師這條修行的道路上，我們需要繼續努力，成爲更好的自己，幫助更多的孩子。

“世上只有不負責的老師，沒有真正的壞學生”，這是從電影中得到的道理。克萊蒙·馬修是“一個過氣的音樂家和代課老師”，卻改變了許多孩子的一生。可見，教師是人類靈魂的工程師。

經師易遇，人師難求。學生對老師尊敬的惟一源泉，在於教師的品德。

著名教育家張伯苓以身作則戒菸的故事，相信很多人都聽說過。一次，張伯苓發現有個學生手指被煙燻黃了，於是便嚴肅地勸告那個學生：“煙對身體有害，要戒掉它。”沒想到那個學生有點不服氣，不但不聽勸，還俏皮地說：“那您吸菸對身體就沒有害處嗎？”張伯苓對於學生的責問，歉意地笑了笑，答應戒菸，同時也讓其他教師一起當衆毀煙。從那以後，張伯苓再也不吸菸了，那個學生也把煙戒了。

教師的品德宛如一盞明燈，在黑暗中指引學生前進的方向。同樣，如果沒有馬修，誰會相信，那樣一羣已經被社會“淘汰”的孩子會有美好的未來？曉看紅溼處，花重錦官城。

十年樹木，百年樹人。學生對教師認可的唯一源泉，在於教師的才能。

“我一看見你修長的小拇指，就知道將來你一定會是紐約州的州長。”這句話，改變了一個學生的一生。此句話出自皮爾保羅一位校長之口。當時的羅爾斯大吃一驚，在他不長的人生中，只有奶奶振奮過他一次，他堅信皮爾校長的話，從此他的衣服不像往常污穢，語言不再骯髒，行動不再漫無目的。經過40年的努力，他成功當上了州長。

看吧，老師的一句話可以改變一個幼小心靈的一生。所以，只要對學生充滿希望，就會有創造奇蹟的可能。馬修老師不僅是電影裏的角色，也是現實世界中那些德藝雙馨的師者形象化身。

興學之本，惟有師範。學生對教師欽佩的唯一源泉，在於教師的管教。

有一天，陶行知看到一位男生用磚頭砸同學，便將其制止，並叫到辦公室，分別給了他們四塊糖。陶行知說：“第一塊，因爲你比我先到；第二塊，我叫你住手，你就住手，你尊重我了；第三塊，你打他是爲了正義；第四塊，你及時認錯了。”聽完，打人的同學知道自己錯了。這是有名的“陶行知四塊糖”的故事。管教不是疾風驟雨，而是春風化雨，這樣纔會被學生接受。

電影看過，感動卻久久不能彌散。善之本在教，教之本在師，克萊蒙·馬修之所以打動萬千觀衆，就是因爲他用靈魂捧起了更多的靈魂。教師兮，靈魂之工程師，吾信！吾敬！

這是一部關於教育的電影，也是關於心靈與愛的電影。“教育到底是什麼？我們要怎麼教育好學生們？我們現在要怎麼做？”影片中，現實中，每個人的心中都在尋找着這個問題。《放牛班的春天》中的馬修手裏拿的是一把愛心和理想的鑰匙，開啓了學生們的心靈之門。

這是法國偏僻的郊外一所被稱作“池塘底”的教養院。裏面的孩子，或者每每倚靠在鐵柵欄前，企盼着已去的父親，或者用毫無奢求的眼神，不屑地看着這個世界……他們的父母或是在戰爭中死亡，他們的母親或是未婚媽媽，他們擁有太多太多別人不曾擁有的冰冷和無助。將這羣問題少年集中強制關在這樣一個與世隔絕的環境中，一道道鐵門禁錮着他們的心靈世界，只能看到高牆圍着的四角的天空。感受不到愛和尊重，更不許對愛有所依戀。犯了事，只能用皮鞭和囚禁處理。塵封的心靈就這樣開始慢慢變得扭曲，在這裏有以李基度爲代表的攻擊性強的兒童，他把學監老麥砸得住進了醫院；還有以皮比諾爲代表的，由於失去雙親，缺少依戀而孤僻，甚至變得抑鬱的兒童；最值得關注的就是讓單親媽媽頭痛，對音樂極有天賦，但又自尊心十足，相當敏感的莫朗。這樣我們看到了《放牛班的春天》中學生們的叛逆、反抗和疑問：在影片裏學生對老師的不尊重顯露無疑，他們在拿老師做笑料，暗算老師……學生們對老師的輕蔑無視，老師們對學生的不滿和強硬，他們只是把學生的這種行爲看成叛逆、墮落的表現。老師和學生選擇了對抗，而不是通過真心交流，互相理解來解決問題。

在這樣充斥着邪惡和暴力的氛圍中，許多老師都是採取了妥協、默認、忍耐或同流等消極的態度，而馬修的態度是積極的。初來乍到的馬修，面對孩子們一貫的惡作劇，並沒有像其他教員那樣過激的反應，儘管他也需要嚇唬孩子，但他的心中充滿了愛。他相信不管是什麼人，他的心靈深處都深埋着善良的種子，尤其是孩子，教育者就是善於將之揮之而出的那個人。等爸爸的佩皮諾的眼神只有讓人更加憐愛；“樂譜是不是間諜的密碼？”，孩子還是那麼的天真、好奇……每個孩子都有一顆豐富的內心，我們不要苛求孩子都成爲我們心中的那個孩子，他們是大千世界中的葉子，從沒有兩片完全相同的葉子。真正尊重孩子原有的特質，讓孩子原有的特質更加閃亮。於是，當孩子嘻笑着罵他禿頭的時候，當孩子將他用半生的心血創作的樂譜散落在廁所裏隨意玩弄的時候，當孩子將墨水瓶砸在他的臉上的時候，他從來也沒有惱羞成怒。反而一次又一次地幫助這些孩子掩飾他們的過失，使他們不至於遭到冰冷的懲罰。他爲什麼這樣做？想討好這些孩子嗎？不是。不嚴格要求他們嗎？不是。想表現自己的寬容嗎？不是。因爲他親眼目睹了”池塘底”教養院的非人道的刻板的教育的霸道粗魯和蒼白無力。校長的”犯規—處罰”的行爲主義派的管教方式忽略了學生的人性的一面，將改造學生的'過程單純的簡化爲”刺激—反應”的過程。他對人性的看法過於簡化，完全忽視了人的行爲異常發生的內在認識、情感、動機、和態度等主觀的心理原因。同樣，也忽視了認知、情感和意志等過程在行爲矯治中的作用。以爲簡單而粗暴的處罰就可以阻止學生們繼續搗亂。而他這樣做的後果是，招致了學生的怨恨和更多的惡作劇。每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的”。他意識到了校長”犯錯—處罰”的方法是不能解決問題的，他開始用一些更加人性化的方法來對學生進行管理，同時也注意給學生多一些自尊心。

我們不能自欺欺人地認爲是受人尊重的，雖然我們有金錢，有朋友，或是處於權威的地位。如果無法滿足自尊和被人尊重的需要，我們就會產生自卑、無助、沮喪的情緒。比如像皮埃爾這樣的人，他雖然沒有直接將這些情緒表現出來，但他帶頭鬧事等行爲正是爲了掩飾他的自卑和無助。在頑劣的外表下，隱藏的其實是一顆受傷的心。馬修老師讓皮埃爾知道，他的媽媽是關心他愛他的，也讓他知道不是所有的老師都是和校長一樣死板的。馬修老師還發掘了他在唱歌方面的天賦，最重要的是馬修老師給了他自尊，把他當作平等的人來看待，讓他懂得了自尊的需要和尊重他人的需要。他認爲這種需要是必須達到的。在一片和諧的童音中，馬修向皮埃爾揮揮手，那是一個邀請的姿勢，恭敬而慈愛；那是皮埃爾熟悉而渴望的旋律；那裏有許多雙眼睛都含着笑意在等待着。冷着面孔的少年，逐漸將身體從石柱上慢慢擡起，調整自己不羈的站姿，他變得恭謹而又充滿了喜悅。

那一刻，他突然就明白了一切。他領悟到了被人尊重的感覺，更懂得了要獲得別人的尊重，必須先尊重別人的道理。

那一刻，什麼是“春風化雨”，什麼叫“潤物無聲”，全明白了。

克萊蒙·馬修，這個落魄的音樂家，失業的代課老師，卻是個有血有肉的人，身上處處散發着人性的光輝。他用自己的方式做着微不足道的事情，溫暖了冷漠的學生，喚醒了明哲保身的同事，改變了囚籠般的學校。這一切都在不經意間，平凡、自然、真實。

“好好先生”馬修也有自己不可侵犯的原則和立場。他不會對自己喜愛的學生有任何的偏袒，不會無原則地放任一個學生胡作非爲，但同樣也不對經常得罪自己的壞孩子懷有絲毫的偏見。老師就應當這樣，正確運用教育者的權威，合理掌握師生之間的距離。既不能淡化教育者的身份，也不能任意擴大師生之間的距離，寬容、理解、接納、欣賞、並感受着每一個學生，熱愛學生，給學生以尊重，建立和諧的師生關係。

馬修就像是一個集所有優秀老師所應具有的特點於一身的學監，而屬於他本身特色的當屬他借音樂完成了對孩子們受傷心靈的撫慰與洗禮。就教書這點來看他並沒有做什麼，他也沒有刻意去培養學生有什麼遠大的理想。他們似乎整天在做着遊戲——唱歌。馬修沒有擺出一副老師的模樣，似乎自己是一個引導者，帶着孩子們通過他們自己發聲高唱，逐漸打開了他們的心靈之門。孩子們逐漸的找到了真正的自我：“我是這樣的；我喜歡和大家一起合唱；我也能做好一件事的；我不是沒有用的人！至少我能歌唱……”孩子們逐漸的在自我肯定着，他們找回了信心、美好、人格、價值、道路、愛心和理想！最關鍵的是孩子們重新找回了自己的人生，他們瞭解到自己應該做什麼，怎樣選擇，怎樣面對外面的世界。馬修沒有做什麼實質的事，他用自己的愛心和遊戲（音樂）就打開了孩子們的內心，因爲他至誠的愛心和理想。他不是在教導，而是在引導和影響——學生們是在引導中自醒的。

馬修用音樂感召孩子們冷漠已久的心，喚起他們對生活的渴望與熱愛。當公爵夫人欣賞孩子們的演唱時，他們的表現無疑達到了一個高潮。無論是配合默契的合唱部分甘冽純淨、完美融合的歌聲，還是領唱莫杭治清亮的宛若天籟般的聲線，都給人以“美”的享受。他們的歌聲之所以如此深入人心，是馬修給予他們信心與愛的結果。從小受到“行動——反應”的強制性規定的他們，生活在這裏實際上毫無自由與快樂可言，而馬修的出現，爲他們帶來了音樂，爲他們帶來了關愛，因爲長期受到壓迫而麻木不仁的心靈漸漸有了復甦的跡象，他們所不曾擁有的信任，此刻全部傾注在馬修的身上。讓一羣頑固惡劣的問題少年們彼此相互信任，相互契合，簡直可以稱得上是一個奇蹟。這個奇蹟之所以會發生，是因爲馬修面對孩子們，並不像其他學監那樣選擇了強硬的手段，或者選擇了放棄，而是把他所有的心血傾注在孩子們的身上，以“愛”作爲連接彼此心靈的橋樑。孩子們的歌聲，與其說是爲公爵夫人演唱的，更不如說是他們爲馬修獻上的最崇高的敬意。

孩子們在音樂中找到了自我的價值，學會了欣賞美好的事物，懂得了相互尊重，信任和友愛。音樂結開了束縛他們心靈的繩索，重建了被炎涼事態損毀的是非觀，激起了一顆顆幼小心靈中對於美好未來的嚮往。

影片從頑皮的孩子的嘻笑怒罵間折射出一顆身爲教育者的馬圖的“善良、寬容、耐心”的心，他以跳動的音符馴服了一羣如小野牛般的桀驁不遜的心靈，讓他們感受到陽光的溫暖，春天的氣息……

然而，春天來了，春天又要走了。

馬修最終還是被趕出了學校，一直到處去給別人教音樂維持生計，直到去世。馬修走得很無奈。就像他來到這裏的時候一樣，穿着他的破西裝，提着小行李，緩緩地離開了。這個結果讓人平添了一份心酸，從而使溫暖的“春天”中多少包含着悲劇的味道，就藝術效果而言是非常值得肯定的，也使作品更具有現實感和可信度。馬修不是天使，不過矮胖、禿頂的平凡的音樂教師——甚至有時候他的教師形象並不那麼明顯，他給別人打開了通往另一個世界的窗口，卻沒有能力給自己一個好的生活；馬修也不是聖人，在這樣的制度下他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做着力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼？

結尾時，從教室窗口飛出了幾十只雪白的飛機，在歌聲中，駕着清風，飛向了馬修，飛到了他腳邊。人性一旦復甦，“囚籠”關不住這羣天使般的孩子。孩子們放飛了自己的愛心和理想，馬修成功了。就是這樣一個被世俗所公認的卑微的“失意的樂者，失業的教師，”給“放牛班”帶來了生機勃勃的“春意”。

春天走了，溫暖卻永留心間，可以讓人在白髮蒼蒼的時候還念念不忘。

今天，周老師給我們看了一部電影，那就是——放牛娃的春天，接下來就讓我講一講這部電影吧！

這個學校非比尋常，他和我們現在的學校與衆不同。這部電影講述的是在學校裏發生的種種事件，電影的主人公克萊蒙馬修，他是一名代課老師，以前也是個音樂家。但，就是因爲馬修老師，這所學校從冰冷到了溫暖。以前，這所學校的校長，哈善，他可是一個鐵石心腸的人，他永遠不在乎這這些學生，一直爲自己着想，他一直強加給學生一些迫切感，使學生們生活得很不開心，他們的校規是這樣的：犯錯者必須處罰。馬修老師在一次偶然的音樂課上，慢慢地挖掘出了學生的優點。馬修老師覺得他們有音樂這方面的天資，首先給他們安排低音、中音、高音，再安排他們各自的職位。莫翰奇是一個主人公，他可是哈善校長的眼中釘，所以每次處罰都該會有他的份兒，但，他喜歡唱歌，他可以面臨處罰的危險，還到教室裏唱歌，終於，有一天，馬修老師發現了莫翰奇的歌聲，併到後來，讓莫翰奇獨唱。可是，他們唱歌可不是一路順風的，剛開始唱歌，就被那哈善校長給拒絕了，可是，他們並沒有放棄，而是在他們睡覺的地方，偷偷摸摸地唱着歌，最後，麥神父和蕭老師向校長哈善反覆讓公爵夫人聽一下他們的歌聲，哈善校長聽煩了，只好答應了他們的要求。到了最後，他們的歌聲唱給了公爵夫人聽。唯獨莫翰奇沒有，因爲他是獨唱的。後來，哈善校長因爲學校被孟丹給燒了，竟然無緣無故的把善良的馬修老師給開除了，但，後來好人還是有好報的，壞人可是有壞報的，不久後，哈善校長因教育太強迫，所以被開除了。

看完了這個電影，我內心的感受可有不少了。

我學校的老師就是像哈善校長一樣，戴着有色眼鏡說話。我們班上的學霸張小雨是老師的最佳助手，而且學校、街道的各種比賽不是第一，就是並列第一，給老師的臉上添了不少光彩呢！可我們班上和張曉宇相反的弱爆者朱小懶是老師的一顆臭釘子，每次考試永遠都離不開不及格。可有一天，他倆竟然吵架了。“你幹嘛打我啊，神經病！”朱小蘭大喊大叫地說。聽到這一聲音我們的老師飛快地來了，說：“怎麼回事？”“肯定是朱小懶乾的！朱小懶你把張小雨幹嘛啦？”老師一下子就把矛頭指向了朱小懶。接下來，我們班的老師就大罵朱小懶洗清壞名，可老師根本就不理睬，一點兒也不聽，真是當局者迷，旁觀者清啊。

這放牛班的春天，令我有許許多多的感觸。

這部影片用倒敘的方式講述了一個老師和一羣孩子之間的平凡的故事。讓我再次看到了人之初，性本善的力量。讓人相信了天生我材必有用。馬修老師就像伯樂一樣，將希望之光照相了那羣在池塘之底的孩子。他們本來過着暗無天日的日子，在黑暗裏掙扎。看到孩子們一個個被院長和其他老師體罰，他們不分青紅皁白，完全不給孩子們辯解的機會，從來沒有想過要真正用心教育孩子，用他們的行動—反應模式來對待孩子們，看着很殘忍，爲孩子們感到惋惜。孩子們像囚籠裏的小鳥一樣在高牆之內絕望的生存着。孩子們臉上寫滿了憎惡，個個都是面部猙獰的表情。自從馬修老師到來，他從孩子的興趣出發，找到每個孩子的特點，比如讓孩子們隨意唱一段，分高低音來編排音樂。讓孩子們獲得了重生，他用音樂激發孩子們的求知慾。給他們平靜的生活激起了一朵浪花。他特別用心從孩子眼光中轉變教學方法，讓孩子找到心靈的自由。甚至違反教養院的規定，帶孩子們去野外郊遊。

用心地做老師，我們應該在孩子最困難的時候去尊重，相信理解他們，要知道孩子們都是獨立的個體。馬修老師雖然是一個代課老師，也沒有什麼驚天動地的大業績，但卻是一名偉大的老師。至少在孩子們心中很偉大。不管什麼時候馬修老師都在理解，寬容，尊重這些被園長看來是劣跡斑斑的差生！我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞着的手訴說着留戀與不捨，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉;那一刻，我流下了感動的淚水。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啓示：在我們的教育教學中，應該看到：每個孩子都是一個獨立的個體。每個孩子都有自己的閃光點，我們應該充分挖掘每個孩子的閃光點。給孩子犯錯的機會和解釋的機會，讓孩子充分的去展示自己。用心，用情，用愛對待每一個孩子。

《放牛班的春天》這部電影沒有著名的演員，沒有跌宕起伏的故事情節，只有一羣“問題”孩子，一個光頭老師，他用優美的音樂淨化孩子們的心靈，幫助他們成長。給我留下深刻印象。

1949年的法國鄉村，音樂家馬修到一所名叫“池塘之底”的寄宿學校當學監，這裏的學生大多是性格乖戾，從事過盜竊，父母管教不了的孩子。馬修發現校長以“緊閉、毆打、打掃學校”等手段管治這羣學生，還制定了“行動——反應”的校規。馬修想用音樂打開學生封閉的心靈。這當中，擁有天使的面孔，魔鬼的心靈的莫杭治最讓他頭疼。馬修的諄諄善誘漸漸把他的音樂天賦發掘了出來，幫助他改邪歸正。

“海納百川，有容乃大”。馬修憑藉着寬廣的胸懷，去面對孩子們接二連三的惡作劇，當發現是郭邦偷的錢，並知道他用錢買熱氣球時，他沒有告訴校長，而是被他這毫無惡意的心靈震驚了，馬修的善良與愛，猶如一道陽光照進孩子們的心裏，照亮了他們晦澀的童年。當他讓他們敞開心扉去寫長大後的理想時，他看到的大多是“亡命奴、間諜、牛仔”之類的夢想，而他沒有告訴別人，只是悄悄的收下，並啓發他們發現自己心底的渴望，體現了他對他們的尊重；當馬修發現了莫杭治獨特的嗓音後，便給他單獨訓練，讓他進行獨唱，成爲合唱團最空靈、純潔的聲音。體現了他善於發掘天賦，對孩子們抱有希望。

“世事不能絕對，有些事情總值得嘗試。永不輕言放棄，前方總有希望在等待。”這部電影中讓我感觸很深的一句話，其實每個孩子都是一粒種子，只要給予他陽光、土壤和水分，他就能迸發力量破土而出，成長爲一顆樹、一顆草、抑或一顆花。而這些陽關、土壤、水分則是愛，是鼓勵、是尊重，是寬容……

永遠別說永遠，凡事都有可能

池塘之底，沒有光亮，這裏充滿了無序、混亂、懲罰、叛逆、撒謊、冷漠、罪惡、破壞、惡作劇，在“行動——反應”的機制下，一切恰似和諧——直到馬修的到來——這是一種改變的力量，改變頑固單調乏味的力量。“在灰色的晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕”，劇中反覆的歌唱這首歌，就是在告訴我們，希望總是會到來，只要我們執着的等待，

教育是一門藝術，不是單純的懲罰和告誡，否則也必然如片子前期的孩子們更加的放肆與無忌。馬修的出現，善良如約而來，他用自己的特定教育方法糾正了孩子的方向，從開始的沒一個願意成爲老師都後來轉變爲合唱團的一份子，每一個孩子找到了真正的快樂。掩幕而想，這種境界不正是我們所要的嗎。

只要用心付出，用愛奉獻，凡事都有可能

20xx年上映的法國電影，真的不錯。以前肯定看過，印象卻不深，這次重新看。有點感觸。

一部電影怎麼算好呢，我覺得有幾個方面：

題材：選題第一，新穎新奇，有故事性，便於演繹；

畫面：簡潔，清楚；

表演：自然，細節到位；沒有多餘的情節，不必要的、以爲觀衆看不懂的囉嗦；

音樂：增強主題；

價值觀：要有正確的價值觀，體現人性的光輝。

這個電影題材很簡單：問題少年的教育，要講好故事其實不容易，我們看過一些這類電影，說教型的、心理輔導型、家庭悲劇型等，看起來沒有意思。這是隻有價值觀，沒有故事性。

這部電影卻做到了，讓人有共鳴，表演到位，畫面優美，故事動人。

特別是音樂，故事說的就是用音樂來改造小孩，用音樂之神祕影響力來昇華小孩子的心靈。

還有細節，這部電影處理得相當好，特別是這些少年的表演，令人驚歎。

再說下教育的問題，在日本、西方世界，特別重視課外活動。在日本有5個人以上的課外活動社團，就可以登記註冊，學校還要給予支持，不管是文學、體育、還是音樂、繪畫什麼，目的是鍛鍊學生的社會能力。在我國，這個叫素質教育，但依然是填鴨式的方式或者目的爲了加分。差距太大了。