【薦】美術教學反思
作爲一名優秀的教師，我們的工作之一就是課堂教學，藉助教學反思我們可以學習到很多講課技巧，怎樣寫教學反思才更能起到其作用呢？下面是小編幫大家整理的美術教學反思 ，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
美術教學反思 1
在課堂教學進行時，創設情境問題是必要且非常重的一個環節，一個能引人入勝的情境問題，可以營造非常良好的課堂氛圍，可以讓學生能真正站在學習主人翁的位置上去學習，因爲好的情境問題能讓學生自主自覺地去思考問題，學生的學習熱情自然而然地就被調動起來了，這樣對於我們要構建高效課，無疑是行之有效的方法了。
在教學《變臉》這一課時節，我深入地鑽研了教材，同時，也站在學生地角度去思考，在預設問題時，考慮到學生的實際學習情況，分層次預設，中等生及差生都能有興趣參與到所提的問題中，而不是拋出一個問題，便石沉大海，這就更需要所提的'問題，一定要能引起學生的思考，激發興趣、引發爭議。情境式地導入就顯得很有必要。
圍繞學生感興趣的電影電視劇，在開始新課之前，用這樣一個問題“同學們，你們對變臉有什麼瞭解嗎？”來導入新課，這樣的提問提高了學生的注意力，學生你一言我一語說了很多關於變臉的知識。
爲了讓學生能把握文中兩個主要人物是如何變臉的，讓學生用當地方言來朗讀表演劇本，把課堂還給了學生，學生的學習興趣高漲了，這也爲學生理解概括人物的性格特徵作了很好的鋪墊，也不再是課本是課本，學生是學生，老 師是老師了，學生與課本平等對話，我也看到了潛藏在學生身上的表演慾望，藝術來源於生活，只有讓學生真正去體驗、去感悟，會比老師循規蹈矩要有成效。
課後佈置學生把原劇本改編成一個小品，再次讓學生身臨其境，把自己就當作是“老頭兒”或是“狗娃”，分小組表演，這樣，每個層次的學生都能照顧到，而不單是隻是那些善於表現的同學纔有表演的機會，一千個讀者就有一千個哈姆萊特，每一個人對作品中的人物會有不同的詮釋，讓每個學生都能分享成功的喜悅。
美術教學反思 2
這周頭一天星期一，我終於接到實習以來的第一個真正的工作任務。雖然在這兒實習了快一個月了，但是工作的內容無非是協助同事，幫幫忙，打打雜。大部分的時間都是閒着的，我的'師父今天終於分配給我第一個工作任務，我充分利用了大學裏面學習的美術教育專業相關知識，把第一個任務圓滿完成。師父說，通過他的觀察，說我態度積極，並且耐的住性子，已經初步通過了他的考驗，所以分配給我一個工作任務，對我進行進一步的考驗。這個看似
簡單的工作任務就是耐心和細心，一個小小錯誤就會導致所有的錯誤。我想說，師父，我準備好了，我會認真完美的完成這個任務的，一定不會讓您失望。
接下來幾天，開始正式接手相關工作，因爲是新人，所以在實際執行過程中有很多的缺陷與不足，還好有師傅的指導，我順利地完成了工作任務。幾天的實習加學習使我深刻感覺到，以前自己對課本的知識掌握的不夠透徹，也不能很好的將理論與實際相結合。感覺有很多東西要學習，所以總是感覺時間不夠用。因此，我給自己制定了一些計劃和目標，首先了解現行的一些規範、看美術教育專業相關書籍、學會熟練使用辦公軟件，掌握工作方面的細節問題，努力提高自己的工作修養。
美術教學反思 3
新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行爲、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。
從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關係，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的.“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。
從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，着眼於學生的藝術發展，融合衆多藝術風格於一體。
從學生學習方法上看。由於教師的教學思想已從培養專業人才轉變爲培養人爲出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。
走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。
爲了激發學生學習興趣。由於教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美爲中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。
爲了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化爲主線。當前許多課爲了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。
合作性探究學習。爲了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認爲美術合作性探究學習，可以讓學生帶着問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一週內或一個月內完成，這樣的探究性學習纔有利於學生的發展。
最後，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成爲一名優秀的人民教師。
美術教學反思 4
反思一：孩子給我的印象
美術課向來都是輕鬆愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都非常喜歡和尊重他們的畫。
反思二：課堂教學
一節美術課的時間很短，似乎一說就過去了，我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的'積極性，加入了遊戲、等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，對於這樣的情況我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正，規規矩矩的坐在那裏自己畫自己，有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大衆化”。
發思三：教學內容
經常有其他學科的老師羨慕美術課，因爲美術課比較好上，其實不然。現在的兒童給美術老師提出了很大的挑戰，太難的畫他們不懂畫，太容易的畫他們又不想畫，傳統的訓練又枯燥無味。這其中就需要美術老師對自己的繪畫手法進行另一個層次的轉變。比如在一節《公園的一角》繪畫課上，在一個班示範時，學生說很難。結果學生問題多多，效果也不好。回去後我思考了一番，換了一種簡單的手法--畫“雞蛋”法，結果簡單的手法畫出效果顯著的畫，學生很喜歡，教學成果也容易出。
美術教學反思 5
不知不覺進入了實習的第三週，生活還在慢慢的適應，每天按部就班的工作。除了學習崗位相關的業務知識，我還加強大學美術教育專業相關知識與自己崗位相結合，努力讓美術教育專業相關知識應用到實際工作中。實習不想在學校，很多工作遇到的很多問題都只能自己鑽研，不過好在有很多資料可以查，大學裏學習的美術教育專業相關知識能夠幫上忙，也不枉大學的學習。不懂時就查查資料，也培養了自學能力，同時瞭解許多相關的知識，一舉多得。
經過2個多星期的正式實習工作，我已經慢慢適應這樣的`作息和工作方式了。以前在學校的時候，有時候偷懶或者身體不適，就會請假或者逃課，老師也會很理解很包容我們這羣他眼裏的“沒長大的孩子”。但是現在開始上班，同事中沒有人再會把我們當成孩子，也不會像老師那樣寵溺和包容我們。不管是誰，遲到都是會受到領導的批評。所以每天早上都不敢偷懶，準時起牀去上班，有時候爲了不遲到，不吃早飯都是常態。爲了給大家留下好的印象，我都要提早去辦公室，把辦公室清掃一下，再給大家打上熱水。雖然都是一些微不足道的小事情，但是也算是給這個辦公室做出的一些貢獻。
第三週實習快結束了，我相信下個星期我能做得更好，每天進步一點點。
美術教學反思 6
本課屬於“造型·表現”領域的課程。本課的教學目標是：通過本課的學習，使學生掌握薯類刻印的步驟及方法;通過本次活動從刻印中找到樂趣。
在“新課導入”過程中我出示一個胡蘿蔔刻制的大印，刷上顏色，直接印出圖案，使得學生的眼睛爲之一亮，使得學生的學習興趣也上來了。爾後，通過簡單交流，導入課題。新授環節從介紹印章，瞭解刻印兩種方法：陰刻和陽刻。以四個任務貫穿整個活動。以觀察刻印製作的圖片資料，明白刻印的過程。教師演示,讓學生直觀的觀察刻印的'過程。結合課前蒐集的資料，設計小組主題圖案。圍繞設計的主題圖案，進行刻印活動。本課亮點：圍繞本課重難點，爲了讓學生更瞭解刻印的過程，我自編了一首刻印拍手歌。
這樣的課能夠將設計與動手實踐很好地結合起來，是非常受學生歡迎的。本課是國小四年級美術內容，但授課班級爲三年級學生。在備課過程會考慮不周全，作業效果欠佳。
美術教學反思 7
日是兒童年年經歷着的。自己、家人和朋友過生日時的自豪、幸福、快樂等諸多感受，成爲兒童最爲甜蜜的回憶。本課即圍繞生日快樂開展一系列的學習活動，我選擇用製作賀卡的形式讓學生感受快樂、收穫快樂。
“生日快樂”是一種情緒熱烈的表現主題，在課堂上，課前導入和結束部分我採用情景式教學，課前導入以唱生日歌、許願、吹蠟燭…..等模擬過生日的情景爲主，讓學生在活動中以情激趣、以情育人從而使主題和表現變得更爲鮮明。教授環節我採用欣賞和啓發式教學，以觀察賀卡的樣式和裝飾爲主讓學生在觀察中瞭解製作賀卡的步驟與方法。通過寫祝福語讓學生感受溫馨與幸福知道感恩，明白賀卡的功能。結束時我播放生日歌讓學生互贈賀卡，在歌聲中接受着別人的祝福。學生情緒激動、興趣高昂，看着他們臉上發自內心的快樂，我感受到這堂課的成功之處。
當然在課堂中也存在着一些不足，爲了突出學生的個性在課堂中對於構圖和版式我涉及的很少。這樣導致學生認爲裝飾物越多越好在裝飾時沒有合理的.安排，畫面顯得很雜亂。還有些學生由於材料不足，作品顯得很單調。而我在課堂中也沒有很好的給予指導。這些不足之處在以後的課堂中還需改進。
上完課，我發現這節課有成功之處也有不足的存在。我認爲這節課的成功的有兩點：充分調動了學生的學習積極性，每個學生都很認真的進入到學習活動中去了;利用多種材料進行製作。
本節課的不足之處有以下幾點：
1、沒有板書課題，開課前和學生勾通的太多，一聽到鈴聲就匆忙講課，忘記了寫課題。
2、時間把握的不好。整個課堂前鬆後緊，在講解制作方法和步驟時，總擔心學生沒有聽明白，用的時間有些多，以至於後面沒有時間展示學生的作業，對學生作業的評價時間也不夠。
美術教學反思 8
每個學期都有這麼一節電腦美術課，學生對這一節既熟悉又陌生。我上了這節課，從這節課中，可以開出學生在課堂中積極主動，課堂氣氛活躍，學生敢於發言，富有創造性。讓學生真正成爲課堂上的主體，這也正是上一節課的關鍵。
一、玩中學習
從上面的教學可以看出，學生的年齡小，在有限的40分鐘內，不僅讓孩子們學到知識，而且讓他們在輕鬆，愉快的氣氛中學習。同時也看到孩子們的求知慾望高，而且表現慾望，創造性都表現的很突出，學生真正成爲學習的`主人。興趣的重要性以往的填鴨式教學已不適應學生的發展，啓發學生，引起興趣，這是學生所需要的。我也發現孩子們有了興趣，做起事情來，非常認真。老師並不需要爲課堂紀律所煩惱，而是和孩子們打成一片，帶動他們圍繞興趣進行學習。
二．引導的藝術
1在這節課中，我並沒有講過過多的關於本課的內容。而是欣賞動畫人物，並且伴隨優美的歌聲，來認識。
2老師、學生分別扮演了導遊和參觀者的角色。
3大家一起交流，發表自己的見解。
老師成爲學習的組織者，師生共同來體驗學習中的快樂。在教學中，學生由有趣——樂趣——志趣，是我最開心的事情。在基礎教育新的課程體系的推行中，使我獲得了一個任何時候也無法相比，充分發揮的空間。老師對每個學生應充分了解，成爲很好的朋友。在藝術課中，陶冶學生的情操，提高想象力，創造力，提高審美能力和審美意識。在以後的教學中，還是多學習素質教育理論，鑽研課程改革的內容，讓學生都在輕鬆，愉快的環境中學習。讓我們的課堂真正的動起來。
使學生能掌握畫圖程序上菜單的功能及畫圖工具的使用。指導學生運用畫圖程序上的繪畫工具進行繪畫，複製，粘貼和翻轉。引導學生通過簡單的創意和操作，感受電腦美術課的樂趣，從而激發學生學習電腦美術的興趣和熱情。
使學生在掌握運用複製和粘貼的基礎上進一步認識運用翻轉的功能進行花邊圖案的設計與製作。利用矩形，橢圓形，線形等工具進行花邊圖案的創作設計。通過電腦屏幕引導學生鞏固認識畫圖程序窗口請學生按程序打開電腦進入畫圖界面複習複製和粘貼的操作過程，從而調動學生學習熱情與興趣。讓學生利用複製，粘貼，變化和翻轉製作一副獨特，有趣的花邊圖案。鼓勵學生大膽，自由地創作和繪製。
美術教學反思 9
美術教學過程中，教師引導學生實施合作學習，設定合作的主題，調動學生的合作興趣，培養學生的合作能力。
設定課堂的學習主題，教師引導學生小組共同完成課堂任務。以《春天的暢想》爲例，
教師以朗讀朱自清的散文《春》，引導小組探討對於春天的暢想，播放舒緩的音樂引導學生遐想。小組共同交流對於春天的暢想，並以文字的形式記錄下來。
每個小組準備繪畫工具，共同商討設定如何把文字的記錄轉化成繪畫的形式，傳授一些繪畫的技巧，使學生在繪畫的過程中掌握一定的繪畫技巧，培養學學生的團隊意識。
引導和小組形式的結合，打破了傳統的以講課爲主的教育模式，激發了學生的學習興趣。學生的主動性和學習的興趣被積極的調動起來，學習的過程中，培養了學生的團隊意識，增強了與他人交流的能力和自我的表達能力，灌輸學生的自主學習的習慣。
教學過程中，也難免會遇到一些問題，其中最主要的'是教師如何引導學生和師生的配合。教師的引導決定着課程進展的情況，駕馭課堂的能力。怎樣控制課堂的突發事件，以及如何妥善的處理。
現在一直在提倡“教師終身學習”的理念，教師在教學的過程中，應該總結和反思教學中的各種問題，做到不犯二錯。爭取再學習的機會，積極培養自身再學習的思想和習慣。
美術教學反思 10
湘版教材美術六年級下冊第六課教學內容，這節課我選擇臨摹馮小陽的《瓶花與水果》作品，因爲畫面內容較簡潔學生易於把握，教材將難度降低了一點，即可臨摹這畫面局部，還提供了有效的作畫步驟。
這節《瓶花與水果》分兩課時完成。第一課時用鉛筆將《瓶花與水果》勾畫完；第二課時欣賞作品，分析其色彩變化，上色完成；第一課時我是這樣教學的，首先讓學生觀察比較實物中的形體變化，這一環節我運用設問的對話方式，引導培養學生的觀察能力，我出示瓶花與水果，問：這個陶罐的上半部與下半部有什麼不同？花的外形與水果的外形是怎樣的？例如觀察花的朝向變化，在瞭解花的形體結構的基礎上畫出大體的明暗關係。通過提問來觀察實物加深學生對形的印象，爲後面作畫做墊鋪，第二環節我是這樣做的，讓學生分析作畫方法，自主學習作畫步驟，這樣學生很快就能掌握了基本的繪畫方式，對繪畫充滿了信心，我還注重技能的傳授，如我講授示陶罐的畫法，
①將陶罐用直線歸納是一個長方形。
②在長方形內定點切線，畫陶罐外形。
③用弧線將陶罐畫完整。第三個環節巡視指導，學生初步學習繪畫知識，還需要耐心的`指導，當學生在繪畫中遇到困難，我對他們進行個別輔導或者在黑板上做局部的演示，使學生在繪畫中真正掌握了淺顯的繪畫技能。對學生的作業進行欣賞，讓他們感受繪畫帶來的美。當然這節課也存在者不足：我在這節繪畫課中我沒有加入臨摹的構圖知識，。因此，我考慮在學習繪畫步驟環節裏，適當加入構圖知識，這樣處理效果會更好一些。
美術教學反思 11
美術是一門不尋常的學科。它可以讓學生學習繪畫和生產技能，培養學生的綜合技能，充分發揮學生各方面的才能，讓學生感受美，熱愛學習。新課程標準下的美術課已不復存在。老師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到美術教學中。學生是課堂的主體，讓學生成爲課堂的主人。在作業過程中，他們更注重學生在學習過程中的探索，讓學生輕鬆愉快地學習。藝術教室是學生們的樂園。
要在美術課上取得好成績並不容易。無論是課前的精心準備，還是課堂場景的創設、多樣化的評價、課後的反思，美術教師都需要努力思考和深思熟慮。
i.課前準備
美術課的準備不僅是教具的準備，還需要更廣泛的材料。例如，教具是各種剪紙作品製作而成。爲了讓課堂氣氛更加濃厚，我在課前準備了一些具有濃郁民族氣息的歌曲，對烘托課堂氣氛起到了很大的作用。除了充足的課堂資源外，教師還應具備豐富的知識和深厚的文化底蘊。在講課之前，我首先要了解剪紙是什麼樣的民間藝術，它有什麼特點，剪紙分爲什麼類型，等等。這些不僅是通過臨時的填鴨式學習獲得的，也是通過教師的長期積累，從而將他人的東西轉化爲自己的文化素養。
II、課堂教學
課堂教學是重點，許多問題值得深入探討。在這裏，我想談談我一直在思考的一個問題：課堂教學組織與引導學生自由創造的可能無序之間的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的組織是一個好課堂的必要保證，這也是大多數教師公認的原則。但是，通常一些類型的藝術課並不要求孩子們以適當和有序的方式完成要求的家庭作業。例如，一些手工課程也需要幾個學生合作完成。幾個學生聚在一起創作，他們表達自己的觀點是不可避免的。他們也不會像成年人那樣有約束，這必然會導致不良的紀律。例如，我們不僅要正確切割，還要區分男女雕刻的不同，這勢必增加這門課的難度。教師會研究團隊的分工與合作，相應的課堂紀律會混亂。還有一些課堂增加了遊戲和舞蹈等生動的形式，教室也會顯得“混亂”。問題在於，這種形式上的“混亂”並非無效。我曾經讀過一篇文章，說外教不需要孩子們在美術課上坐直。他們給孩子們足夠的空間去想象和創造。學生甚至可以在桌子上畫畫和“塗鴉”。
德國紐倫堡杜勒中學的謝爾先生過去曾說：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子。”；在杜勒中學，學生可以戴着耳機一邊畫畫一邊聽自己喜歡的音樂&我認爲這在中國是絕對禁止的。學校要求的是教室必須井然有序，但盲目的整潔和安靜往往會抹殺孩子自由發展的個性，限制孩子的.創造力。但如何兼顧兩者呢？這就要求教師在組織教學時不僅要自由地接受和釋放，而且不能放縱和壓制。例如，嘗試使用更開放的教材。藉助一些外部媒體，教師可以引導學生走向自然和社會，投身於豐富多彩的校外生活。一些學生說，他（她）的祖母擅長剪紙，可以邀請這些老人作爲他們的課外輔導員。作爲一名教師，我也可以在這樣的環境中學習更多關於剪紙的知識。它可以使學生在不同的學習氛圍中掌握和學習知識。我認爲，有時把公園、田野、村莊和其他環境作爲學習藝術的大班，對獲得知識會有更好的效果。你可以認爲，在大自然中學習藝術，感受生活中的紅、黃、藍，其實是一件非常愉快的事情。你感覺和自己很親近。此外，這種學習方法還可以潛移默化地培養學生主動學習、發現和表達生活美的能力。我認爲一箭雙鵰是件好事。
以上是我在“剪紙陰陽雕”課之後的一些想法和個人經歷。事實上，無論是一年級還是六年級，我們上藝術課的目的只有一個。通過藝術教學活動，我們可以喚醒他們對生活的感受，引導他們用基本的藝術形式來表達內心的感受，培養他們的情感，提高他們的審美能力。然而，在美術課堂教學中，我仍然有很多不足之處。在今後的教學過程中，我將不斷提高自己的藝術素質，不斷改進自己的教學方法，努力認真對待每一門藝術課。使學生在課堂上掌握必要的繪畫基礎知識和一些基本技能和技巧。應注重培養學生的觀察、思維、構圖、辨別和配色能力。同時，要努力爲學生創造一個簡單、愉快、有趣的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受和娛樂。
美術教學反思 12
《我學大師畫頭像》一課是上教版國小美術一年級第二學期的教學內容。重在讓學生欣賞與瞭解莫迪裏安尼的作品，學習色彩的搭配知識。在教學設計中，教師力求做到能讓學生在民主、輕鬆、愉快、和諧的學習氛圍中學習，培養學生細緻、敏銳的觀察能力，寓知識、技能於興趣之中，感受成功的喜悅。
1、和諧自主的學習
通過蒐集-交流-欣賞-討論-觀察-實踐的教學過程，採取民主、平等的教學態度，靈活運用教學方法，讓學生的思維在課堂中活躍起來。讓學生的主體參與性融於作品欣賞的全過程，感受大師的繪畫風格，對人物頭像的誇張表現，對色彩的搭配運用。讓學生在和諧自主的學習氛圍中獲取學習的.經驗。
2、小組式學習
讓學生充分發揮主體地位作用，就要還給學生的“自主”權力和一些活動空間。陶行知先生有一句名言：“我以爲好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生會學。”
在課中運用小組式學習，由組長組織其他同學進行作品欣賞，並發現問題、討論問題等，再進行小組與小組之間(全班)的交流討論。如：先在小組內交流對大師作品的欣賞評價或提出問題，然後再對問題進行集體討論，談談各自的看法或感受等，通過小組人員的集體力量和智慧來認知、感受。在全班交流時，教師只須對學生提出的問題作“搭橋”、“鋪路”，讓剛纔有所得、有所悟的學生代替解惑。
3、觀察感知
在這節課中，教師要利用多媒體給學生提供直接的視覺刺激，讓學生對大師的不同作品有一個觀察、感知的過程。
觀察感知是認識事物的基礎，因此，我們要注意培養學生的觀察感知力。在讓學生欣賞、觀察時提高他們的審美情趣。善於觀察感知有利於學生創造性想像的發展。
4、實踐創新
學生通過看一看、比一比、塗一塗的繪畫實踐活動，鼓勵學生變一變、創一創，嘗試運用其他彩色來表現空間，將大師的白描作品進行再創造，進行有創意的表現，將課堂對色彩所感受到、認知到內容得到淨化、昇華。
美術教學反思 13
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,積極爲學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
美術教學要創設一定的文化情境，增加文化,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在製作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何製作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生製作以童話寓言故事爲內容的作品，並把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，並感受到作品的教育意義。這就讓學生在製作作品的同時，也受到情感教育。
2。加強教學中師生的雙邊關係。
通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收穫;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎麼上;自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶着“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因爲得到教師的尊重而增強自信心和對教師的`親近感。作爲教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3。鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。
加強美術與其他學科的聯繫,與學生生活經驗的聯繫,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的範圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。
4。重視對學生學習方法的研究。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯繫，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料製作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢爲寶。
5。以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、範畫,甚至故事、遊戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。
比如：學習達芬奇的繪畫作品《最後的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三傑)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。
美術教學反思 14
新課標指出，興趣是學習美術的基本動力之一。要想上好一節課，實現教學目標、突出教學重點，並充分調動學生的積極性，首先要激發學生的興趣。
美術課相對來說是學生喜歡的課程，但是在國中教學中，學生在課堂上的表現也越來越懈怠，這就更需要教師抓住教學重點、激發學生興趣，讓學生學會學習、自主學習。根據新課標的要求以及現代教學理念，要讓學生在美術學習中，獨立思考探求新知，實踐操作自主歸納，自悟自得自主推導，留給學生一定的思維空間。有了思維空間，纔有思維活動，纔會有自主學習。下面就美術課堂教學活動中，如何“引導”學生“自主”學習談談我的體會。如標誌設計這一課中：
1.激趣導入，激發興趣
在上課的一開始，先請全班同學和我一起認一認，看看多媒體出示的標誌，哪些你認識呢？
分別出示：公共場所標誌、交通標誌、商業標誌、奧運標誌、班級標誌等。“這麼多標誌是否在我們的生活中常見呢？平時你注意到了嗎？”幫助學生了解標誌有這麼多類型以後，給學生講解：標誌是人們用來識別和傳達信息的視覺語言，具有識別、象徵、審美等功能。
2.觀察演示，講授新課
標誌設計要求簡潔、美觀、醒目、易於識別，有一定的含義和特點，作爲一種視覺語言，在一定程度上不受國家、民族、語言的.限制，大多數人都能識別和運用，而標誌成爲國際通用後，它的圖形、文字、色彩是不能任意改變的。
下面請同學們一起來看一下標誌設計的主要表現形式，包括：文字構成，圖形構成以及圖文相結合，而觀察這麼多標誌會總結出：標誌設計要求簡潔美觀、醒目。
3.學生欣賞，自主討論
出示課本中優秀學生作品：班徽設計，育新學生標誌等等。通過引導學生觀察講解，幫助學生理解標誌在設計的時候，首先要有一定的文化內涵，可將圖形和文字融合有一定的象徵意義。
請學生分小組的形式，大膽討論，覺得標誌設計中最重要的是什麼？你們會怎麼設計？設計是要注意什麼？
4.大膽創作，課堂小結
經過以上課程內容教學，下面請同學們用簡單的基本圖形爲自己的班級設計繪畫一個文字和圖形結合 富有特色的班牌，並配上設計說明。
學生作品完成後，分組展示作品，請全班同學進行自評、互評，說說其他同學作品的優點和不足，最後教師總結性評價，肯定學生閃光點。
學的藝術不在於傳授本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞，教師要根據學生的實際和年齡特徵、知識經驗、能力水平、認知規律、智力水平等因素，抓住學生思維活動的熱點和焦點，根據學生認知的“最近發展區”爲學生提供豐富的背景材料。從學生喜聞樂見的實情、實物、實事入手，注重學生的自主參與，通過獨立學習、實踐操作、小組討論、集體評議、師生交流等多種教學手段，使教師在整個環節中起組織者、引導者的作用，多讓學生各抒已見，多聽學生意見，與學生默契配合，達成思維共振與感情共鳴，努力爲學生創造自主學習的機會。
美術教學反思 15
藝術教育是實施美育的主要途徑。繪畫作爲藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒藉助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達着對外部世界的認識和感受。而作爲引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。那麼，如何在繪畫中充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動，則是教師必須在繪畫教學中首要注重的問題。然而，在目前的幼兒園繪畫教學活動中，還存在許多不盡如意之處，突出表現在以下幾個方面：
一是固守教材，教學方法單一。目前的幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，找出教學目標，教材要求畫什麼就畫什麼。而且方法多是先出示範畫進行講解，再分步教畫，教師畫一筆，幼兒跟着畫一筆，隨後再讓幼兒參照範畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。
二是講評範圍狹小，模式固定。講評作業時，教師似判斷是非的法官，對幼兒模仿比較象的、畫面添加內容多的、畫面乾淨整潔的作品往往大加讚賞，甚至用小紅花、五角星來作爲獎賞。而對畫面單調、模仿不象、作業散亂的幼兒作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真作畫。而對繪畫天生敏感的幼兒畢竟少數，這少數的幼兒往往成爲教師固定的講評對象，不利於激發更多幼兒的繪畫熱情。
三是繪畫空間侷限，忽視環境佈置、區角等在幼兒園繪畫教學中的作用。幼兒園每年或每學期的室內外環境佈置，是教師們非常看重的。爲了保持牆面的美麗整潔，畫面佈置一般都設計在幼兒可望不可及的高處，而能讓幼兒伸手可及的牆面、地面，則必須保持整潔無瑕，不讓亂塗亂畫，幼兒只能在紙上或作業本上進行作業。幼兒隨意發揮的自由創作空間受到了很大的'限制。
上述問題不利於幼兒拓展繪畫思維，發揮創意，其弊端十分明顯。《幼兒園教育指導綱要》明確指出：“幼兒創作過程和作品，是他們表達自己認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，爲如何把握幼兒繪畫教學指明瞭方向。筆者認爲，教師應在激發幼兒自由表達和個性創造方面多作研究和努力，以取得最佳的教學效果。在具體的實施中，要注意把握以下“四個結合”：
一、預成教材和生成教材相結合。
知識更新、信息多變的今天，幼兒的認知經驗已今非昔比，他們更喜歡接受新奇、從現實中隨機派生的事物，這就要求教師能隨時貼近和把握幼兒生活，從既定的教材中走出來，尋找易爲幼兒接受的題材。孫悟空、豬八戒已不是名著中的想象人物，而是幼兒能直接從電視裏看得見的活生生的形象。“紅的牆、綠的窗、金色的屋頂亮堂堂”也不再是幼兒感興趣的房子的模樣，他們可能對結構複雜的高樓大廈更爲投入。再如，大炮、坦克是幼兒喜歡可又比較難畫的武器，可最近的伊拉克戰爭，美國的高新武器卻讓孩子們大飽眼福，坦克、大炮、飛機、航母、導彈??,孩子們竟能畫得栩栩如生。可見，教師如果能根據幼兒生活實際和興趣，留心發現那些貼近幼兒生活、幼兒熟悉並喜歡的事物，在預成教材的基礎上，適時生成新教材，則不僅能豐
富和發展預定目標，更能開拓新的教材教法，促進幼兒更爲愉快、成功地作畫。
二、示範法與觀察法、談話法相結合，並靈活運用。
示範法可以幫助幼兒掌握繪畫的簡單技巧，提高短期作畫水平，但如果示範法過前、過全，則容易束縛幼兒小手和大腦，阻礙其想象力和創造力的發展。觀察法是幼兒學習繪畫的重要方法，在教材確定之後，課前或課堂上有目的的觀察，引導幼兒注意物體的形狀、大小和顏色等特點，體驗活動的感受，欣賞美好的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得到、摸得着、感受深的東西，幼兒就“有物可畫”；談話法在幼兒繪畫中起着重要作用，爲幼兒創設寬鬆開放的談話環境，將繪畫構思先表達出來，將繪畫情景描述出來，不僅能提高幼兒的思維想象力和語言表達力，提高繪畫興趣，而且能使幼兒相互學習和借鑑，資源共享，更有利於教師及時捕捉幼兒閃光點，發現並糾正談話中的不足，從而使幼兒“有物想畫”。
以上多種方法都有其具體的運用環境，需要教師靈活把握。幼兒繪畫能力千差萬別，對於在觀察法、談話法基礎上還無從下筆的幼兒，教師應及時進行個別示範，幫助其樹立信心，勇敢地拿起畫筆。對於繪畫操作過程中遇到暫時困難的幼兒，教師應成爲引導者與合作者。如一次繪畫“迷宮”時，一位小朋友馬上就要成功了，可迷宮被一個筆誤變成了死衚衕，面對一籌莫展的幼兒，我適時引導她說：“將關鍵的一條豎線怎樣改變就會成爲通道呢？”，稍加指點，小朋友茅塞頓開，將豎線改成一扇門，“死道”變“通途”，幼兒思維被激活了。可見，示範法的應用應和觀察、談話等方法相結合，因人、因情施教，這樣才能既幫助弱者，又不限制強者，才能保證不同水平的幼兒“有膽敢畫”。
三、教師評價與幼兒評價相結合。
評價作品的過程，也是幼兒再學習的過程。一幅作品完成後，幼兒往往會根據題材內容和創作經驗，迫不急待地將作品中的一筆一畫繪色繪色地講出來，語言被分配在圖畫中的每一個角落。幼兒的自我表述，激發了大膽表現的慾望，訓練了口語表達能力，同時，孩子們的許多奇思妙想也會讓你歎爲觀止。如：之所以有“綠色太陽”是因爲“天熱了，綠色太陽比紅色太陽要涼爽”；爸爸的唾液有“黃豆一般大”是因爲“爸爸生氣時太嚇人，說話聲音很大，噴出的唾液砸到我臉上很疼”??可見，孩子們已把自己的思想和情感融匯到創作中去了，而這一切，單靠老師的眼睛是不可能全部評價出來的。在瞭解幼兒作品內容、情感的基礎上，教師根據不同幼兒的年齡特點開展進一步評價尤爲重要。幼兒喜歡把對生活的感受用繪畫的形式表達或宣泄出來，借物象表達心象，抒發自己率直的感情。這樣的作品也許線條不夠流暢，結合比例不合常規，色彩深淺不合實際，但仍不失爲一幅有創意的好作品。因此，在評價幼兒作品時，要時刻注意保護幼兒的創意，尊重幼兒的情感處理，每一幅畫沒有好壞之分，只有不同幼兒表現水平之別。只要作品有獨到的創造個性，能表達孩子的天性和對生活的感受，哪怕只是其中一點，教師都要及時捕捉並給予讚賞和鼓勵，要讓鼓勵的語言“普灑”在每個孩子身上。
四、課內空間與課外空間相結合。
常常發現不少孩子取出水彩筆在桌上、椅上、牆上、地上，甚至手上、臉上，隨心所欲地塗畫着。如果教師充分利用活動室周圍環境，善於尋找拓展幼兒繪畫的空間，則不僅可以改變幼兒不良習慣，還可
以培養幼兒繪畫興趣，提高繪畫技能。班級的美術區角放上紙和筆，便於幼兒隨畫隨取；六個平面的長方體食品箱貼上白紙，更是幼兒作畫的好地方，一層一層地畫，一層一層再貼，畫好的五彩繽紛紙箱還可以用來做遊戲，幼兒樂此不疲；平淨明亮的玻璃固然衛生，但貼上幼兒撕紙作品，把它佈置成窗花，更富有童趣；選擇部分貼上瓷磚的潔白牆面作爲幼兒繪畫場所，幼兒會大膽裝飾，歡喜無比，因爲美麗的教室裏不只是高高在上的教師作品，更有觸手可及、舉目可見的幼兒自創作品，幼兒又怎能不體會到美術活動帶來的成功感和喜悅感！
總之，自由創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子們手腦並用，隨心所欲，大膽表現，較大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有創作空間的不斷拓展，孩子們手中的五彩筆才能畫出更加富於創意的、五彩繽紛的神奇畫卷！
