教師教學反思的過程，是教師藉助行動研究，不斷探討與解決教學目的、教學工具和自身方面的問題，小編收集了五年級美術課教學反思，歡迎閱讀。
五年級的學生，對美術的專業知識有了一定的理解，教學時我以引導爲主，講解爲輔，使學生認識對比色，瞭解色彩調合的方法，知道對比色之間是一種補色關係。通過欣賞感受，體會對比色繪畫的配合原理與裝飾效果，使學生髮現對比色在生活中的運用，並能將所學知識運用到自己的繪畫創作中。學生基本掌握了所學知識，但還有個別學生對補色的運用還不夠靈活，當畫面出現兩種或兩種以上的顏色時，就不知道畫面的補色是什麼了。這一點我應該注意強調一下主次關係，即找主要的面積大的色塊的補色，使畫面協調統一。
《色彩的和諧》教學反思推薦自然界的顏色千變萬化，五彩繽紛，這些絢爛多彩的顏色把我們的世界裝扮的美麗迷人。把學生融入在這色彩斑斕的世界當中,就會增加他們的色感,對色彩的認識就會大大提高。
<<色彩的和諧>>是國小美術五年級上冊第二課.本課集合了中外小朋友熟悉喜愛的臥室與別墅作爲範畫，運用暖色和冷色的的兩中對比，讓學生感受和諧色給人的舒適魅力。
本課是色彩基礎課，課程結構內容包括：鄰近色的概念，在色相環上，相鄰近的顏色稱爲相近色，如黃、黃綠、綠或紅紫、紫、藍紫等。鄰近色的配合，會使人產生舒適、和諧的美感;色彩冷暖的概念，冷曖對比是色彩對比的一種，補色對比是最鮮明和強烈的冷暖對比，在同一幅畫裏，必須有一個主色調，主色調對畫面的和諧產生決定性的作用。
因此，本課在實際授課過程中，主要以激發學生的學習興趣爲前提，通過學生接觸和諧色，認識和諧色，，運用和諧色激發學生運用色彩的慾望，以此來提升學生對美術的興趣，在濃厚興趣的基礎上，培養學生用線條、色彩、表情、語言等表達自己對形與色的感受，以及對真、善、美的認識。從而發展學生的想象力、觀察力以及和諧色與他們所學習析色彩線條的聯繫，更加熱愛美術課。
鄰近色在創作畫面時非常重要，因爲它是一幅畫面的主旋律。如果不能很好的運用鄰近色來組織畫面，一幅色彩作品的創造就會產生一種色彩的混亂，讓人感覺畫面脈絡不清。一幅冷色調的畫面或暖色調的畫面裏主要都運用的是鄰近色的對比，這樣畫面纔會顯的舒適、和諧。學生初學使用水粉工具臨摹水粉畫，困難較多，老師最好先畫出步驟示意圖，一步一步帶領學生作畫，提醒學生用水要適當，不要太多。輔導時及時糾正學生用水多與少的失誤。
因爲，學生是初次嘗試用水粉顏料臨摹水粉畫，作業要求不要太高，對畫得比較好的作業及時鼓勵，對不成功的作業不要批評和指責，找出產生問題的原因，爲下節課做好準備。
《禮物的外套》課後反思
本課是一節動手製作課，當學生們手中的廢舊盒子、瓶子或紙袋變成了一件件精美的禮品時，使我非常感動。我真的感受到了學生們的動手能力得到了發揮。我認爲從課前的蒐集各種包裝材料開始，就激發了學生對包裝的興趣，生活的熱愛。設計禮品包裝不僅培養了學生動手能力同時也體現了製作者的愛好和情趣。同時，教師利用課件演示，讓學生欣賞到多種包裝形式精美的禮品，不但使學生了解了禮物包裝的作用，又培養了學生美化生活的情趣。調動了學生的積極性同時也拓寬了學生的設計思路，再通過教師的折、剪、粘等技法的直觀演示從而解決了包裝的難點。使學生將禮物的外套設計得更加精美。
《趣味文字》教學反思五年級美術課《趣味文字》一課是選自人民教育出版社出版的國小美術教材第9冊，對於五年級的學生來說，他們會設計字體的骨架，添加雙線等基本的方法。因此，這節課的教學不難。關鍵是讓學生在教學活動的過程中發現變形美術字的特點，掌握規律，學會設計的方法。
在教學中我設計瞭解決教學關鍵的環節讓學生在活動——探索的過程中學會設計的方法。
在這堂課中我也開始了嘗試探索教學，首先是初次探索階段，通過提問和猜想的方式來解決，我是這樣提問的，變形美術字有什麼特點呢?讓我們先來根據這類美術字的名字猜想一下，同學們的回答還不少，有的說，變形美術字就是要有變化，我肯定了他的說法，還有的說形狀有變化，我說對呀。
然後我們就進入了第二個環節在觀察和比較的過程發現規律，讓學生應用已有知識和經驗對問題作出假設和預測，這是一個利用舊知同化新知的過程，我說，讓我們來觀看黑體美術字，它的設計是在長方形或正方形的格子中寫骨架的。所以它的特點樸素、端莊、大方得體。那麼變形美術字該如何操作呢?這時我讓同學們分小組討論，同學們議論紛紛，大家都說形狀可以變化，如梯形、扇形、等等，這一下思路開拓了。看到同學們的想法越來越多，我爲他們感到高興。
最後進入了第三階段在創想和表達相融匯中體現設計的樂趣，在變化的形狀中設計的骨架，不同於方方正正的形中，我讓每個小組嘗試，在自己創想的形中設計骨架，誰的設計會最合理，有什麼規律可尋呢?自主探究嘗試，在提出的想法中，可讓學生自主選擇創意的形狀，學生選擇的是自己感興趣的形狀，突出了學生自主探究嘗試的自主性，小組四人意見不統一時，可進行交流、討論，培養學生的合作意識和交流能力。在自主探究嘗試過程中，我可以及時地參與，引導學生對嘗試的設計作深入探究，充分體驗探究的樂趣。
另外，爲了提升學生的認識，一些美的示範和欣賞作品，對於學生來說是很有啓發的，作爲教師還可以設計第四的小環節，那就是更有特色的完整的變形美術字。可以給學生一種完整美的啓示。
教學的探索是無止境的，但是重視讓學生在學中收穫，作爲教師的我更應該思考，因此，我要設計不同的活動，引領着我的學生在活動中發現規律，掌握方法，理解美的規律。這纔是我心中對活動——探索的理解。
<地球的新生》教學反思《地球的新生》一課是人教版國小美術五年級上冊第六課，屬於造型表現、設計應用學習領域。在本節課的教學過程中，我結合課件和學生共同學習，共同討論，認識破壞環境的行爲，提高環境保護意識，規範自己的行爲，爭取人人都是環保小衛士，爲了地球的美好明天不懈努力。
在課件的開始我選擇了學校裏的鮮花，第一幅是海棠花，一邊看圖，我一邊說“春天來了，心園的小橋旁、流水邊海棠花開放了，火紅的的花朵一團一團的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂圍着她不停跳舞……”結合圖片，同學們陶醉在春天的美好回憶裏，接着我們有看到了白玉蘭、金盞菊，我還展示了木瓜的花，山楂的花，讓同學們一下子聯想到現在秋天累累的果實，然後我們又觀看了大畫家創作的有關大自然的作品，和他們所表現的植物照片，同學們看得非常認真，而且發出了對這些的作品的讚美。緊接着，我打開了一幅土地荒漠化的照片，這時候，整個教室裏發出一片低呼，“太難看了!”孩子們紛紛說，我問他們，你們知道爲什麼會發生這樣的事情麼?砍伐樹木、過度放牧……他們回答的頭頭是道，我繼續問你知道哪些是保護環境的行爲麼?他們紛紛舉手回答，比如垃圾分類、隨手關燈、關閉水龍頭、騎自行車，乘公共汽車出行……然後我根據學生的回答讓他們進行進一步的思考，例如我們校園的分類垃圾箱，垃圾都分爲什麼種類?分類後的垃圾將會如何處理，這對我們的環境產生了怎樣的影響?汽車排出的溫室氣體，對地球生態環境造成了什麼樣的影響?讓學生認識到保護環境是我們人人都可以做到的，而且我們不但自己要自覺愛護環境，還要注意宣傳讓更多的人蔘與到保護環境的活動當中。作業可以分爲兩種形式，保護環境的，引導人們的行爲;破環環境的，發人深省，從而停止這樣的行爲。
學生的作業反映了他們的所見所思，相信他們在今後的生活當中會有意識的作個環境保護的小使者。
五年級美術《古樸精美的華表》反思
一、注重情境導入，創設良好的學習氛圍，利用精美的圖片快速吸引學生的注意力，創設了良好的學習氛圍，激發了學生裝的求知慾望。例如，讓學生看天安門前的漢白玉華表與金碧輝煌的故宮，渾然一體。讓人感受到藝術的統一和諧和建築羣的'雄偉壯觀。
二、注重引導啓發，激發學生挖掘美的能力。讓學生在看完圖片後，通過引導啓發，讓學生談自己的感受，讓學生學會挖掘生活中蘊含的美。
三、注重激勵性語言的評價機制。比如：好、很好、說得真好等到形式鼓勵學生大膽的展示自己的想法，張揚學生的個性。
四、重視開放式教學，在完成作業時，不拘泥於一格，採用多種形式並駕齊驅，手工，泥捏，繪畫等形式完成精美的華表，讓學習形式多彩多姿。
五、重視教學，教學中當學生想在柱首設計一個不倒翁時，所有學生和老師都笑了，其意就是他說的肯定是行不通的，這時時老師並沒有打斷他的思路，而是鼓勵他大膽說書自己的想法。師：你爲什麼想設計一個不倒翁?生：做這樣的華表，送給外國人。不倒翁倒下去又站起來，倒下去又站起來，像我們中國人一樣，象徵中國人的氣概。多麼大膽的想法，多麼精典的闡述，全體師生無不爲之喝彩!
鳥語花香教學反思這節課我主要的目標是想通過本節課的學習，使同學們初步瞭解了筆墨的趣味，而對花鳥畫的學習延伸到了環保問題，教育學生要熱愛自然，增強環保意識，保護我們共同的家園。
但這節課上下來感覺還是未真正地達到，感覺我這節課的目標沒有突出，兩個內容似乎都很重要。比如：首先感覺是在上欣賞課，理論知識很多。而後在練習時又感覺是以技法爲主。其實自己在設計教案時是想通過課堂練習體會筆墨的韻味，從而掌握前面所講的理論知識。但在實際操作中並沒有體現出來。
新的課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能爲主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這些，正是一個美術教師所應該俱備的綜合能力。
《詩情畫意》教學反思《詩情畫意》一課的教學目標主要是爲自己熟悉並喜歡的古詩或古詩中的某一句配畫。詩是無形的畫，畫是無形的詩。本節課充分體現了藝術之間的關聯。授課中，我引導學生事先蒐集自己喜歡的古詩，上課時讓他們互相自由交流，這樣一個融洽的氛圍，提高了學生的學習興趣，通過分析、比較，他們發現了古詩不同的分類：寫人、狀物、寫景，同時學生還發現有些古詩每句都表現不同的內容或場景。通過學生分類我進一步進行總結在表現時該如何構圖：如寫人的古詩，可以將詩中寫到的人物作爲畫面主體，着重描繪;狀物類的也是如此;畫寫景的古詩，可以先確定近景用深色表現，中景畫大且具體刻畫，遠景可以畫得稍微簡潔些;畫敘事的古詩，可以是單幅的，選擇詩中最精彩的一個場面，也可以採用連環畫的形式。這樣，不同的構圖形式便自然的、適時的給學生帶來了新的啓發，從而爲創作好本課內容打下了良好的基礎。通過學生作品，我發現學生不論從構圖還是色彩等方面都能夠較好的把理論知識運用其中，真正形成了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。
