《牡丹亭》是崑曲中最具代表性的作品之一。《牡丹亭》通過杜麗娘和柳夢梅的故事傳達了互換個性解放的思想。下面是小編爲您整理的關於牡丹亭的觀後感，希望對您有所幫助！
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇1
在中國劇院觀看了有前線文工團新排的舞劇《牡丹亭》，給我留下很深的印象，美麗的愛情故事一直在我心中迴盪！
如在全劇的《序》中所寫，將崑劇《牡丹亭》改編成爲舞劇，無疑是一個巨大的挑戰。但我以爲，此劇中用舞蹈手法所表現出的劇情相對簡單，矛盾衝突不夠明顯。一般的古典愛情故事主線都是從男女主人公由相識、相愛到受到父母反對，終不能抵過“父母之命，媒妁之言”，最終的悲劇結局大都是兩人各自受盡相思之苦的折磨而魂歸冥界，或是一人終去，一人抱憾終身，也有些敢於表現自我理念、顛覆陳舊禮教的作者所著的喜劇結局則是二人衝破傳統婚姻觀念的禁錮而得到最終的幸福。
而此劇中並未表現出杜麗娘的父母對她們二人的感情有任何反對之意，杜麗娘的單相思使自己魂魄歸去讓父母傷心欲絕，然而她追求幸福的意識強烈，經過磨難後感動了冥府判官，重新獲得了生存與愛情的權利，重回人間。父母見此情形自然欣喜若狂，想必杜麗娘無論提出何等條件，他們自然也是一概應允了，才使得二人有了之後的幸福生活，典型的先斬後奏，也可謂高招了。
以上是我自己的感受，只代表我個人意見，不對之處請大家批評指正。
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇2
上週三，我們在文學鑑賞課上觀看了青春版《牡丹亭》。
通過觀看青春版《牡丹亭》和老師的介紹，我深深體會到崑曲的韻味。在青春版《牡丹亭》的視頻裏，我有以下的感想：
第一：我對它的燈光運用和環境的營造印象深刻。極簡的舞臺設計加之抽象化的表達方式，有時確實很難讓人察覺到劇中環境的變化。但是這部崑曲運用到電影手法，用燈光在同一舞臺上營造不同的環境，這樣既方便了演員情緒的抒發，也使觀衆能更清楚地覺察到場景的交替。刻意地爲了創新而創新往往會落得個不倫不類的境地。所以適當的利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀衆的視覺要求，同時亦遵從崑曲的古典精神。傳統的東西是不能變的，時代在變，美學在變，說故事的方法也在變，而我們所能做的是把古典中好的東西保留下來。
第二：我認爲青春版《牡丹亭》充滿朝氣，非常賞心悅目。每場杜麗娘和柳夢梅的服飾都沒有重樣，服飾還要與人物的情緒相吻合。春香在做侍女時穿的是褲子，在麗娘死後，她被收作杜家的義女，便換做裙裝。編劇不止注意到身份地位的變化還注意到了年齡的變化。桌圍椅披都不能出絲毫差錯，需與人物服裝色彩相適宜。十二花神每一位身上的花都不同，然圖案又在相互區分中有着統一，其細微處用心如此。
第三：2001年，崑曲被列入“聯合國非物質文化遺產”。列入“文化遺產”本身有兩個含義，一個是認爲它很寶貴，另一個是認爲它的生存出現了危機。有人說現在學生都不愛看傳統戲曲，因爲節奏太慢，現在的年輕人不會有興趣。在大學裏，讓同學們經常接觸文化經典、藝術經典，這對於國家民族的前途和命運是極其重要的。如果年輕一代都變成“讀圖”一代，我們的民族就會變成一個沒有深刻思想的、膚淺的民族。不讀經典，不讀《老子》、《孔子》，不讀《紅樓夢》，我們的民族還有什麼前途？
因此，我們的媒體要加強對崑曲、京劇等中國傳統藝術的宣傳力度。要在校園裏不斷培養有關於傳統文化的課程，應該強調大學生，甚至中國小生，要接觸民族文化的精華，而且到了大學，就應該多讀讀經典。如果拋棄了民族文化經典和藝術經典，中華民族的偉大傳統很難繼承下去。我們自己文化的經典怎樣承傳下去？不讀這些經典，不研究這些經典，我們的“魂”都沒有了。“民族魂”在哪裏呢，就在這些經典裏。經典代代傳下去，才成了整個民族的文化。如果有一天，我們的京劇表演藝術家、崑曲表演藝術家的名聲高過了那些流行歌曲，就標誌着國民素質上升到了一個新的高度。
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇3
崑曲歷史悠久，一直以來深受人們的喜愛，在2001年時被聯合國教科文組織列爲“人類口述和非物質遺產”。後來，中國又發展出了許多不同的劇種，但是有很多劇種都是在崑劇的基礎上發展起來的，因此崑曲有了“中國戲曲之母”的雅稱。
而《牡丹亭》作爲“崑劇之母”，是每位崑曲迷的必看之作，它也使中國戲第一文庫網範文頻道劇得以在世界揚名。然而，是什麼原因使得《牡丹亭》竟然能讓在不同文化背景下成長的外國人也如此的癡迷，讓它轟動全世界呢？《牡丹亭》的魔力究竟在哪裏？
在觀看《牡丹亭》前我一直有這個有這個疑惑，爲什麼它有如此大的魅力，但當我觀看完《牡丹亭》後，我才瞭解了其中的原因。
《牡丹亭》主要講的是貧寒書生柳夢梅夢見一位佳人立在一座花園的梅樹下，跟他說他倆之間有姻緣之分，從此之後柳夢梅經常思念她。南安太守杜寶又一女名麗娘，才貌出衆，知書達理，喜歡讀書。她讀了《詩經·關雎》後傷春尋春，從花園回來後在睡夢中見到一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母親把她葬在花園的梅樹下，並囑咐丫環春香將她的自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委託陳最良葬女並修建“梅花庵觀”。三年後，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂遊後園，和柳夢梅再度幽會。後來柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結爲夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被髮掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試後，受杜麗娘之託，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜後，柳夢梅由階下囚一變而爲狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。《牡丹亭》全篇的魅力，就在於一個字“情”，又因情之奇，奇於夢。
杜麗娘與柳夢梅的相識相愛是在夢中，這也是《牡丹亭》的獨特之處，自古以來在中國的歷史上有許多的愛情故事：崔鶯鶯與張生在佛殿“驚豔”；王瑞蘭與蔣世隆“踏傘”相愛；李千金先於“牆頭馬上”相識裴可俊；霍小玉因紫釵而與李益結親但是他們都是在現實中相見相愛的，唯獨杜麗娘、柳夢梅是在生前從未蒙面的，甚至根本不知是否有對方的存在。但就是在夢中才使得杜麗娘擺脫一切禮教的束縛追求自己的真愛，她的愛真可謂轟轟烈烈，激情洋溢，直到愛到了死，讓我想到了一首歌《死了都要愛》，杜麗娘直到死後還是愛的如此纏綿，如此真切。
杜麗娘不同於比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同於比她晚一百多年的林黛玉。她並不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，簡而言之，就是認爲女人天生要有性愛的權力。所以，她是一個近代啓蒙運動歷史前孕階段體現追求人性解放的藝術形象。
無疑，杜麗娘是作者的光輝創造，而《牡丹亭》主題的基本傾向也就從中體現出來。杜麗娘的形象告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，並不像崔鶯鶯愛張君瑞那樣，僅僅因爲他“年少多情”、“一品人才”，而是因爲兩個人對人的本性有共同的追求。杜麗娘的父母反對他們相愛，也恰恰因爲他們要求天然本性的自然發展。也就是說，在她父母看來，作爲一個姑娘，自己想男人，有情愛要求，本身就犯了天條。鶯鶯的母親並沒有這種思想，只認爲她找的女婿應門當戶對。所以，杜麗娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性慾、情慾，而不僅僅是男歡女愛的美滿婚姻。她父母恰恰不允許她有這種“欲”，不准她有人性、人的權利。雙方發生衝突，杜麗娘於是要反抗，甚至以生命來抗爭。這一衝突，矛頭直指封建禮教和程朱理學，直指壓制人性的封建意識，所以，《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的範圍，它公然倡導人性的復甦與迴歸，表現出追求人性，要求個性解放的傾向，即：滅天理，頌人慾，大聲疾呼衝破理學禁錮的枷鎖，以求得對活生生的自然的人的體認與尊重。w應該說，這纔是《牡丹亭》主題的真實含義。
杜麗娘令人感動，不但因爲她吐露了內心的情懷與對幸福的憧憬，還敢於起而行，走入夢的世界，去追求夢中情人，去實現她對幸福與快樂的嚮往。夢醒之後，她並不甘心放棄理想，還要去“尋夢”，還把自己的生命投入理想愛情的追索，爲“情”而死，而且“雖九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，終能因情癡而衝破生死界限，還魂復生，實現了理想的幸福，與夢中情人結合。杜麗娘的執著與百折不撓的信念，跨越千年，跨過地域，與所有等愛的人發生共鳴。縱使社會環境不容納，道德不允許，但在我們的內心世界裏，幸福的想像卻可以翱翔，可以像湯顯祖筆下的杜麗娘那樣去經歷美好的憧憬。“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”，就算此生無法得到，或許，還有來生吧？
但在現代生活中，已經如此開放的社會，像杜麗娘這樣開放的女子也不多見。可能是現代生活的誘惑太多太多了，愛的真正意義理解的人也越來越少了，人們追求的愛已不再那麼的“純潔”和“奔放”，我們這種年紀的人可能對愛還不是很瞭解，但是如果有機會，我還是想像杜麗娘那樣轟轟烈烈的愛一回！
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇4
《牡丹亭》的故事是經典的感人至深的！最喜歡那一句——“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”兩個晚上白版《牡丹亭》中本和下本的表演，演出了杜麗娘的爲愛而生生死死，演出了柳夢梅爲愛而癡醉於一幅畫中，演出了湯顯祖心目中愛情的超越生死！這是何等的情意！
故事情感的固然細膩感人，但這也是依託於戲曲的表現形式和藝術特點的。
首先戲曲是一種綜合的舞臺藝術：它綜合唱、念、做、打於一身。真真如王國維在《戲曲考源》中所感嘆“戲曲者，謂以歌舞演故事也”。唱功、音樂性的唸白、表演以及武功在《牡丹亭》的後兩本里都有體現。
要說戲曲的特點，最顯著的就是他舞臺上空空如也，卻能夠表現出後花園的奼紫嫣紅開遍，表現出楊婆持槍打敗大軍的戰爭場面，表現出紫禁城皇宮的富麗堂皇！這便是戲曲獨一無二的虛擬的表現手法。
但是最多隻有一桌一板凳的舞臺，怎麼來表現出場景的變幻萬千，時光的匆匆飛逝呢？這就需要嚴格的表演程式。杜麗娘着一套白衣，飄然而至，便是到了陰曹地府；船伕打扮的人，持一漿在手，前後的搖擺，左右的顛簸，便表現出了河流上的大風大浪。
《牡丹亭》是崑曲中的不朽之作，它帶我們領略到戲曲故事的唯美，感情的細膩，唱唸做打的綜合演繹，讓人不可思議的虛擬表現手法以及嚴格的表演程式！《牡丹亭》彷彿是一把鑰匙，爲我們打開了戲曲的大門。而那驚鴻一瞥讓我們愛上中國戲曲！
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇5
看到這次論文題目我頗爲鬱悶，作爲一個地地道道的中國人，我從未看過中國傳統戲曲，說來很是慚愧。我只好向周圍朋友求救，希望他們推薦給我一些好劇。收穫真是不小，如：《穆桂英掛帥》、《竇娥冤》、《霸王別姬》《西廂記》、《牡丹亭》等，我本來想看《西廂記》的，但後來我選了《牡丹亭》，因朋友跟我說這是崑曲青春版《牡丹亭》。我雖然沒看過中國傳統戲曲，但還是知道一些鳳毛麟角的，不至於孤弱寡聞。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就沒聽說過了，這讓我有了很大興趣，所以就決定看它了。
在看之前我決定先做一些功課，怕看不明白，聽不懂。
崑曲，原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，清代以來稱爲“崑曲”，現今已被稱爲“崑劇”。崑曲發源地蘇州，它作爲我國傳統的戲曲，已經有600年的歷史，興盛於明清時期，後來逐漸衰敗，特別是到了近現代，出現了傳承危機。可喜的是，2001年，崑曲被聯合國科教文組織列爲“人類口頭和非物質文化遺產”。
《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》並稱爲“臨川四夢”。湯顯祖本人也十分得意此作品，曾說：“一生四夢，得意處惟在牡丹。”明朝人沈德符稱“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”此劇創作於1598年，全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》。
“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持製作，兩岸三地藝術家攜手打造的。全劇充滿朝氣，非常賞心悅目，融合現代劇場和古典精神，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，從第一齣“標目”演到最後一出“圓駕”，基本保持了劇情的完整。
《牡丹亭》是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的薰陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。
戲是在網上看的，雖然不是去現場看的，效果還是很好。整部看下來就只能用一個字形容感受了-----“美”！
故事美！我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典範！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐着現代年輕人的生活了！
唱詞、唱腔、臺詞美！我不知道青春版牡丹亭和原來有什麼不同，但湯顯祖曲詞，與崑曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞彷彿柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗孃的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚！
舞臺、服裝美！整個舞臺佈景、燈光非常簡潔，十分古典，背後的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格，服裝隨着劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”。
舞蹈美！印象中傳統戲劇除了武生的打戲之外，舞蹈動作應該相對較少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了現代舞蹈、京劇動作爲一體。同時，演員的舞蹈動作與舞美、燈光、服裝有機地結合在一起，有機地配合劇情的發展，讓整個舞臺變大了，戲劇更美了。
二十一世紀觀衆的審美觀，畢竟迥異於明清時代，這次製作青春版《牡丹亭》，一方面保持崑曲抽象寫意，但也適當利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀衆的視覺要求，同時亦遵從崑曲的古典精神。
很明顯的，以前的《牡丹亭》唱都是有經典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里沒有出現的情節都排上去了。你要欣賞文辭和唱功，自然是看老版好，特別是張繼青的。至於青春版，這些個文辭也都在，只不過演員是年輕版的，論唱功和身段自然比不過老一輩的，但已經很不錯了，而且演員的扮相和道具都很華美，可能更符合年輕人的審美。
《牡丹亭》除了有深刻的思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特徵和深刻的文化內涵。三是語言濃麗華豔，意境深遠。全劇採用抒情詩，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。
《牡丹亭》的主題在於一個“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展：第一本啓蒙於“夢中情”，第二本轉折爲“人鬼情”，第三本歸結到“人間情”。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的“尋情記”，上承《西廂》，下啓《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峯。
從內容來說，《牡丹亭》表現的還是古老的“愛慾與文明的衝突”這一主題，不過，在《牡丹亭》裏，“文明”具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的嚮往是天生的，儘管她被長期看管，但仍然免不了強烈的.思春之情，並最終獲得了愛情。
《牡丹亭》的愛情描述，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。劇中的青年男女爲了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的鬥爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、嚮往理想生活的朦朧願望。
其實在文學作品裏頭，死而復生，生而復死，神神鬼鬼是不足爲奇的，且放開心胸去關照。湯顯祖說得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”真情到了，愛得死去活來，那是再平常不過的事了。看過《牡丹亭》之後開始對元代戲曲產生了興趣，尤其是優美的唱詞。
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇6
若干年前就被湯顯祖的《牡丹亭》劇本深深吸引，一爲那華美的詞句，二爲那精巧的構思，世間只有情難訴。
至於《牡丹亭》的現場表演，一直沒有機會觀看過。雖然看過幾個相關的摺子戲，但也是電視上偶然碰見。但我並不覺得它們很好看，記憶還沒《爛柯山》裏的《癡夢》深刻。
《牡丹亭》青春版出現後，崑曲纔在我內心活了起來。
青春版《牡丹亭》基本保留了原作者的面貌，青年演員拉近了青年觀衆和戲的距離，也和戲中人物的年齡距離不是太離譜，讓人覺得親切。
服裝、舞美、燈光富有現代意識，杜麗娘在陰間那件大紅外衣，婚紗般，耀眼。音樂也加進現代元素，用了和聲，也增加了一些前奏間奏。這些使《牡丹亭》富有了現代意識。
電視裏總是在播出《遊園》《驚夢》，實際上《尋夢》最爲精彩，《寫真》《離魂》《拾畫》《魂遊》《幽媾》《冥誓》都很不錯。這幾折充分展示了人物的內心世界。
一直誤以爲除去那些政治因素會更加動人，看完張繼青版《牡丹亭》後才知道純愛情版並不見得就比保留政治副線高明，當然，張繼青唱的非常好，但這個電影或戲劇背離了原作者對情的深刻描畫，看起來更唯物，但實際上審美觀念機械。
問白先勇先生這個問題的時候，我其實是否定政治線索的。但這幾天看完整部作品，覺得還是白先生這個版本好。
純粹的愛情戲，一來情節發展有所限制，二來容易引起觀衆視覺聽覺疲勞，三來，一個戲可展示多種角色。
湯顯祖編纂的荒誕故事，給我們留下了至情的戲劇，因夢而情、因情而亡、因情復生，有誰還能寫出這樣的本子？
難怪四百年來，無論戲劇的盛期還是衰期，《牡丹亭》還活躍在舞臺。
青春版挨近了青年，糧倉版娛樂了小衆，園林版走向了自然，《牡丹亭》就這樣成爲愛好崑曲的人們保存崑曲的首選劇目。
“白日消磨斷腸句，世間只有情難訴。”“但使相思莫相負，牡丹亭上三生路。”
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇7
這是我第一次近距離欣賞崑曲表演。沒想到第一次就可以看到李鴻良等著名崑曲表演藝術家參與演出的崑曲經典劇目——《牡丹亭》。走進劇院，親身觀感後我爲《牡丹亭》的美而震驚。無論從音樂的節奏，樂曲的基調，還是曲詞的整飭，人物的舉止，程式化的動作都透露出一種優雅平緩、溫文爾雅的氣息，好似一個大家閨秀在娓娓道來一段欲說還羞的往事。我終於明白了爲什麼明清時期的文人雅士爲何獨獨對崑曲情有獨鍾的原因了，崑曲實在是一個從外到內都極其唯美的藝術。湯顯祖曾說：“一生四夢，得意處惟在牡丹。”毫無疑問，《牡丹亭》代表了湯顯祖戲劇的最高成就。
故事美——它講述了一個在明媚的春天裏開始的故事：南安太守杜寶家的後花園是一片奼紫嫣紅，但是他的獨生女兒杜麗娘被牢牢地關在閨房裏。奼紫嫣紅的後花園作爲《牡丹亭》的基本背景，主人公杜麗娘在百花爭豔、春心蕩漾的季節裏接受一個六十多歲、咳嗽多病的老學究陳最良關於《詩經》的講議，灌注賢達、風化的教義。
不妨說，在《牡丹亭》的開頭作者扳開了封建禮教的重閘，放進一絲新鮮的氣流，然而讓我們可憐的女主角傾刻間迷醉和眩暈了。哪個少女不善懷春？她竟然吃驚地發現《詩經》中還有坦率表達男女戀情的詩句，她竟然在每日囚禁着自己的閨房後面看到了袒露得不加任何掩飾的春光！因此，麗娘雖長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的薰陶，卻仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂復生，與(轉載於：博文學習網：牡丹亭觀後感)柳在人間結成夫婦。我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典範！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐着現代年輕人的生活了！
唱詞、唱腔、臺詞美——曲詞，與崑曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞彷彿柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗孃的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚！“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。”滿園春色，麗娘作爲一個大家閨秀所具有的內斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作爲一名養在深閨的少女所擁有的傷春的神態更是迷亂了我們的雙眼。“似這等花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。待打併香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。”如此悽美的唱詞道出了柳夢梅與杜麗娘之間的苦戀。陰陽相隔，柳、杜二人無可奈何，麗娘便許下了“梅根相見”的諾言。配上婉轉、柔美的唱腔，二人悽美卻又神聖的愛情被展示的淋漓盡致。
舞臺、服裝美——整個舞臺佈景、燈光非常簡潔，十分古典，背後的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格，服裝隨着劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！
主題美——劇中的青年男女爲了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。主人公杜麗娘不同於比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同於比她晚一百多年的林黛玉。她並不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛
情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，換言之，就是認爲女人天生要有愛的權力。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因爲兩個人對人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的範圍，洋溢着追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。
《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的崑曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇8
《牡丹亭》的演出時間是晚上6點半，據說要根據每晚的日落時間進行微調，以應和日暮的劇情，Myway的阿姨講，去課植園10分鐘的路程，我們5點從房間出來，一路向東，穿堂過巷，跨了幾座小橋，到課植園時已經6點多了。爸爸研究了街上矗立的導遊圖後說，"我們從鎮子的西南端走到了東南端。"途中給溪溪買了一把摺扇、一個繡面圓鏡，溪溪喜歡得緊。
課植園已經閉園，和溪溪一起在課植園門口的《牡丹亭》海報前留影，溪溪指着海報說："媽媽，我喜歡那上面的衣服"--媽媽記得自己小時候也曾經非常的迷戀戲服，嘿嘿！
課植園門口的服務人員穿着繡有牡丹亭的背心，檢票時每人發給一個小袋子，媽媽一開始還以爲是溼紙巾，撕開才發現原來是驅蚊帶，室外看戲，蚊子想來不少，到也難爲組織者的貼心。
穿過幾進廳堂，來到課植園的後花園，花園小徑的盡頭，一池秋水以及竹林掩映中的一亭、一橋，便是實景舞臺了。
日暮將至，東南角亭子前的古琴叮咚漸響，接着西北角小橋後的簫聲嗚嗚應和，琴撫簫吟後，春香和杜麗娘淺唱着"朝飛暮卷，雲霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船"逶迤而來。
溪溪悄悄的說："媽媽，那個穿粉衣服的是杜麗娘？"
媽媽悄悄回答："粉衣服的是丫鬟春香，穿青衣服的是杜麗娘。看戲不能講話的，有問題，看完戲再問。"
"要是粉衣服是杜麗娘就好了，我喜歡粉衣服。"溪溪細聲細氣的說完後開始安安靜靜的看戲。
《牡丹亭》原文共有五十五出，這次節選的是原文戲折裏面的第十齣《遊園驚夢》、二十三出《冥判》和二十八出《幽媾》。看演出前，見有文章將譚盾的實景《牡丹亭》和白先勇的青春版《牡丹亭》進行對比，批評實景《牡丹亭》--《冥判》一出中閻王殿下的胡判官、黑白無常等大鬼、小鬼太鬧騰，但是我卻覺得這段處理得很不錯--陰冷而不陰森的閻王殿，鼓點清冷而明快，最主要的是掃掉了我唯的一顧慮--演出前，我一直擔心閻王殿的那段戲會嚇壞溪溪的。當那個判官說到："想我當年也是個多情的。"，觀衆席上頓時笑聲一片。
三齣戲銜接得很緊湊，毫無突兀之感。印象比較深的是《驚夢》裏柳夢梅的浪蕩、《冥判》裏陰間的溫情。最愛的仍然是唱詞，像"遍青山啼紅了杜鵑，荼蘼外菸絲醉軟"、"似這等花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨"。這樣的唱詞，心中念過不知多少遍了，現在軟軟糯糯的蘇白唱出來，心中仍是感慨無限！
溪溪的興趣則是大團圓的結尾，杜麗娘和柳夢梅穿着花團錦簇的大紅喜服拜堂成親。
尾聲處理得很有現代感，撫琴的和吹簫兩位年輕女郎梳馬尾辮，着黑T恤，乘一葉扁舟漸行漸遠。
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇9
第一次聽到這句話是在《北京愛情故事》裏，沈冰的媽媽說的。年輕時，沈冰的媽媽爲了沈冰的爸爸留在一個村子裏教書育人。在沈冰小時候，爸爸爲了救落水的沈冰淹死了，她媽媽受不了刺激，結果癡情成瘋。這是一句很美的古語！因爲愛情，活着的人可以思念成疾；因爲愛情，所以我們可以執子之手與子偕老；因爲愛情，我們即使平凡，也要超越生死輪迴；
第二次聽到這句話，是在湯顯祖與牡丹亭的課上老師說的。老師的語言並不華麗，不過，很好聽。那時，語言也不能表達這一句話裏面所飽含的至情至性，或許只有用一生的勇氣去嘗試一次後，纔會體會裏面的堅決與不滅的希望。
我們一生都在尋找真情。或許每個人都有那麼一段時間，那段時間裏，我們毫不放過別人一個小小舉動所帶來的善意，突然間，又會怒不可遏的譴責對方偶爾的冷落。在現實面前我們卻一次又一次的置疑，又一次一次的等待，當幸福來敲門的時候我們卻又一次又一次把它推開，然後再去尋找所謂的美好與嚮往。在寂靜的深夜，我常常會想，如果每一個人都可以真誠相待，以情換情，就不會有那麼多不開心或者不公平；了。如果是這個樣子，那我的好朋友不也會將關心和愛護分給無數個別人，我也就不會對他很重要了。過去我知道真情是美好的，但是在看了《牡丹亭》後我更意識到，真情是可遇不可求的。真情不能強求，真情不能濫竽充數，真情更不能在我們都心浮氣躁的時候降臨於斯人。生命過於短暫，人生又過於冗長。我能做的，就是安靜的靜守在心靈的原地，簡單的做人，用心的做事，簡單的日子裏面自由有我最真實最純真的快樂。
杜麗娘和柳夢梅的愛情傳成佳話。但是，每個成功背後否會有那麼一段絕望荒唐的往事，尤其是愛情。其實，我不相信，在21世紀還會有像杜麗娘一樣剛烈癡情的女子，也不相信有像柳生爲沒有結果的人鬼之戀海誓山盟的男子。這種愛情太不平凡，以至於荒唐。不過，卻給了我，不，還有我的同學門相信愛情的機會。對於那些戀愛過或者不敢嘗試愛情的同學，杜柳的生死愛情故事，就是一個很好的啓示錄了。再過兩年，我可能就得單獨生活在一個城市裏機械的做着某一件事，又或者會去愛一個不怎麼對的人，久了，就會有一種想要逃離的衝動或者自暴自棄。那我希望自己可以回想起，回想起現在的擁有的那份感動和執着。天下沒有不散的筵席，如果能愛，請深愛！
有位旅行者，問佛：爲什麼總是在我悲傷的時候下雪？佛說：冬天就要過去，留點記憶。我問佛：爲什麼每次下雪都是我不經意的夜晚？佛說：不經意的時候人們總會錯過很多真正的美麗。我問佛，爲什麼別處下雪而我這裏不下？佛說：不要羨慕別處的風景，你身邊的纔是最美的……吶，《牡丹亭》裏有它的至情至愛，刻骨銘心。但是小小的我，平凡的我，也可以活出自己本色。與其像杜麗娘小娃一樣的傷春悲秋，我倒是希望自己可以像，舒婷的《致橡樹》所寫，作爲一株木棉，對愛情或者其他的感情保持一種相敬相依的姿態。在如果生活太過平凡，那就不要刻意的追求不平凡；如果生活驚濤駭浪，舟再小也會有自己的帆。生活裏，你我都可以走遠，保持本真，不要走偏。記得有個好友發表過一條心情所：“生活，每天都是一場浩劫“。那個時候，我有挺深觸動。現在再看，卻多了些頹廢傷感之意。只能說是以前我一直自認
爲覺得自己過得不好，所以就喜歡寄託感情在這些傷懷之詞裏面罷了。其實，生活呢，其實就是一碗杯水，沒有那麼多洶涌。我們每個人都在透過它看世界，角度對了，彩虹也就出現了。杜麗娘在傷春寫真之事，也算屬於少年時期的多愁善感，現在看起來她也應該再樂觀點兒的不要因爲相思而死，不過，爲了湯顯祖的劇情，爲了杜柳生死愛情的佳話，麗娘還是必須得傷感下的。這樣的說法也沒有批評杜麗娘的意思，調侃一下，活躍氣氛。不過，我必須承認，並大聲的說，至情至性之人，無人能及麗娘夢梅二人也。
在這裏一一細數《牡丹亭》給我哪些體會了。至情我想自己並不能全懂，只要略懂就好了。因爲至情至性太沉重，所以我明白有這種東西就好。不是每一個人都能做到至情，所以至情纔會讓人樂此不疲，她纔會獨有那雋永之美。我在平凡生活中能體會到至情，就是像我們每個人的爸爸媽媽，爲了愛情，敢用一輩子來承諾對方，就算生活不再似青春那會兒激情四射。至情，人生之重！麪包會有的，這份情也會有的。現在，我希望做一個愛笑的女孩，做一個敢愛敢恨的女孩，簡單並溫暖。我希望得到快樂並讓讓快樂感染身邊的人。偶爾任性，卻不犀利；偶爾敏感，卻不神經質。樂意和大家分享所有開心和不開心的事情。高興，就笑，讓大家都知道。悲傷，就哭，然後當做什麼也沒發生。
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇10
很榮幸能夠在學校欣賞到上海崑劇團表演的《牡丹亭》，這是我第一次如此完整的看一段戲曲。以前總覺得國內的劇種很多很繁複，咿咿呀呀聽不懂，可是這一次，嘗試着認真去聽去感受，真的發現中國的戲曲如此婉轉而優美，戲曲演員的表演絲絲入扣，動情至深。
這次在舞臺上演的有《遊園》、《驚夢》、《尋夢》、《離魂》、《拾畫叫畫》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《還魂》共九折戲。先是少女杜麗娘長期深居閨閣中鬱悶，去花園中游玩，夢中與書生柳夢梅幽會，醒後因相思而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。在《尋夢》中，杜麗娘堅持尋找夢中的自由愛情，然而現實中卻無處可尋，理想與現實的巨大矛盾，讓她鬱鬱而終。然而這並沒有結束，她的冤魂感染了地府的判官，得到了還魂的機會。並以鬼之身與書生柳夢梅結爲連理，當書生髮現她是非人之身時，也勇敢地接受了她，並幫助她還魂，成就了美滿姻緣。他們爲了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量，充分地表現了他們不服從於封建制度的反叛精神。
跌宕起伏的劇情加上崑劇演員的精湛技藝，讓人深深陶醉在這個充滿矛盾的愛情故事中。崑劇嚴守格律、板眼，唱腔圓潤柔美、悠揚徐緩，婉轉優美，加上華美的服飾，精緻的妝容，堪稱一次精彩絕倫的視聽盛宴。
感觸最深的是能夠在一次戲劇中感受到中國戲曲文化的魅力，深深的陶醉其中，不再覺得與古代戲種格格不入，而是希望更多的瞭解。希望我們這一代人能夠更多地關注、欣賞中國的戲曲，保留住我們中華民族的優秀文化。
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇11
常有人說《牡丹亭》是中國版的《人鬼情未了》，其實我很討厭這樣的說法。《牡丹亭》作爲崑劇之母，其藝術魅力絕不是一部驚悚加言情的歐美電影所能比擬的。崑曲之旖旎悠揚，牡丹亭之曲折夢幻，二者結合，在彼此基礎上迸發出的美感染了自北宋至今無數的國人，就連湯顯祖自己也感嘆道臨川四夢，得意在於牡丹處。一部本質上仍未跳出才子佳人的作品竟有着這樣巨大的影響，自有其不可及之處。
貧寒書生柳夢梅夢見一位佳人立於院中梅樹下，說兩人姻緣今世，夢醒之後久久難忘，思念不已。官宦人家的小姐杜麗娘知書達禮，偶然讀到詩句"關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑"，不禁心神盪漾，愁腸滿懷，步入後院感嘆這良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，縱然是如花美眷，也付予這似水流年。不覺於一棵梅樹下夢見一位俊秀書生手執柳枝，二人鍾情相許，幽會與亭中。回去後麗娘相思成疾，一病不起，臨終前要求來到花園將自己的畫像埋在梅樹下，最後香消玉殞。三年後，柳夢梅進京趕考，借宿於此，機緣巧合地發現了太湖石下的畫像，驚訝地發現原來麗娘就是他魂牽夢縈的佳人。夜裏麗娘魂遊後院，與夢梅再度幽會，後來柳夢梅打開墳墓，麗娘死而復生，兩人私下結爲夫婦。不久後被麗孃的父親發現，告柳夢梅盜墓之罪，幸好柳夢梅科舉拔得頭籌，在皇上的幫助下最終與麗娘白頭偕老。
這是一個女子追求真愛的故事，這是一個爲愛而死因愛而生的神話。這園外春色無邊，這牆角繁花開遍，奼紫嫣紅。我花容月貌，我錦衣玉食，卻得不到愛情，這無邊無際的乏味與空虛何日纔是盡頭。既然求愛不得，如此終老，不如就此死去，至少還懷抱着對他的回憶。麗孃的勇敢與癡情即便是現在也是極爲少見的。故有人這樣說：天下女子有情寧有如杜麗娘者乎？夢其人即病，至手畫形容傳於世而後死。死三年矣，復能溟漠中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。
她的這種大膽看似少見其實在北宋這樣一個如此封建的年代，無數被精神束縛的女子早已遙想過千萬遍，湯顯祖無疑借麗娘之身道出了她們難以言明的渴望，那就是自由，那就是真愛。這婉轉的唱腔，這纏綿的絲竹，一寸一寸渡進我的心湖。女爲悅己者容，其實是女爲己悅者容，因爲你所以有了美麗的理由，我的每一次微笑都是爲了你能長一點的停留。若生不能與君相伴，那麼死又有何懼。人精神上的共鳴雖然抽象可卻有着不可忽視的力量，如同情不知所起，一往而深那樣，我心有所願，便愈發有着衝脫周圍的慾望。然而求之不得，只好寄夢想於他人，在戲曲裏需求精神寄託。兼之崑曲本就有其活色生香之長，更是將牡丹亭這段死生纏綿的愛情故事唱了個蕩氣迴腸，引天下女子爲之嚮往。
癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿的結局，然而還是有那麼多渴望追求夢想與所愛的女子紅顏薄命，她是一個奇蹟，因愛而死，爲愛而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄託了夢想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇12
《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，與《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱"玉茗堂四夢。是晚明戲曲家湯顯祖的四大劇作之一，也是他最膾炙人口且成就最高的作品。
故事寫的是南安太守杜寶的女兒杜麗娘，衝破約束，私出遊園，觸景生情，睏乏後夢中與書生柳夢梅幽會。從此一病不起，懷春而死。杜寶升官離任，在女兒的墓地建造了梅花觀。柳生進京赴試，借宿觀中。他在園內拾得杜麗娘殉葬的自畫像，認出是此女子便是那個曾在夢境中與他在牡丹亭畔幽會的女子。夜裏杜麗娘向柳生說出原委，並求柳生三天之間挖墳開棺。柳生依暗示掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結成夫婦，同往臨安。杜麗娘的教師陳最良看到墓地情況，柳生又不辭而別，就往臨安向杜寶告發柳生盜墓之罪。柳生在臨安應試後，恰逢金兵南侵，延遲放榜。安撫使杜寶在淮安被圍。柳生受杜麗娘囑
託，送家信傳報還魂的喜訊，反被囚禁。金兵退卻後，柳生高中狀元。杜寶升任同平章軍國大事，拒不承認婚事，強迫女兒離異。糾紛鬧到皇帝面前，纔得到和解。
杜麗娘是南安太守杜寶的獨生女，從小就被灌輸封建禮教知書達理的思想。但殘酷的封建禮教根本無法束縛到正值青春期的她。一首《詩經·關雎》便惹動了麗孃的情思，她並不認爲這是宣傳什麼儒家禮教的作品。而認爲這就是一首戀愛詩，是一首撩動了無數少女春心的詩歌。而久困閨房的麗娘更是在家裏後花園那大好春光的感召下，動了訪春之情。這說明了呆板的封建禮教根本無法束縛住人類與生俱來的情慾，從而更加揭露了當時程朱理學"存天理、滅人慾"的虛僞和殘酷。
雖然杜麗娘的行爲與當時社會有許多不符，但這並不影響作品的情節發展。作者也便是通過“大家閨秀”的她做出不是大家閨秀的行爲而來闡述作品的主題思想。青春版《牡丹亭》在色彩運用上，是非常有特點的。大花神曾經在《驚夢》《離魂》《回生》三個廠景中出現過。在這3齣戲中，大花神都是執幡出場，這裏運用柳枝的綠色象徵着男女之間純潔的愛情。在《離魂》一出中，用大紅色表現杜麗娘重生後的喜悅。青春版《牡丹亭》巧妙的運用色彩變化來表現劇情和氣憤的變換。
讀完作品，我不得不被杜麗娘的勇敢，堅持與真情所感動。一首“牆內鞦韆牆外道，牆外行人，牆內佳人笑，笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”是他們最初的邂逅。而後花園一夢之後，麗娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在現實中，杜麗娘與柳夢梅至始至終壓根就沒見過面，更別談什麼真愛了。那又是什麼導致了麗娘傷春而逝呢，難道就真的是那一個夢嗎？不，不是的。夢境或多或少加速了悲劇的產生，但夢境緊緊是促成悲劇的一個道具，而不是主要原因。試想在如今21世紀的我們有誰會因一個虛幻的春夢而相思死去呢？如今一見鍾情的機率都小的可以忽略，更別談什麼爲夢懷春而死了。而在杜麗娘那個年代，在那個真情被壓制，人性被束縛的年代，這或許不過就是一個再也尋常不過的事情罷了。
在古代，女子必須三從四德，大門不出，二門不邁。經常就躲在自己的閨房中繡花練琴作畫。在出嫁之前見到的男人估計也就他父親，兄弟，再有也就是家丁了。那麼偶然間突然見到一個與她沒有血緣關係的而後風度翩翩的男子，有幾個能不一見傾心的。而嚴酷的教條根本不允許這種私訂終身的事情發生。但往往物極必發，越加以束縛，就越能激發人性去挑戰。就說今天，男女平等，見到異性的機會多了，社會也開明瞭，很多人都能在尋尋覓覓中找到自己的另一半而幸福快樂的生活。又怎會有那麼多拋棄家庭而私奔的悲劇呢。
所以說到底，就是封建禮教無情的壓抑了人性，造就了無數悲劇的產生。
再有的感觸就是杜麗娘的真情了。雖然僅僅是一夢之緣。但也無法澆滅心中那被烈火燃燒的情思。天逝之後，她衝破重重困難，終於見到了柳夢梅。而衝破這些困難那是需要多麼大的勇氣與多麼堅定的毅力。都說愛情是有期限的。而麗娘當了三年的鬼魂，卻仍然對夢梅念念不忘，歷經千辛萬苦才得以圓夢。而現今又有多少異地情侶因忍受不了時間和空間上的距離而選擇分手，成爲陌路人。我想說的是在今天我們勇敢追求愛情和幸福的同時，請不要輕易放手，愛情總是需要一份堅持一份勇敢的。
觀看青春版崑曲牡丹亭觀後感 篇13
《牡丹亭》這部作品以杜麗娘和柳夢梅的離奇遭遇爲主脈，着重展現了它反禮教、反理學的核心思想。
《牡丹亭》的創意來自於一個傳說。傳說廣平太守馮孝將男馬子，夢一女人，年十八、九歲，言：“我乃前太守徐玄方女，不幸早亡，亡來四年。爲鬼所枉殺，按生籙乃壽至八十餘。今聽我更生，還爲君妻，能見聘否？”馬子掘開棺視之，其女已活，遂爲夫婦。說廣平太守馮孝將的兒子名叫馬子。一日，馬子夢見一個約摸十八、九歲的女子前來跟他說：“我是前太守徐玄方的女兒，不幸早亡，死了到現在已有四年。可是我是被鬼枉殺而死的，不是正常死亡，若按生死簿上的記錄，我能活到八十多歲。現在，冥間准許我再重生一次，返回陽間作你的妻子，不知道你願不願意娶我？”馬子說：“我願意。”第二天，馬子就前往夢中女子所指引的地方，掘開女子的棺材，那女子還真就活了過來。從此二人便結成了夫妻。
故事非常的簡短，湯顯祖在利用這個創意時，爲《牡丹亭》添加入了更多的浪漫情節，使得故事更加豐滿，更加浪漫，更加精彩。故事中對應徐玄方女兒的人物變成了家喻戶曉的杜麗娘，而對應馬子的人物則有了一個更好聽的名字——柳夢梅。說南宋時期，南安太守杜寶的獨生女杜麗娘一日午睡，夢見一名青年書生——柳夢梅來到牡丹亭與她幽會，二人如膠似漆，十分相愛。夢醒後，物是人非，一派淒涼，從此杜麗娘也再沒有夢見柳夢梅。由於相思之苦，杜麗娘日漸憔悴，最終一病不起，於中秋之夜死去。臨終前，她請求母親將她葬在花園牡丹亭邊的梅樹下，並囑咐丫環春香將她的自畫像壓在太湖山石之下。其時適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守，戰事緊急，杜寶也只能匆匆埋葬了女兒，並造了一座梅花庵供奉她，便舉家前往前線。三年後，柳夢梅赴京趕考，走到南安借宿於梅花庵中，偶遊花園，恰在太湖石邊，拾到杜麗娘的畫像，發現杜麗娘正是他夢中見到的佳人。晚上，柳夢梅夢到杜麗娘再度前來與他相會，二人訴說了多年的離別之苦，最後杜麗娘讓柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，二人結爲夫妻。後受杜麗娘之託，柳夢梅前去尋找丈人杜寶。杜寶卻認定柳夢梅一派胡言，便將其打入牢獄。直到後來朝廷發榜，得知柳夢梅爲新科狀元，杜寶纔將其放出，但始終不肯認柳夢梅爲女婿。最終鬧到金鑾殿上，事情才得以完美解決，杜麗娘和柳夢梅二人也有情人終成眷屬。
杜麗娘反封建的叛逆性格並非天生，有一個成長過程，幷包含着一定的複雜性。湯顯祖一方面通過人物關係提供杜麗娘的生活環境，一方面通過劇情發展揭示杜麗娘的內心活動，從而表現了杜麗娘叛逆性格的成長過程及其複雜性。
杜寶這些人代表封建勢力，代表禮教觀念，代表理學思想的統治。杜寶給人們的印象是一個正派的官僚，他忠君愛國，也還注意民生疾苦。但他除了擺出一副道貌岸然的古板面孔以外，什麼才能都沒有，顯得極爲平庸。他奉命禦敵，臨陣對敵卻是束手無策，只好使用賄賂方式、欺騙手段來解圍，可以看出除了八股文章，真是可謂一無是處。對自己唯一的女兒，他不是像普通百姓那樣疼愛有加，而是逼着她學習她並不想學的《四書》，目的僅僅是爲了維護他“名儒”的稱謂。而對他的妻子，他也是居高臨下的態度，呼來喚去，督促妻子對女兒嚴加管教。杜母雖然比杜寶懂得疼愛女兒，她說過“宛轉隨兒女，辛勤做老孃”的話，但她還是標榜自己孃家“世出賢德”，要給女兒做個“賢德”的楷模，凡事由杜寶做主，說是“但憑尊意”，一切照您的意見辦。她要把杜麗娘關在閨房裏，認爲“凡少年女子，最不宜豔妝遊戲空無人之處”。她被封建禮教毒害了，卻又拿封建禮教去毒害自己的女兒。陳最良作爲“腐儒”，也是被封建禮教毒害了的。湯顯祖對他有批判，又有同情。他從小攻讀儒家經典，但鄉試考了十五次，整整耗費了四十五年，仍然沒有功名，最後連廩生的膳食都給取消了，教書餬口也靠不住，被人稱爲“陳絕糧”。他生活沒有着落，還迂腐得近乎愚昧，陷於不能自拔的境地。他教杜麗娘唸書，就只知道“孟夫子說的好，聖人千言萬語，則要人收其放心”。這跟杜寶說的“拘束身心”是同樣的意思。湯顯祖正是通過杜寶、杜母、陳最良
等人物寫出杜麗娘的客觀處境，一個使人窒息的客觀處境。
杜麗娘從小受着嚴格的封建教育，她不能自由行動，也不能自由思想，絕不允許有個人的意志和感情。她被嚴密地關在家庭裏，同外界社會是完全隔絕的；她同時被嚴密地關在閨房裏，同外界自然也是完全隔絕的。她完全失去了自由，失去了活力。生長在這樣家庭裏的杜麗娘，禮法、家規、女誡、婦道等等像一重又一重的枷鎖，緊緊地套在她的身上。她因爲疲乏，白天稍爲睡一會兒，都被認爲是行爲放縱，有失檢點，就連她在裙子上面繡了成雙成對的花鳥，也要引起封建家長的大驚小怪，被看作是了不得的邪思妄念。
杜麗娘在這樣的生活環境裏循規蹈矩，唯父母之命是從。在新春時節，她跪着給父母敬酒祝壽，表示她的孝心。杜寶要她在刺繡女工之外，應該“知書知禮”，她答：“從今後茶餘飯飽破工夫，玉鏡臺前插架書。”於是就在梳妝檯前擺上書冊，認真讀古聖先賢的典籍了。拜見塾師陳最良之前，她曾自誇“儒門舊家教”，“女爲君子儒”，她甚至要求丫環春香跟她一同學習古代賢達婦女的榜樣。她對春香說：“你便略知書，也做好奴僕。”意思是春香略微讀點書，就會懂得尊卑長幼的關係，好侍候主子，當個忠實的奴僕。這些情況都表明能背誦《四書》的杜麗娘，的確像春香說的那樣“老成尊重”。
《牡丹亭》通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，謳歌了反對封建禮教和要求個性解放的精神。“夢而死”這種“死而生”的幻想情節，是浪漫主義理想化的虛構，也是對現實生活的昇華。因而讓人讀了感慨萬千，拍案稱奇。作品還用現實主義手法，批判了封建禮教對杜麗娘的殘害，逼得活生生的一個妙齡女子害春病而死。而杜麗娘的死，也是封建時代千萬個女子命運的悲劇的縮影和典型代表。杜麗娘的父親杜寶只知道用封建禮教苛求自己的女兒。雖說當官他是個清官，好官，勸農民種桑麻，但是之後遇到金兵圍城之時，雖有保護城中百姓之心，但無破敵之力。最後不得不靠老學究陳先生寫給前來圍城金兵頭領的夫人的信，用反奸計破圍。當柳夢梅前來認岳父，杜寶居然把中了頭名狀元的柳夢梅抓進牢中吊打，不肯承認女兒能夠還魂的現實。直到皇帝親自考問杜麗娘和柳公子，才使得一家團圓。杜麗娘的母親是一個不明事理的母親，只知道女子要守封建婦道，不知道這種封建禮教殘害的正是自己的親骨肉。作品還用大量的篇幅，展現了社會的動盪，民不聊生，戰火不斷，生靈塗炭。這種現實主義的手法，使作品賦予了活生生的時代現實基礎。
《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女爲了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。
湯顯祖是明代戲曲作家，他在中國和世界文學史上有着重要的地位，被譽爲“東方的莎士比亞”。而他的這部《牡丹亭》便是他名副其實最好的證明。
